실제와 가상 경험이 고속으로 교환되는 세대에서, 우리는 어떻게 두 차원 사이에서 세계를 관찰할 수 있는 적절한 위치를 찾을 수 있을까요? 최근 유명한 미디어 아티스트 Keith Lam이 새로운 방식으로 홍콩 작곡가 Zhao Langtian의 신작 “Fundamental Differences”와 전설적인 클래식 작곡가 George Crumb의 현악 사중주 걸작 “Black Angels”를 선보이는 음악 비디오 작품 “혼돈의 차원”을 선보였습니다. 이 작품은 클래식 음악, 기술, 예술을 하나로 결합시키는 것을 실현합니다!
Keith의 최초 아이디어는 공연 형식의 장치 음악회였으며, 작곡가 조랑천을 초대하여 “Cong 쿼텟” 구성원의 신체 데이터를 수집하였습니다. 이 데이터에는 근육 운동, 뇌파, 심박수 등이 포함되어 있으며, 이를 기술을 통해 음표로 변환하여 현장에서 연주하게 했습니다. 이는 전통적인 클래식 음악의 공연과 감상 경험과는 다른데, 연주자들은 공연 중에 위치를 변경하고, 관객들은 장소 내에서 자유롭게 이동할 수 있습니다. 연주자, 관객, 발광 기계 팔의 움직임을 통해 모두가 혼돈의 차원에 빠진 것처럼 느낄 것이며, 연주회에 대한 모든 상상을 완전히 뒤집을 것입니다.
어떻게든 이 원래 계획된 현장 공연은 전염병으로 인해 세상에 나타나지 못했습니다. 그래서 키스는 iPhone으로 공연 영상을 녹화하고 영상을 디지털 이미지로 변환하여 거의 40분짜리 음악 영상을 만들었습니다. 그는 이렇게 말했습니다: “이것은 이미 연주된 공연을 재처리한 것으로, 전자화, 입체화, 그리고 많은 편집을 통해 거의 가수의 뮤직비디오를 촬영하는 것과 유사한 과정을 거쳤습니다.”
실제와 디지털 방식 및 기술적 조작이 완전히 다르기 때문에 Keith과 그의 제작 팀은 이 작품을 완성하기 위해 몇 달이 걸렸습니다. 촬영 과정에서 그들은 세 개의 아이폰 광학 레이다 렌즈를 사용하여 각 연주자의 입체적인 동작을 캡처하고, 그런 다음 가상 영상으로 후처리했습니다. 이 작품은 감각적인 혁명을 가져와 관객의 인식을 현실에서 가상이고 비현실적인 세계로 확장합니다.
그가 어떤 표현 방식을 선호하는지 물어보면 그는 웃으며 말한다: “나는 여전히 현장감이 대체될 수 없다고 생각한다. 대면으로 하는 경험은 가상으로 대체될 수 없다. 비디오 작품을 통해 이야기를 전달하는 것은 너무 어렵지 않다. 모든 것을 설정하고 모든 것이 직접적인 서술이다. 그러나 관객이 현장에서 관람할 때는 주도권이 관객에게 있으며, 그들은 눈과 발을 따라 작품을 관람할 수 있다.” 이는 작품이 관객에게 완전한 해석의 자유를 부여해야 하는지, 아니면 관객에게 관람 안내를 제공해야 하는지에 대해 생각하게 한다.
최종 작품 “혼돈의 차원”에서는 처음 두 부분이 연주자의 실제 영상이고 나머지 여덟 부분은 디지털 가상 동적입니다. 키스는 그 안에 묘사된 현실과 가상의 혼돈이 사실은 후 유행병 시대의 현실이라고 생각합니다.
실제 장면에서 파생된 초현실적인 영상은 가상화되지만, 그 반대로 우리가 가상 세계와 상호작용하는 과정에서 생기는 감상 경험과 감정은 매우 현실적입니다. 이 작품은 우리에게 기술과 음악으로부터 느끼게 해줍니다: 가상은 가짜가 아니라 때로는 “진실”의 다양한 모습일 수도 있다는 것을.
인터뷰 및 텍스트: 루비 이우
비디오: 케이슨 탐
사진: 케이슨 탐
비디오 편집: 안디 리
특별 감사: 키스 램, 홍콩 예술 축제
