In the bustling city of Hong Kong, people truly need some quiet space to find inner peace. Linda Lin, who is both an actress and a ceramic artist, collaborated for the first time with her friends, photographer Ah Yeung and the art creation duo Cowrice’s Philip and Grace. From August 11th to 27th, they held a cross-media art exhibition called “荒白” at Parallel Space on Tai Nan Street in Sham Shui Po. This exhibition connects the three locations of Northern India, Hong Kong, and the United Kingdom, using their respective artistic skills to depict moments of stillness and allow everyone to escape the city and connect with their true inner selves.
荒凉之地，却一点也不凄凉。
深水埗给人印象是街访基层之地，但近年已成了新晋文艺小区。当中大南街更被誉为The New Brooklyn，怀旧的街区小巷，远离烦扰，却又注入了年轻人的活力和思想，是次跨媒介艺术创作展《荒白》举办的地点位于大南街的Parallel Space。
一切的源由来自于阿揚的一次北印度旅行：“年初时远赴印度北部山区寻访藏斯卡河（Zanskar River）并进行Chadar Trek之称的冰川健行，置身于一片荒芜的喜马拉雅山脉与冰川，当地十分荒凉，在那里不用理会时间，全是空白，令我觉得很舒服自然，内心更宽容。”
阿揚在北印度拍下一系列的黑白照，林嘉欣看后表示十分喜欢，然后Karena亦创作了100个陶艺去回应阿揚的黑白照，更邀来份属好友的Cowrice创作版画的部分，《荒白》的展览便由此而生。
“所谓荒凉，对我来说并不是负面的，反而是一种很安稳的心灵状态。在那里不用理会时间，一切都是空白，让我感到非常舒服自然。看待眼前事物的视角都变得不同，内心更加宽容。” 阿阳在北印度拍下一系列的黑白照片，你会看到一片茫茫的大自然、冰封的峻岭和湖泊、拉达克藏传佛教的寺庙和旗帜，以及路上的每一个相遇，阿阳都一一拍下。
刻画自我风景
《荒白》展览集合摄影、陶艺及版画三个截然不同的媒介于一身，四人来了一场实实在在的艺术对话，作品呈现他们如何刻画时间与自身状态，形成极富趣味的对照碰撞。
说到展览的另一部分-陶瓷，醉心投入制陶的林嘉欣，一口气以黑泥亲手制作出一百件器皿，于画廊地下，以3米 x 1米的规模，铺砌出密集如山石堆的景观：“我们这个展览叫作《White Echos荒白》，这一百个器皿名为A Hundred Echos，我用一百个器皿去回应阿阳的黑白相，其实我这样铺排，本身我心中有一种景象，有趣的是这几天有朋友来参观时，他们入来见到这个摆设，形容这就好像几座山头和河流的风景，我都open to来看荒白的人都可以建构自己的landscape。”
Karena also mentioned that she had tried using gray and white clay due to its black and white photo style, but ultimately settled on the all-black clay from Xinle, which is closer to the texture of stone. She said, “Black has a certain weight to it. When I’m shaping the clay and applying the black glaze, and when I’m finishing the piece, I gaze at the ever-changing black clay in front of me, as if entering a black hole. It has its own significance. I find it very interesting because everyone involved in creation is focused on their own story and the current state of the moment.”
跨越时间与地域
至于身处英国的Cowrice，Philip和Grace则为今次展览创作了三幅大型版画，一幅选自阿揚的摄影作品，另一幅是香港行山景貌，第三幅则是他们在英国时常路过的河流。
Grace说到：“我们非常喜欢阿揚的其中一幅作品，那种喜欢是立即想要将它变成一幅版画，所以当时并没有一个详尽的计划究竟这个创作是什么，当时只希望将其作品转换成我心目中所连接的影像。在这个过程中，让我们有一种似曾相识的感觉，是在梦中见过？还是在打坐时见过，或者是我本身非常想要探索这个空间状态？从而让我非常想要探索其中的空间、时间性和地域之间的关系。”
移居英国两年的Philip和Grace，喜欢散步英国河畔，遥想昔日城门水塘河域，涌现家的存在感，而冥想时偶尔浮现远方北印度的冰川，即使未曾踏遍，也微妙地变作未来的印象，Phillip亦表示：“到创作后期，内心好响往一路好专注如自己的创作空间入面，当刻的感觉就像是没有了时间性，亦好像阿扬描述一样，跟内心倾计，其实我们并未有刻意追求，而是创作时突然去到那种内心的感觉。”
心系香港
This exhibition is specially located in Tai Nam Street, Sham Shui Po. In this small corner of the bustling city, the four creators all believe that this place is suitable for holding this exhibition. Karena hopes that everyone can come and experience the atmosphere they have set up for the audience, and describe that Hong Kong actually has many lovely aspects: “For example, the human touch. Yesterday, when we went to a local tea restaurant, they asked us, ‘What are you doing here? Why did you come here?’ They knew we were here to hold an exhibition, and then they gave us some toast. When people passing by see our exhibition, they say they will come and take a look another day. You will feel warm and have a sense of community in Hong Kong. Hong Kong is actually made lovely by its people! This is also an irreplaceable aspect of Hong Kong.”
阿揚亦徐徐说道：“我拍的照片驻眼望跟香港是没有关系的，Cowrice身处英国，嘉欣在香港，表面上是3个不同地方，但由于我们4个创作的人都属于香港，我们用香港人方式去睇我们带出的信息。香港人可能好忙，好多事情填满了空间，反而这个旅程这个展览我想分享的气氛是，其实人需要一个什么都没有、好平静的空间，才可以找都真正的自己和自己对话，这就是我们希望和香港人分享的信息。”
大概是因为大家之间非常友好的关系，也因为有着共同的世界观，所以整个展览的制作过程没有限多的会议，而结果是大家的作品却有着一致性，他们都觉得，唯有通过荒凉，才能在奔波的日子里，不偏不倚地看见朦胧而变幻莫测背后的真实。Phillip表示在创作过程中，更发现大家的共通点，就是大家都好专注一件事情，于过程中深沉并和内心对话，这些都是unexpected！
在一个如此密集的空间，尤其是深水埗，突然有一个空间让你停下来找找自己其实是挺有趣的。香港是一个好好修炼的地方，因为实在太多空间和时间压迫会让人很容易失去自己，《荒白》其中一个信息就是跟自己倾计说话，所以香港是一个很适合的地方。
展览期间设有讲座及工作坊，艺术家将于现场分享创作理念，参加者也可以亲身体验冲洗及版画工序，诚邀各界人士参加，了解更多。
工作坊查询 阿揚 (Lamb) 请通过IG私信 @lambiseverywhere
展览日期：2023年8月11 – 27日
地点：深水埗大南街202号地铺 Parallel Space
时间：12:00 – 19:00 (逢星期二休息)
文本：孔美美
摄影和摄影：孔阿尔文
