真実と仮想の体験が高速で交換される世代において、私たちはどのようにして2つの次元の間で適切な位置を見つけて世界を見ることができるのでしょうか？最近、有名な新メディアアーティストの林欣傑（Keith Lam）が、新作曲家趙朗天の作品「Fundamental Differences」と伝説的なクラシック音楽作曲家ジョージ・クラムの弦楽四重奏曲「黒い天使」を新しい方法で紹介する音楽ビデオ作品「混序維度」を発表しました。これにより、クラシック音楽、テクノロジー、アートが一体となって表現されます！
Keithの最初のアイデアは、パフォーマンス型のインスタレーションコンサートで、作曲家の趙朗天によって「Cong Quartet」のメンバーの身体データ（筋肉の動き、脳波、心拍数など）を収集し、科学技術を用いてデータを音符に変換し、彼らに即興演奏させることです。従来のクラシック音楽の演奏や鑑賞体験とは異なり、演奏者はパフォーマンス中に位置を変え、観客も会場内を自由に移動することができます。演奏者、観客、光る機械アームの動きを通じて、みんなが混沌の次元に落ちていく感覚を味わい、コンサートに対する想像を完全に覆されるでしょう。
奈何、新型コロナウイルスの影響で、この本来予定されていた現場パフォーマンスも実現することができませんでした。そこで、KeithはiPhoneでパフォーマンスの断片を録音し、映像をデジタル化して約40分の音楽映像を制作しました。彼は次のように共有しています。「これはすでに演奏されたパフォーマンスを再処理したもので、電子化や立体化、そして多くの編集を通じて、まるで歌手のミュージックビデオを撮影しているようなプロセスでした。」
実体とデジタル化のパフォーマンス方法と技術操作は完全に異なるため、Keithと彼の制作チームは数ヶ月かかってこの作品を完成させました。撮影中、彼らは3つのiPhoneの光学レーダーレンズを使用して、各演奏者の立体的な動きを捉え、それを後処理して仮想映像にしました。この作品は大胆にも感覚の革命をもたらし、観客の知覚を現実から仮想的で非現実的な世界に広げます。
彼が自分自身の好みの表現方法について尋ねられたとき、彼は笑って言った。「私は現場の感覚が代替できないと思います。対面の体験は仮想では代替できません。ビデオ作品を通じて物語を語るのはあまり労力を要しません。すべてのことを設定し、すべてが直接的な説明です。しかし、観客が現場で鑑賞するとき、支配権は観客にあります。彼らは目と足で作品の視点を選ぶことができます。」これにより、作品は観客に完全な解釈の自由を与えるべきなのか、それとも観客に鑑賞のガイドを提供するべきなのか、考えさせられます。
最終作品「混沌の次元」では、最初の2割は演奏者の実際の映像であり、残りの8割はデジタル化された仮想的な動画です。キースは、描かれている現実と仮想の混乱が実際には後のパンデミック時代の状況を表していると感じています。
実景から生まれる超現実的な映像は仮想化されていますが、逆に言えば、私たちが仮想世界とのインタラクションの中で生み出される観賞体験や感情は非常に現実的です。この作品は、私たちに技術と音楽から感じることを与えてくれます：仮想は虚偽ではなく、時には「真実」の多面的な姿かたちを持つことがあるということを。
觀賞作品完整版本：こちらをクリック
インタビュー＆テキスト：ルビー・ユー
ビデオグラフィー：カソン・タム
写真：カソン・タム
ビデオエディター：アンディ・リー
特別なお礼：キース・ラム、香港芸術祭
圖片の出典と詳細はこちら：香港アートフェスティバル、林欣傑
