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décembre 16, 2022

Bouleverser l’expérience de jouer et de regarder la musique classique, Lin Xinjie fusionne la technologie pour créer des dimensions réelles et ultra-réelles ! – Interview exclusive de Lin Xinjie sur « Dimensions mélangées ».

林欣傑《混序維度》

Dans une ère où les expériences réelles et virtuelles s’entremêlent à grande vitesse, comment pouvons-nous trouver une position appropriée pour observer le monde entre ces deux dimensions ? Récemment, le célèbre artiste des nouveaux médias, Keith Lam, présente son œuvre vidéo musicale « Dimensions Mélangées », qui présente de manière innovante la nouvelle composition de Zhao Langtian, « Différences Fondamentales », ainsi que le chef-d’œuvre du quatuor à cordes du légendaire compositeur de musique classique George Crumb, « Ange Noir ». Cette réalisation fusionne la musique classique, la technologie et l’art !

Keith a initialement conçu un concert d’installation sous forme de performance, invitant le compositeur Zhao Langtian à collecter des données corporelles des membres du quatuor « Cong » telles que les mouvements musculaires, les ondes cérébrales, l’indice de battement cardiaque, etc. Ces données sont ensuite converties en notes musicales grâce à la technologie, permettant aux musiciens de les jouer en direct. Contrairement aux performances et expériences d’écoute de la musique classique traditionnelle, les interprètes changeront de position pendant la performance et le public pourra également se déplacer librement dans la salle. Grâce aux mouvements des interprètes, du public et des bras mécaniques lumineux, tout le monde aura l’impression de plonger dans une dimension chaotique, renversant complètement les attentes habituelles d’un concert.

Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam
Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam

Malheureusement, en raison de la pandémie, cette performance en direct initialement prévue n’a pas pu avoir lieu. Cela a inspiré Keith à enregistrer des clips de la performance avec son iPhone, puis à transformer les images en une vidéo numérique d’environ 40 minutes. Il partage : « Cela a été réalisé à partir d’une performance déjà jouée, en passant par la numérisation, la mise en 3D et même beaucoup de montage, le processus était presque similaire à la réalisation d’un clip vidéo pour un chanteur. »

Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam
Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam

En raison des différences complètes entre les performances physiques et numériques ainsi que les techniques de manipulation, Keith et son équipe de production ont passé plusieurs mois à terminer cette œuvre. Pendant le processus de tournage, ils ont utilisé trois objectifs radar optiques d’iPhone pour capturer les mouvements en trois dimensions de chaque musicien, puis les ont post-produits pour créer une image virtuelle. Cette œuvre audacieuse apporte une révolution sensorielle, étendant la perception du public du réel à un monde virtuel et non réel.

Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam

Quand on lui demande quelle est sa préférence en termes de présentation, il répond en souriant : « Je pense toujours que rien ne peut remplacer la sensation de présence sur place, l’expérience en face à face ne peut pas être remplacée par le virtuel. Raconter une histoire à travers une vidéo ne demande pas trop d’efforts, tout est directement narré une fois que tout est mis en place. Cependant, lorsque le public regarde sur place, le pouvoir de décision appartient au public, ils peuvent choisir l’angle de vue de l’œuvre avec leurs yeux et leurs pieds. » Cela nous amène à réfléchir, est-ce qu’une œuvre devrait accorder une totale liberté d’interprétation au public, ou bien lui fournir un guide de visionnage.

Image courtesy of Hong Kong Arts Festival and Keith Lam

Dans le produit final « Dimensions mélangées », on peut voir que les deux premières parties sont des images réelles des interprètes, tandis que les huit autres parties sont des animations virtuelles numérisées. Keith pense que le mélange du réel et du virtuel qui y est représenté est en réalité la réalité de l’ère post-pandémique.

Les images surréalistes générées à partir de scènes réelles peuvent sembler virtuelles, mais en réalité, notre expérience et nos sensations lors de l’interaction avec le monde virtuel sont incroyablement réelles. Cette œuvre nous permet de ressentir à travers la technologie et la musique que le virtuel n’est pas synonyme de faux, mais peut parfois représenter de multiples facettes de la « réalité ».

Regardez la version complète de l’œuvre : cliquez ici

Interview & texte : Ruby Yiu
Vidéographie : Kason Tam
Photographie : Kason Tam
Montage vidéo : Andy Lee 

Remerciements spéciaux : Keith Lam, Festival des Arts de Hong Kong

圖片來源及了解更多:香港藝術節林欣傑 feedback: Source d’image et en savoir plus : Festival des arts de Hong Kong, Keith Lyk

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