ในยุคที่ประสบการณ์ที่เป็นจริงและเสมือนจริงสลับกันอย่างรวดเร็ว เราควรทำอย่างไรในมิติสองมิติเพื่อหาตำแหน่งที่เหมาะสมในการมองโลก? ในไม่ช้า ศิลปินสื่อใหม่ชื่อดัง ลิม ฮินเจีย (Keith Lam) นำเสนอผลงานวิดีโอเพลง “มิติผสม” โดยนำเสนอผลงานใหม่ของนักแต่งเพลงฮ่องกง จ้าว หลางเทียน และผลงานสี่สายของนักแต่งเพลงคลาสสิกตำนาน จอร์จ ครัมบ์ “นางฟ้าดำ” ซึ่งนำเอาดนตรีคลาสสิก เทคโนโลยี และศิลปะมารวมกัน!
Keith คิดค้นครั้งแรกเป็นการแสดงอุปกรณ์ดนตรี โดยเชิญนักแต่งเพลงเจ้า ลางเทียน รวบรวมข้อมูลร่างกายของสมาชิกวง “Cong Quartet” เช่น การเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อ คลื่นไฟฟ้าในสมอง และอัตราการเต้นของหัวใจ โดยใช้เทคโนโลยีแปลงข้อมูลเป็นโน้ตเพื่อให้พวกเขาเล่นดนตรีทันทีในสถานที่ แตกต่างจากการแสดงดนตรีคลาสสิกและประสบการณ์การชม ผู้เล่นดนตรีจะย้ายตำแหน่งระหว่างการแสดง และผู้ชมสามารถเดินเล่นได้เสรีภายในสถานที่ ผ่านการเคลื่อนไหวของผู้แสดง ผู้ชม และกล้องมือหุ่นไฟ ทุกคนจะรู้สึกถูกล้มเข้าไปในมิติที่สับสน ทั้งหมดนี้จะเปลี่ยนแปลงความคิดของทุกคนเกี่ยวกับการแสดงดนตรี
เนื่องจากสถานการณ์โรคระบาด การแสดงสดที่คิดค้นไว้เพื่อนำเสนอไม่สามารถเปิดเผยได้ ดังนั้น Keith ได้มีความคิดที่จะใช้ iPhone มาบันทึกส่วนที่แสดง และแปลงภาพเคลื่อนไหวเป็นภาพดิจิตอล แล้วสร้างภาพยนตร์เพลงที่ยาวประมาณ 40 นาที โดยเขากล่าวว่า: “นี่คือการปรับปรุงการแสดงที่เคยเล่นแล้ว ผ่านกระบวนการทางอิเล็กทรอนิกส์ การสร้างมิติ และการตัดต่ออย่างมากมาย กระบวนการทั้งหมดนี้เกือบเหมือนกับการถ่ายทำวิดีโอเพลงของฉัน”
เนื่องจากวิธีการแสดงผลแบบทางกายภาพและดิจิตอลแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ทำให้ Keith และทีมงานของเขาใช้เวลาหลายเดือนในการสร้างผลงานนี้ ในกระบวนการถ่ายภาพ เขาใช้เลนส์เรดาร์ออปติกของ iPhone 3 ตัวเพื่อจับภาพเคลื่อนไหวสามมิติของนักดนตรีแต่ละคน แล้วนำมาปรับแต่งให้เป็นภาพเสมือนจริง ผลงานนี้ท้าทายอย่างกล้าหาญโดยนำสัมผัสของผู้ชมจากความเป็นจริงไปสู่โลกที่เสมือนจริงและไม่เป็นจริง
เมื่อถามถึงวิธีการนำเสนอที่เขาชอบ, เขายิ้มและพูดว่า: “สำหรับฉันฉันคิดว่าความรู้สึกที่เกิดขึ้นในสถานที่จริงๆ ไม่สามารถแทนที่ได้ ประสบการณ์ที่เป็นตามหน้าที่เป็นสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ด้วยสิ่งเสมือนจริง การเล่าเรื่องผ่านผลงานวิดีโอไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก เพียงแค่ตั้งค่าทุกอย่างไว้ดี ทุกอย่างจะเป็นการเล่าเรื่องโดยตรง แต่เมื่อผู้ชมมองผ่านสายตาและเท้าของตนเอง พวกเขาสามารถเลือกมุมมองในการชมผลงานได้” สิ่งนี้ทำให้คนสงสัยว่าผลงานควรให้ความเสรีในการตีความอย่างสมบูรณ์แก่ผู้ชมหรือควรมีการนำทางในการชม
ในผลงานสุดท้าย “Dimensional Chaos” ที่เห็นได้ชัด 2 ส่วนแรกคือภาพจริงของผู้แสดง และส่วนที่เหลือ 8 ส่วนคือภาพเคลื่อนไหวเสมือนจริงที่ถูกดิจิตอลสร้างขึ้น คีธ รู้สึกว่าความสับสนระหว่างความเป็นจริงและความเสมือนจริงที่ถูกวาดเขียนในนั้น นั้นเป็นสภาวะที่เกิดขึ้นในยุคหลังโรคระบาด
จากภาพที่สร้างขึ้นจากภาพจริง แม้ว่าจะเป็นภาพเสมือนจริง แต่ถ้ามองในทิศทางกลับกัน เราจะพบว่าประสบการณ์การชมและความรู้สึกที่เกิดขึ้นในกระบวนการโต้ตอบกับโลกเสมือนจริงนั้นเป็นอย่างมากที่จะเป็นจริง ผลงานนี้ทำให้เราสัมผัสความเป็นจริงในเทคโนโลยีและดนตรี: สิ่งเสมือนจริงไม่เท่ากับการเป็นเท็จ บางครั้งอาจเป็น “ความเป็นจริง” ในหลายแง่มุม
觀賞作品完整版本：คลิกที่นี่
สัมภาษณ์และข้อความ: Ruby Yiu
วิดีโอกราฟี: Kason Tam
ภาพถ่าย: Kason Tam
ตัดต่อวิดีโอ: Andy Lee
ขอบคุณพิเศษ: Keith Lam, งานเทศกาลศิลปะฮ่องกง
