アジアで開催されるバーゼル・アートフェア香港展（Art Basel Hong Kong 2024）は、年間を通じてのイベントであり、アジア地域から世界中のトップギャラリーが出展しています。今年は40カ国と地域から合計242のギャラリーが出展し、その中で香港の展示会は地域の多様な芸術視点、歴史的素材、有名なアーティストと新進気鋭のアーティストによる先進的な作品を多く紹介しており、観客に新しい芸術体験を提供しています！
是次展覽劃分了五大展區：「藝聚空間（エンカウンターズ）」、「藝廊薈萃（ギャラリーズ）」、「亜洲視野（インサイツ）」、「藝術探新（ディスカバリーズ）」和「策展角落（カビネット）」。当中的「藝聚空間」（エンカウンターズ）由 Alexie Glass-Kantor 所策劃，展示了全球著名藝術家創作的大型雕塑及裝置，也突破傳統展會展位的界限，給觀眾不同的藝術體驗，一如過往是展覽內的一大焦點所在；而今年的主題更定為「I am a part of all that I have met」，16 件大型裝置作品分佈於兩層展區。
以下はZTYLEZが皆さんのために集めた10のハイライトで、Art Baselの特色作品を一緒に楽しんでみましょう！
梁慧圭《偶然之界》
（2020，2022）
展區：「藝聚空間」（Encounters）
韓国のアーティスト、梁慧圭（リャン・フェグィ）は、フィリピンの伝統的な編み物工芸品からインスピレーションを得ています。『The RandingIntermediates -Underbelly Alienage Duo』、『The Intermediate -Five- Legged Frosty Fecund Imoogi』、および『Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave』の3つの作品が組み合わされた『偶然之界』です。
2つの装置作品は、フィリピンの伝統的な織り技術であるビナコル（Binakol）と60年代のポップアートを組み合わせた、擬人化された藤の彫刻です。これらは、ビナコルの織り模様を参照した床の上に配置されており、交差する幾何学的な図形は波を表しています。この模様は、コーディレラ地域の先住民にとって伝統的であり、彼らを悪霊から守る象徴と考えられています。一方、3つ目の吊るされたフリンジ付きロープや光り輝くベルのついた装置作品は、韓国の民間伝承に登場する、兄妹が天に逃れて太陽や月になる物語を連想させます。
彼女は編み物技術を使い、神話的な物語、スピリチュアルな要素、宗教的な儀式文化など、さまざまな時空を編み出し、人々の想像力を刺激します。そして、鈴のついた串が天から降りてくると、それは天外の世界や潜在能力を象徴し、時折揺れ動きながら、その音が空間に響き渡り、多くの人々を引き付けます。
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2. 加賀 温 《浮世絵》
（2022 – 2023）
展区：”エンカウンターズ”（Encounters）
日本のアーティスト、加賀温による舞台形式でのインスタレーション作品は、江戸時代後期の小さな歌舞伎劇場からインスピレーションを得ています。作品には、構図、金色の背景、畳の床、和紙の提灯など、日本建築の特徴が際立っており、さらに18世紀の京都琳派と中期の戸時代に活躍した画家、伊藤若冲の特徴とも結びついています。
作品中のウサッチは、アイルランドの伝説に登場する「pooka」から着想を得ており、アーティストの別の自己を象徴しています。そして、金色の庭園の中心に座るUsacchiは、食べ物や故人である母親（Kazuko）を象徴するアイテムに囲まれており、Usacchiは亡くなった人を象徴するナスやキュウリを持ち上げています。これらの小さなディテールは、アーティストが日本とヨーロッパでの生活文化経験を表現しています。洗練された舞台デザインは、多くの観客の注目を集めています！
3. アディラ・スレイマン「天国にうんざりしたとき」
（2024）
展示エリア：「エンカウンターズ」（Encounters）
カラチ出身のアーティスト、アディラ・スレイマンによるインスタレーション作品は、3つの吊るされた金属スクリーンで構成されており、スクリーン内の装飾はステンレス製のスズメ形の金属パーツでしっかりと締め付けられています。
すべてのアクセサリーは、カラチの民間芸術「chamakpatti」とムガル帝国の美しい銀器からインスピレーションを得て作られた手作りの凸凹技術を使用して作られています。スクリーンは今生と来世を分ける象徴であり、スズメの死は新しい始まりや天国への死後の旅を象徴しています。特筆すべきは、各スズメが機関銃でつながれた鳥の爪を持っていることで、人々が暴力行為によって強制的に分断される状況を表しています。そして、各鳥は繰り返しの暴力によって命を捧げ、これらの暴力行為の悲しみとなっています。
屏風と麻雀は、人々に恐怖、戦争、死について考えさせ、自発的に考える空間を提供します。
黎薇《很久很久以前》
（2020 – 2024）
展區：「藝聚空間」（Encounters）
中国からのアーティスト、リーウェイは、香港でよく見られる遊び場を今回の創作空間として捉え、世界のリーダーたちが7歳の子供に転生したと想像し、6つの超リアルな等身大の子供たちを設置された遊具の中に配置しました。シーンは馴染み深く、同時に不気味でもあり、インスタレーション作品の中でも特に際立った作品の一つです。
7歳は人格が完全に形成される年齢であり、成人になることは退化の始まりと見なされています。これらの7歳の子供たちは、整然とした制服を着て、超現実的な政治家から着想を得て、この専用の遊び場に配置されています。最近、これらの空間は監視、警戒、そして純真を失った場所となっており、同時に世界の指導者の存在も同様に曖昧であり、彼らは遊んで楽しんでいるかもしれませんが、悪事を企んでいるかもしれません。
人々が遊園地に入ると、アトラクションのセンサーが作動し、「鳥のさえずり」攻撃を受け始め、荒唐無稽で超現実的で、進退に窮する状況に陥ります。芸術家は野鳥のさえずりを通じて、世界の政治に対する重要性を人々に考えさせようとしており、それは子供の遊びではないのです。
麦影彤二（Mak2）《複製中的複製中的複製中的複製》
（2024）
展区：”艺聚空间”（Encounters）
香港からのアーティスト、麦影彤二（Mak2）は、自身の作品「美好家園」を展示ブースの隣に複製し、3つの空間の配置を完全に同じにしますが、上下、ミラー、モザイクなどの形式で表現し、コピー、進化、模倣を探求し、模倣文化に皮肉を示します。
作品は模倣文化と自身の作品に対する三重の皮肉を示しています：
最初の皮肉は、ブースに展示された麦影彤二の「美しい家」三部作シリーズですが、実際には淘宝の画家に依頼してThe Simsゲームのシーンを描かせ、愛と悪の見分けがつかない状況を創り出しています；
そして、隣のブースでは、コピーされた2つの展示ブースが上下に重なるように配置され、下部は麦影彤二がデッサ画廊のブースで展示した作品を完全にコピーしていますが、内部の三部作は単一の絵に簡略化され、さらにモザイクで表示されています；
三番目は下のブースの鏡像バージョンで、このバージョンのブースは荒れ果てており、カビや雑草が生い茂り、絵画は傾いています。人々はこれが200年後の反ユートピア的な芸術世界に属するか、それとも単に芸術家が表面自体を皮肉ったものかを推測するしかありません。
6. ナミナプ・マイムル＝ホワイト《ララキッジ・フォレスト》
（2024）
展区：「アートスペース」（エンカウンターズ）
オーストラリア出身のアーティスト、Naminapu Maymuru-Whiteは、いくつかの楕円形容器を組み合わせて、アーティストが所属するオーストラリア北部のYolŋu先住民族コミュニティの葬儀、宇宙観、および絵画伝統を象徴しています。
ヨンゴ族は、オーストラリア北部準州のアヌム地域に住む先住民であり、ヨンゴアートは抽象的な表現方法に関する継続的な対話であり、部族の信仰する生命の意味と自然との密接な関係を語っています。芸術家は柱に銀河系を描き、星々、水、空、土地、川、Larrakitjの絵画儀式、そして芸術家の両手を通じて、絶えず変化する要素と宇宙を通じて時間の経過を証明し、私たちが出会うすべてと生き残る現在を確認しています。
7. 展示エリア：黄漢明の「Friendship First」
（2024）
展示エリア：「エンカウンターズ」（Encounters）
シンガポール出身のアーティスト、ウォン・ハンミンは、彫刻を使ったインスタレーションで知られています。床には緑色の卓球台が描かれ、2つの半球が投影スクリーンとなり、1970年代の米中「ピンポン外交」時代の映像が流れています。この作品は、アーティストが両国の関係に対する関心を表現し、ポピュラーカルチャーと冷戦外交の二重の物語を持っています。
そして、アーティストは、『人民画报』、『人民日报』、『时代杂志』、『生活』などの出版物から画像を収集し、1971年の北京での卓球の友情試合を記録し、1972年の冷戦の最中に行われた歴史的な首脳会談の準備を整えました。
8. ツェリン・シェルパ「天国への階段」
（2023 – 2024）
展区：「エンカウンターズ」（Encounters）
ネパール出身のアーティスト、Tsherin Sherpaは、10メートルのタペストリーで、時折姿を現し、螺旋状に上昇する龍を描いています。
アーティストは、伝統的な密教の図像、シンボル、色彩、表現方法からインスピレーションを得て、ダイナミックな渦巻き図形で龍の鱗片を置き換え、現代の視点からヒマラヤ地域のカーペット製作で最も一般的なイメージを再解釈しています。アーティストは複数の作品でこのパターンを使用し、私たちがこの混沌とした世界に存在する無限の力を象徴し、ネパールの物質と伝統文化に異国情緒の視点を提供しています。
作品は、カトマンズの絨毯工房であるMt. Refugeとのコラボレーションによって生まれました。この作品は、ネパールの絨毯作りの歴史に基づいて創られています。芸術家にとって、すべてのものは単独で存在するのではなく、互いに依存しています。
しかし、「エンカウンターズ」の大規模なインスタレーション作品には、さまざまな技術や物語が展示されており、オーストラリアのアーティスト、Daniel Boydによる新作のマルチメディアインスタレーションアート作品「Doan」もあります。香港の太古広場内で展示され、4月7日まで開催されます。また、無料の「ライトプロジェクション」上映イベントもありますので、お見逃しなく！
芸術月に属する雰囲気は、展示会場に参加するだけでなく、実際に香港のあちこちにはさまざまな芸術の雰囲気が漂っています！
