Vivendo nella frenetica Hong Kong, le persone hanno sicuramente bisogno di uno spazio tranquillo per stabilizzare il proprio stato mentale. Linda Lin, attrice e ceramista, ha collaborato per la prima volta con i suoi amici fotografo Ah Yeung e il duo artistico Cowrice, Philip e Grace, per organizzare la mostra artistica multimediale “荒白” (“Desolazione Bianca”) presso “Parallel Space” in Tai Nan Street, Sham Shui Po, dal 11 al 27 agosto. Questa mostra collega India del Nord, Hong Kong e Regno Unito, e utilizza le rispettive abilità artistiche per rappresentare il tempo immobile, permettendo a tutti di fuggire dalla città e confrontarsi con il proprio vero io interiore.
Luogo desolato ma non affatto triste.
深水埗 dà un’immagine di un quartiere di base per le interviste in strada, ma negli ultimi anni è diventato un nuovo quartiere artistico. La Grande Via del Sud è addirittura chiamata il nuovo Brooklyn, con le sue strade e vicoli nostalgici, lontani dal caos ma pieni di energia e idee dei giovani. La mostra d’arte multimediale “荒白” si tiene presso lo spazio Parallel Space in Grande Via del Sud.
Tutto ha avuto origine da un viaggio di Ayang nel nord dell’India: “All’inizio dell’anno mi sono recato nelle montagne del nord dell’India alla ricerca del fiume Zanskar e ho partecipato a una camminata sul ghiaccio chiamata Chadar Trek. Mi sono trovato immerso in una regione desolata dell’Himalaya e dei ghiacciai, dove il tempo sembrava non avere importanza. Era tutto un vuoto, che mi faceva sentire a mio agio e in armonia con la natura. Mi ha reso anche più tollerante.”
阿揚 ha scattato una serie di foto in bianco e nero nel nord dell’India, e Lin Jiaxin ha detto di amarle molto. Successivamente, Karena ha creato 100 opere di ceramica in risposta alle foto in bianco e nero di Ah Yang, e ha anche invitato l’amica Cowrice a creare alcune stampe artistiche. Da qui è nata la mostra “荒白”.
“La desolazione, per me, non è qualcosa di negativo, ma piuttosto uno stato d’animo molto tranquillo. Lì non c’è bisogno di preoccuparsi del tempo, è tutto un vuoto che mi fa sentire a mio agio e naturale. La prospettiva con cui guardo le cose davanti a me diventa diversa e il mio cuore diventa più tollerante.” Ayan ha scattato una serie di foto in bianco e nero nel nord dell’India, dove potrai vedere la vasta natura bianca, le montagne e i laghi ghiacciati, i monasteri e le bandiere del buddhismo tibetano in Ladakh, e ogni incontro lungo il cammino, Ayan ha fotografato uno per uno.
Rappresenta il paesaggio interiore
“Exhibition “荒白” brings together photography, ceramics, and printmaking, three completely different mediums, in a real art dialogue. The works present how they depict time and their own state, forming a highly interesting contrast collision.”
Parlando dell’altra parte della mostra – la ceramica, Lin Jiaxin, appassionata di ceramica, ha creato personalmente cento oggetti in argilla nera e li ha disposti in un’installazione di dimensioni 3 metri per 1 metro nel sottosuolo della galleria, creando un paesaggio denso come una pila di pietre: “La nostra mostra si chiama ‘White Echos荒白’, questi cento oggetti si chiamano ‘A Hundred Echos’. Ho usato questi cento oggetti per rispondere al bianco e nero di Ayang. In realtà, quando li ho disposti in questo modo, avevo un’immagine nella mia mente. È interessante che negli ultimi giorni, quando gli amici sono venuti a visitare, hanno descritto questa disposizione come un paesaggio di colline e fiumi. Sono aperto a chiunque voglia vedere ‘荒白’ e costruire il proprio paesaggio.”
Karena ha anche affermato di aver provato l’argilla grigia a causa dello stile delle foto in bianco e nero, ma alla fine ha scelto l’argilla nera di Xinle, che si avvicina di più alla sensazione della pietra. Ha detto: “Il nero ha un certo peso. Quando faccio il tornio, applico lo smalto nero e finisco il pezzo, guardando l’argilla nera che si muove e cambia davanti ai miei occhi, sembra di entrare in un buco nero, ha una sua importanza. Trovo che sia molto interessante perché tutti noi artisti, nel fare arte, stiamo guardando le nostre storie personali e lo stato attuale del momento”.
Attraversare il tempo e lo spazio
Per quanto riguarda Cowrice, Philip e Grace, che si trovano nel Regno Unito, hanno creato tre grandi stampe per questa mostra: una selezione delle opere fotografiche di Ayeung, un paesaggio di escursioni a Hong Kong e un fiume che spesso attraversano durante il loro tempo nel Regno Unito.
Grace dice: “Ci piace molto una delle opere di Ah Yang, quel tipo di piacere che ti fa venir voglia di trasformarla immediatamente in una stampa. Quindi, in quel momento, non c’era un piano dettagliato su cosa fosse questa creazione, volevamo solo trasformarla nell’immagine che avevo in mente. Durante il processo, abbiamo avuto una sensazione di déjà vu, l’abbiamo già visto in un sogno? O durante la meditazione? O forse sono solo io che voglio esplorare questo stato di spazio? Questo mi fa venire voglia di esplorare la relazione tra spazio, tempo e luogo.”
Philip e Grace, che si sono trasferiti nel Regno Unito da due anni, amano passeggiare lungo le rive dei fiumi britannici, immaginando i vecchi stagni e fiumi delle porte della città, che evocano un senso di appartenenza alla loro casa. Durante la meditazione, a volte si affaccia nella loro mente il ghiacciaio lontano del nord dell’India, anche se non l’hanno mai visitato, diventando sottilmente un’impressione del futuro. Philip afferma anche: “Verso la fase finale della creazione, desidero immergermi completamente nello spazio creativo come se fossi senza tempo, come descrive Ah Yeung, parlando con il mio cuore. In realtà, non stiamo cercando deliberatamente, ma durante la creazione, ci ritroviamo improvvisamente in quel sentimento interiore”.
Cuore per Hong Kong
La mostra si tiene in un angolo tranquillo di Tai Nan Street a Sham Shui Po, che i quattro creatori hanno scelto appositamente per questo evento. Karena spera che tutti possano venire a percepire l’atmosfera che hanno creato per il pubblico e descrive Hong Kong come un luogo adorabile per molte ragioni: “Ad esempio, la gentilezza delle persone. Ieri, mentre eravamo in un caffè, ci hanno chiesto: ‘Cosa state facendo qui? Perché siete venuti qui?’ Quando hanno saputo che stavamo organizzando una mostra, ci hanno offerto dei toast al formaggio. Le persone che passavano e vedevano la nostra mostra ci dicevano che sarebbero venute a vederla un’altra volta. Ti fa sentire caldo e ti fa capire che ci sono forti legami di vicinato qui. Questa è una caratteristica unica di Hong Kong che non può essere sostituita.”
阿揚亦徐徐 disse: “Le foto che ho scattato non hanno nulla a che fare con Hong Kong. Cowrice si trova nel Regno Unito, Jiaxin è a Hong Kong. Superficialmente, sono tre luoghi diversi, ma poiché tutti e quattro noi creatori siamo di Hong Kong, interpretiamo le informazioni che portiamo in modo tipicamente hongkonghese. Gli hongkonghesi possono essere molto occupati, con molte cose che riempiono lo spazio, ma in realtà, per questa mostra, questo viaggio, voglio condividere un’atmosfera in cui le persone abbiano uno spazio tranquillo e senza nulla, in modo da poter davvero trovare se stessi e dialogare con se stessi. Questa è l’informazione che vogliamo condividere con gli hongkonghesi.”
Probabilmente è grazie a un rapporto molto amichevole e a una visione del mondo comune che il processo di realizzazione dell’intera mostra non ha richiesto molte riunioni, ma il risultato è che le opere di tutti hanno una coerenza. Tutti pensano che solo attraverso la desolazione si possa vedere la vera realtà dietro le sfumature e le incertezze della vita frenetica. Phillip ha detto che durante il processo creativo ha scoperto che tutti hanno in comune la grande concentrazione su una cosa e il dialogo interiore, tutto ciò è stato inaspettato!
“In uno spazio così denso, soprattutto a Sham Shui Po, è sorprendente trovare uno spazio che ti permetta di fermarti e scoprire te stesso. Hong Kong è un luogo ideale per la riflessione, poiché la pressione dello spazio e del tempo può facilmente farci perdere noi stessi. Uno dei messaggi di “荒白” è parlare con se stessi, quindi Hong Kong è un luogo adatto per farlo.”
Durante l’esposizione ci saranno conferenze e workshop, in cui gli artisti condivideranno le loro idee creative. I partecipanti avranno anche l’opportunità di sperimentare personalmente il processo di sviluppo e stampa delle opere d’arte. Invitiamo cordialmente persone di ogni settore a partecipare e ad approfondire la loro conoscenza.
Richiesta informazioni sul workshop 阿揚 (Lamb) Per favore, invia un messaggio privato su Instagram @lambiseverywhere
Mostradate: 11 – 27 agosto 2023
Luogo: Negozio Parallel Space, 202 via Da Nam, Sham Shui Po
Orario: 12:00 – 19:00 (chiuso il martedì)
Testo: Mimi Kong
Video e Fotografia: Alvin Kong
