En el bullicioso Hong Kong, las personas realmente necesitan un poco de espacio tranquilo para calmar su mente. Linda Lin, quien es actriz y ceramista, se ha unido por primera vez a sus amigos, el fotógrafo Ah Yeung y el dúo artístico Cowrice, formado por Philip y Grace, para organizar la exposición de arte multimedia «荒白» en «Parallel Space» en Tai Nan Street, Sham Shui Po, del 11 al 27 de agosto. Esta exposición conecta India del Norte, Hong Kong y el Reino Unido, y utiliza las habilidades artísticas de cada uno para retratar el tiempo en quietud, permitiendo a todos escapar de la ciudad y conectarse con su verdadero yo interior.
Tierra desolada pero no triste.
深水埗 da la impresión de ser un lugar de entrevistas callejeras de base, pero en los últimos años se ha convertido en un nuevo distrito artístico. La calle Da Nam ha sido aclamada como el nuevo Brooklyn, con sus callejones nostálgicos, alejados del bullicio pero llenos de la energía y el pensamiento de los jóvenes. El espacio Parallel, ubicado en la calle Da Nam, es el lugar donde se lleva a cabo la exposición de arte multidisciplinario «荒白».
Todo comenzó con un viaje al norte de la India de Ayang: «A principios de año, viajé a las montañas del norte de la India en busca del río Zanskar y realicé el Chadar Trek, una caminata por los glaciares. Me encontré en medio de los desolados Himalayas y glaciares, donde el lugar era muy árido. Allí, no había necesidad de preocuparse por el tiempo, todo era un lienzo en blanco, lo que me hizo sentir cómodo y en armonía con la naturaleza, y mi mente se volvió más tolerante».
Ángel tomó una serie de fotos en blanco y negro en el norte de India, a Linda le gustaron mucho después de verlas, y luego Karena creó 100 piezas de cerámica en respuesta a las fotos en blanco y negro de Ángel. También invitó a su buen amigo Cowrice a crear algunas impresiones artísticas. Así nació la exposición «荒白».
«La llamada desolación, para mí no es negativa, sino más bien un estado mental muy tranquilo. Allí no hay necesidad de preocuparse por el tiempo, todo es en blanco, lo que me hace sentir muy cómodo y natural. La perspectiva de ver las cosas frente a mí ha cambiado, y mi corazón se ha vuelto más tolerante». Ah Yang capturó una serie de fotos en blanco y negro en el norte de India, donde verás la vasta naturaleza blanca, las montañas y lagos congelados, los templos y banderas del budismo tibetano en Ladakh, y cada encuentro en el camino, Ah Yang los fotografió uno por uno.
Descripción del paisaje interior
«Exposición ‘荒白’ combina fotografía, cerámica y grabado en una única muestra, donde cuatro personas entablan un auténtico diálogo artístico. Sus obras muestran cómo representan el tiempo y su propio estado, creando un interesante contraste lleno de diversión.»
Hablando de otra parte de la exposición: la cerámica, Lin Jiaxin, que está completamente dedicada a la fabricación de cerámica, ha creado personalmente cien piezas de utensilios de barro negro. En el sótano de la galería, ha creado un paisaje denso y montañoso de 3 metros por 1 metro: «Esta exposición se llama ‘White Echos荒白’, y estos cien utensilios se llaman ‘A Hundred Echos’. He utilizado cien utensilios para responder al blanco y negro de Ayang. En realidad, al organizarlos de esta manera, tengo una imagen en mi mente. Lo interesante es que cuando algunos amigos vinieron a visitar estos días, al ver esta disposición, describieron esto como paisajes de colinas y ríos. Estoy abierto a que cualquiera que venga a ver ‘荒白’ pueda construir su propio paisaje».
Karena también mencionó que había experimentado con arcilla gris y blanca debido a su estilo de fotografía en blanco y negro, pero finalmente decidió utilizar arcilla negra de Xinle, ya que se acerca más a la textura de la piedra. Ella dijo: «El negro tiene un peso. Cuando estoy moldeando y aplicando el esmalte negro, al terminar la pieza, observo cómo la arcilla negra gira y cambia constantemente, como si estuviera entrando en un agujero negro, tiene su propia importancia. Me parece muy interesante, porque todos los que se dedican a la creación están enfocados en su propia historia y en el estado actual del momento».
Atravesando el tiempo y el espacio
En cuanto a Cowrice, Philip y Grace, que se encuentran en el Reino Unido, han creado tres grandes impresiones para esta exposición. Una de ellas es una selección de las obras fotográficas de Ah Yeung, otra muestra los paisajes de senderismo en Hong Kong, y la tercera representa los ríos que suelen pasar en su camino por el Reino Unido.
Grace dijo: «Nos encanta una de las obras de Ah Yang, nos gusta tanto que queremos convertirla en una impresión de arte de inmediato. En ese momento, no teníamos un plan detallado sobre qué era esta creación en realidad, solo queríamos transformar su obra en la imagen que teníamos en mente. Durante el proceso, sentimos una sensación de familiaridad, ¿la habremos visto en un sueño? ¿O tal vez durante la meditación? O tal vez simplemente quiero explorar este estado espacial por mí misma. Esto me hace querer explorar la relación entre el espacio, el tiempo y la geografía en ella».
Philip y Grace, quienes se mudaron al Reino Unido hace dos años, disfrutan de pasear por los ríos británicos, recordando los antiguos estanques y ríos de la ciudad, sintiendo la presencia de su hogar. Durante la meditación, a veces aparecen en su mente los glaciares del norte de la India, aunque nunca los hayan visitado, se convierten sutilmente en una impresión del futuro. Phillip también dice: «En la etapa final de la creación, siento un fuerte deseo de concentrarme en mi propio espacio creativo, en ese momento la sensación es como si el tiempo no existiera, es como describió Ayang, tener una conversación íntima con mi interior. En realidad, no buscamos intencionalmente esta experiencia, simplemente ocurre durante el proceso creativo».
Corazón en Hong Kong
La exposición se lleva a cabo en la calle Da Nam de Sham Shui Po, en un rincón de esta bulliciosa ciudad. Los cuatro creadores consideran que este lugar es ideal para organizar esta exposición. Karena espera que todos vengan a experimentar la atmósfera que han creado para los espectadores, y describe que Hong Kong tiene muchas cosas encantadoras, como la amabilidad de la gente. Ayer, cuando fuimos a un restaurante de té, nos preguntaron: «¿Qué están haciendo aquí? ¿Por qué vinieron?» Sabían que estábamos organizando una exposición y nos regalaron tostadas. Cuando la gente pasa y ve nuestra exposición, dicen que vendrán otro día a verla. Te hará sentir cálido y te dará una sensación de comunidad. ¡Hong Kong es realmente encantador en este aspecto y no puede ser reemplazado!
阿揚 también dijo lentamente: «Las fotos que tomé no tienen nada que ver con Hong Kong. Cowrice está en el Reino Unido, Jiaxin está en Hong Kong. En apariencia, son tres lugares diferentes, pero como los cuatro creadores somos de Hong Kong, utilizamos la perspectiva de los hongkoneses para interpretar la información que presentamos. Los hongkoneses pueden estar muy ocupados, con muchas cosas llenando su espacio, pero en realidad, lo que queremos compartir con ellos en este viaje y esta exposición es la atmósfera de necesitar un espacio tranquilo y sin nada, para poder encontrarse verdaderamente a sí mismos y tener un diálogo interno. Esa es la información que esperamos compartir con los hongkoneses».
Probablemente se deba a una relación muy amistosa entre todos, y también porque comparten una visión del mundo común, por lo que el proceso de producción de toda la exposición no tuvo muchas reuniones, pero el resultado es que las obras de todos tienen coherencia. Todos sienten que solo a través de la desolación pueden ver la verdad detrás de la nebulosa y cambiante en los días agitados, imparcialmente. Phillip dijo que durante el proceso de creación, descubrió aún más que todos tienen algo en común, que es que todos se enfocan mucho en una cosa y se sumergen en ella y tienen un diálogo interno. ¡Todo esto fue inesperado!
«En un espacio tan concurrido, especialmente en Sham Shui Po, de repente tener un espacio para detenerte y encontrarte a ti mismo es realmente interesante. Hong Kong es un lugar perfecto para practicar el autoconocimiento, ya que la presión del tiempo y el espacio puede hacer que sea fácil perderse a uno mismo. Uno de los mensajes de ‘荒白’ es hablar contigo mismo, por lo que Hong Kong es un lugar muy adecuado.»
Durante la exposición, habrá conferencias y talleres en los que los artistas compartirán sus ideas creativas. Los participantes también podrán experimentar personalmente el proceso de impresión y grabado. Se invita cordialmente a personas de todos los ámbitos a asistir y aprender más.
Consulta de talleres 阿揚 (Lamb) Por favor, envía un mensaje en Instagram a @lambiseverywhere
ExposiciónFecha: 11 al 27 de agosto de 2023
Lugar: Local 202, Calle Da Nam, Sham Shui Po
Horario: 12:00 – 19:00 (cerrado los martes)
Texto: Mimi Kong
Videografía y Fotografía: Alvin Kong
