香港で喧騒に身を置く人々は、心を落ち着かせるために静かな空間が必要です。俳優兼陶芸家の林嘉欣は、友人の写真家である阿揚とアートクリエイティブチームであるCowriceのPhilipとGraceとの偶然の出会いから、8月11日から27日まで深水埗の大南街の「Parallel Space」で、クロスメディアアート展「荒白」を開催します。北インド、香港、イギリスの3つの場所を結びつけ、それぞれが得意とする芸術で静止した時間を描き、都会から逃れて自分自身と向き合う機会を提供します。
荒涼な場所ですが、一切寂しいと感じません。
深水埗は、基層の地域としての印象がありますが、近年では新進の文化芸術地区となっています。特に大南街は「ザ・ニューブルックリン」と称され、ノスタルジックな街並みや小道があり、喧騒から離れた場所ですが、若者の活力と思想が注入されています。この度、メディアを横断したアート作品展「荒白」が開催される場所は、大南街にあるParallel Spaceです。
一切の源は、阿揚の北インド旅行から来ています。「年初には、ザンスカール川（Zanskar River）を訪れ、チャダールトレックと呼ばれる氷河トレッキングを行いました。ヒマラヤ山脈と氷河に囲まれた荒涼とした地域で、そこでは時間を気にする必要がありませんでした。すべてが空白で、自然で心地よく感じました。心も広くなりました。」
阿揚は北インドで一連のモノクロ写真を撮影し、林嘉欣はそれを見てとても気に入りました。そして、Karenaは阿揚のモノクロ写真に応えて100個の陶芸作品を制作し、さらに親友であるCowriceが版画の一部を制作しました。こうして、「荒白」という展覧会が生まれました。
「荒涼」という言葉は、私にとっては否定的な意味ではなく、むしろ心の安定した状態を表しています。そこでは時間を気にする必要がなく、すべてが空白で、とても心地よく自然な感じがします。目の前の物事を見る視点が変わり、心がより寛容になります。アーヤンは北インドで一連のモノクロ写真を撮りました。そこでは白い自然の広がり、凍った山々と湖、ラダックのチベット仏教の寺院と旗、そして出会ったすべての人々をアーヤンは一つ一つ撮影しました。
刻み込む自己の風景
「荒白」展覧は、写真、陶芸、版画というまったく異なるメディアを組み合わせ、4人のアーティストによる実際の芸術的対話をもたらしました。彼らの作品は、時間と自己の状態をどのように描写し、興味深い対照的な衝突を生み出しているかを示しています。
展覧のもう一つの部分である陶磁器について、陶芸に夢中な林嘉欣は、一気に黒土で100個の器を手作りしました。ギャラリーの地下には、3メートル×1メートルのスケールで、山のように密集した景観が広がっています。「この展覧会は『White Echos荒白』と呼ばれ、これら100個の器はA Hundred Echosと名付けられています。私は100個の器でアーヤンの白黒の対応を表現していますが、実際に私が配置する際には、心の中にある風景があります。面白いことに、最近友人が訪れた際、この配置を見て、山や川の風景のようだと形容しました。荒白を見る人は、自分自身の風景を構築することができると思います。」
Karenaはさらに、白黒写真のスタイルによって灰白色の陶土を試してきましたが、最終的に信楽の完全な黒い泥を選びました。これにより、石の質感により近づけることができました。彼女は言います。「黒は一種の重さを持っています。ろくろを回し、黒い釉薬をかけ、作品を仕上げるとき、目の前の黒い泥が変化し続ける様子を見つめると、まるで黒い穴に入り込んだような感覚があります。それには重みがあります。私にとってはとても興味深いです。なぜなら、私たちはみんな創作に従事しており、自分自身の物語や現在の状態に注目しているからです。」
時間と場所を超える
至於身處英國的Cowrice，Philip和Grace則為今次展覽創作了三幅大型版畫，一幅選自阿揚的攝影作品，另一幅是香港行山景貌，第三幅則是他們在英國時常路過的河流。 英国にいるCowrice、Philip、Graceは、今回の展覧会のために3つの大型版画を制作しました。1つは阿揚の写真作品から選ばれたもので、もう1つは香港の山岳風景で、3つ目は彼らが英国でよく通り過ぎる川です。
グレースは言いました。「私たちはアーヤンの作品の一つが大好きで、その好きさはすぐに版画にしたくなるほどです。そのため、その創作が具体的に何であるかについては詳細な計画はありませんでした。ただ、私の心に結びついたイメージに変換したかったのです。その過程で、私たちは何かを見たことがあるような感覚を持ちました。それは夢の中で見たものでしょうか？それとも瞑想中に見たものでしょうか？それとも私自身がこの空間の状態を探求したいと思っているのでしょうか？それによって、私たちはその空間、時間性、地域の関係を探求したいと思うようになりました。」
移住英国2年のPhilipとGraceは、イギリスの川沿いを散歩するのが好きで、かつての城門水塘の川の存在感を感じながら、時折遠くの北インドの氷河が浮かび上がります。まだ足を踏み入れたことはないけれど、微妙に未来の印象に変わっていきます。Philipはまた、「創作の後半になると、自分の創作空間に集中するような感覚が心の中で響きます。その時の感覚は時間の制約がなくなったようで、阿揚の描写と同じように、心の中と対話しているような感じです。実際、私たちは意識的に追求しているわけではなく、創作の中で突然そのような心の感覚に至るのです。」と述べています。
心は香港に繋がっています
是次展覧は、深水埗大南街という特別な場所で開催されます。この繁華な都市の一角に位置し、4人のクリエイターはこの展覧会を開催するには最適な場所だと考えています。Karenaは皆さんに彼らが設定した雰囲気を感じてもらいたいと思っており、香港には魅力的な要素がたくさんあると述べています。「例えば、人情味があります。昨日、近くの茶餐廳で隔離されていた時、私たちに会った人たちは『何をしているの？なぜここに来たの？』と尋ねてくれました。私たちが展覧会を開催していることを知って、パンをくれたり、通りかかった時に展覧会を見に来ると言ってくれたりしました。とても温かく、近所の関係があると感じることができます。香港は本当に魅力的な場所なのです！これが香港の置き換えられない魅力です。」
阿揚亦徐徐語る。「私が撮った写真は、香港とは関係がないように見えますが、Cowriceはイギリスにいて、嘉欣は香港にいます。表面上は3つの異なる場所ですが、私たち4人のクリエイターはすべて香港出身です。私たちは香港人の視点で私たちが伝えたい情報を見ています。香港人は忙しく、多くのことで時間が埋め尽くされているかもしれませんが、この旅と展示会では、実際には人は何もなく、静かな空間が必要で、自分自身と対話するために本当の自分を見つけることができるという雰囲気を共有したいと思っています。これが私たちが香港人と共有したい情報です。」
おそらく、みんなが非常に友好的な関係を持っているため、共通の世界観を持っているため、展示の制作プロセスには制約の多い会議がなく、結果として作品は一貫性を持っています。彼らは皆、厳しい状況を通じて、忙しい日々の中で朦朧とした変化の背後にある真実を見るために、荒涼とした場所を通過する必要があると感じています。フィリップは創作の過程で、みんなが集中して一つのことに取り組んでいることに気付きました。そして、その過程で深く内省し、心と対話することが予想外であると感じました。
「このような密集した空間、特に深水埗では、突然自分自身を見つけるためのスペースがあることは非常に興味深いです。香港は修行するのに最適な場所です。空間と時間の圧迫が多すぎて、人々は自分自身を失いやすくなります。『荒白』のメッセージの一つは、自分自身と話すことです。だから香港はとても適した場所です。」
展覧期間には講座やワークショップがあり、アーティストが創作のアイデアを共有し、参加者は自ら体験することができます。シルクスクリーンや版画の工程も体験できますので、どなたでも参加して、さらに詳しく知ることをお勧めします。
ワークショップのお問い合わせ 阿揚（Lamb）は、IGのインボックスまでお願いします。 @lambiseverywhere
展覧日程：2023年8月11日 – 27日
場所：深水埗大南街202号店舗 Parallel Space
時間：12:00 – 19:00（火曜日定休）
テキスト：ミミ・コング
ビデオグラフィー＆写真：アルビン・コング
