ในงาน Art Basel Hong Kong 2024 ที่จัดขึ้นในเอเชียเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญของปี ที่นำเสนอผลงานจากแกลเลอรี่ชั้นนำทั้งในเอเชียและทั่วโลก ปีนี้ยังมีการเข้าร่วมจาก 40 ประเทศและพื้นที่ รวม 242 แกลเลอรี่ และในแกลเลอรี่ที่เข้าร่วมนี้ งานแสดงศิลปะในฮ่องกงยังนำเสนอมุมมองศิลปะที่หลากหลายในภูมิภาค วัสดุประวัติศาสตร์ และผลงานที่มองไปข้างหน้าจากศิลปินที่มีชื่อเสียงและใหม่ สร้างประสบการณ์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับผู้ชม!
ในงานนี้มีการแบ่งพื้นที่แสดงออกเป็น 5 โซนหลัก: “พื้นที่เจอหน้า (Encounters)”, “แกลเลอรี (Galleries)”, “มุมมองเอเชีย (Insights)”, “การค้นพบศิลปะ (Discoveries)” และ “มุมจัดแสดง (Kabinett)” โซน “พื้นที่เจอหน้า” (Encounters) ที่ถูก策จาก Alexie Glass-Kantor จะนำเสนองานประดิษฐ์และงานติดตั้งขนาดใหญ่จากศิลปินชื่อดังทั่วโลก โดยเกิดการเปลี่ยนแปลงของพื้นที่แสดงที่เกินกว่าขอบเขตของบูธนิทรรศการเดิม ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสประสบการณ์ศิลปะที่แตกต่าง ซึ่งเป็นจุดสนใจใหญ่ในงานนี้เช่นเดียวกับในปีที่ผ่านมา และหัวข้อปีนี้ได้ถูกกำหนดเป็น “I am a part of all that I have met” โดยมีงานติดตั้งขนาดใหญ่ 16 ชิ้น กระจายอยู่ในโซนแสดง 2 ชั้น
นี่คือ 10 จุดสำคัญที่ ZTYLEZ รวบรวมไว้สำหรับคุณ พาคุณไปสัมผัสผลงานเด่นของ Art Basel ด้วยกัน!
ลิอัง ฮุยกุย《โอวัน จีเจ》
（2020, 2022）
พื้นที่แสดง: “พื้นที่เจอหน้า” (Encounters)
ศิลปินจากเกาหลี ลีฮเก ได้รับแรงบันดาลจากงานประดิษฐ์传统ของฟิลิปปินส์ “The RandingIntermediates -Underbelly Alienage Duo” “The Intermediate -Five- Legged Frosty Fecund Imoogi” และ “Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave” คือผลงานทั้ง 3 ชิ้นในชุด “The Realm of Accidents”
สองชิ้นงานศิลปะเป็นรูปปั้นลายไม้ที่มนุษย์เข้าท่า โดยผสมผสานศิลปะการทอผ้า传统ของฟิลิปปินส์ที่เรียกว่า Binakol กับศิลปะโอปอาร์ตของยุคสิบสาม และวางไว้บนพื้นที่ที่มีลายทอ Binakol ซึ่งลายทอที่มีรูปร่างเรขาคณิตทับซ้อนแทนคลื่น และลายนี้เป็นลายดั้งเดิมของชนพื้นเมืองโคดิเลรา ซึ่งเชื่อว่ามีความหมายในการปกป้องตัวเองจากวิญญาณชั่วร้าย และงานศิลปะที่สามคือชิ้นสร้อยสายผ้าหายากและลูกกระเด็นสว่างใหญ่ ทำให้คิดถึงเรื่องราวของพี่น้องที่หนีไปยังสวรรค์และกลายเป็นดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ในนิทานชาวเกาหลี
เธอใช้ศิลปะทอผ้าเพื่อสร้างเวลาที่แตกต่างกัน รวมถึงวัฒนธรรมพิธีที่ผสมผสานกับนิทานเทพเจ้า ความเชื่อในจิตวิญญาณและพิธีกรรมศาสนา ทำให้คนเริ่มมีความคิดถึงเรื่องนิทาน จิตวิญญาณ และพิธีกรรมศาสนา และสายระฆังจากท้องฟ้าลงมา แทนการเกินกว่าโลกนอกขอบ และศักดิ์สิทธิ์ บางครั้งอาจถูกเขย่า และเสียงดังนั้นจะสะท้อนไปทั่วในอวกาศ ดึงดูดความสนใจของผู้คนให้มาชมและสัมผัส
อ่านเพิ่มเติม:
- 【มีนาคมศิลปะ】Art Central 2024 คู่มือการเยี่ยมชมงาน!
- รับรู้เวทมนต์ของสถาปัตยกรรมโบสถ์ของทาดาอะนดู โชอะ กับลม แสง และน้ำ!
- ที่มาของนักแสดง, เรื่องราวเล็กๆ เกี่ยวกับ Emma Stone!
2. คากะ ออน 《Ukiyo-e》
（2022 – 2023）
พื้นที่แสดง: “พื้นที่เจอหน้า” (Encounters)
ศิลปินที่มาจากประเทศญี่ปุ่น คากะออน นำเสนองานศิลปะการตกแต่งในรูปแบบเวที โดยได้แรงบันดาลจากโรงละครขนาดเล็กในยุคโอ-เอโด งานศิลปะมีโครงสร้าง พื้นหลังสีทอง พื้นห้องทาทามิ และโคมไฟกระดุม ทั้งหมดเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น และเชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของศิลปะรินปา ในสมัยคยอโตะในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 18 และลักษณะเฉพาะของศิลปินที่กำลังกิจกรรมในเกียวโตะในช่วงครึ่งหลังของยุคโตะ อิโตะ วาโชอิ
ตัวละครกระต่าย “Usacchi” ในผลงานนี้ถูกสร้างจาก “pooka” ที่เป็นตำนานจากไอร์แลนด์ ซึ่งแทนบทบาทของตัวเองของศิลปิน และ Usacchi นั่งอยู่หน้าโต๊ะกลางสวนสีทอง รอบตัวมีอาหารและของสะสมที่แทนคาซุโก (Kazuko) แม่ที่เสียไป และ Usacchi กำลังจับมะเขือและแตงกวาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้เสียชีวิต รายละเอียดเล็กๆน้อยๆนี้สื่อถึงประสบการณ์วัฒนธรรมในชีวิตของศิลปินที่อยู่ในประเทศญี่ปุ่นและยุโรป ดีไซน์เวทีที่ละเอียดอ่อนยังได้รับความสนใจจากผู้ชมอย่างมาก!
3. อาดีรา • ซุลายมัน “เมื่อคุณเบื่อกับสวรรค์”
(2024)
พื้นที่แสดง: “พื้นที่การประชุม” (Encounters)
ศิลปิน Adila Sulaiman จากการาชี สร้างงานศิลปะอิสระจากหน้าจอโลหะที่แขวน 3 ชิ้น และลวดลายภายในหน้าจอทำจากชิ้นส่วนโลหะรูปนกกระจอกที่ทำจากสแตนเลสเหล็กที่ถูกผูกแน่นกัน
ทุกชิ้นของอุปกรณ์ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคการสร้างลวดลาย凸ด้วยมือ โดยอ้างอิงจากศิลปะท้องถิ่น “chamakpatti” ของการ์ชีและงานศิลปะที่ใช้เครื่องเงินที่สวยงามของราชวงศ์มองกุร์ จอมเป็นต้นฉบับ ฉากจอดังกล่าวแทนการแบ่งแยกระหว่างชีวิตในปัจจุบันและชีวิตหลังจากนี้ และการตายของนกกระจอกแสดงถึงการเริ่มต้นใหม่หรือการเข้าสู่สวรรค์หลังความตาย สิ่งที่เป็นพิเศษคือ นกกระจอกแต่ละตัวถูกเชื่อมต่อกันด้วยปืนกล แทนการเชื่อมต่อของคนที่ถูกบังคับให้อยู่ห่างกันเนื่องจากความรุนแรง และนกกระจอกแต่ละตัวถูกสละชีวิตเพื่อความรุนแรงที่ไม่สิ้นสุด กลายเป็นการเศร้าเสียให้กับความรุนแรงเหล่านั้น
ฉากกั้นและนกกระจอกทำให้คนได้คิดถึงความกลัว สงคราม และความวุ่นวายของชีวิตปัจจุบัน ให้โอกาสให้คนได้คิดและสะท้อนตัวเองได้
ลีเวย์ “มานานมากมาย”
(2020 – 2024)
พื้นที่แสดง: “พื้นที่การประชุม” (Encounters)
ศิลปินจากประเทศจีน ลีเวย์ ใช้พื้นที่สวนสนุกที่ฮ่องกงเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ในครั้งนี้ โดยสมมติว่านักนำโลกกลายเป็นเด็กอายุ 7 ขวบ และวางตัวละครเด็ก 6 ตัวที่มีขนาดเหมือนจริงในอุปกรณ์เล่นต่าง ๆ ซึ่งทั้งคล้ายคลึงและน่าขนลุก มีความน่าสนใจเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะติดตั้งที่โดดเด่นที่สุด
เป็นที่รู้กันว่าอายุ 7 ขวบคืออายุที่บุคคลิกลุ่มเสร็จสมบูรณ์แล้ว และการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ถือว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการถดถอย กลุ่มเด็กอายุ 7 ขวบเหล่านี้สวมชุดนักเรียนที่เรียบร้อย ซึ่งได้แรงบันดาลจากนักการเมืองที่เป็นจริงอย่างสมบูรณ์แบบ และถูกวางอย่างไม่เหมือนใครในสวนสนุกที่ถูกสร้างมาเพื่อวัตถุประสงค์นี้ และเมื่อเร็วๆ นี้ พื้นที่เหล่านี้กลายเป็นที่ตรวจสอบ ระวัง และสูญเสียความบริสุทธิ์ และในเวลาเดียวกันก็แทนที่การมีอยู่ของผู้นำโลกที่เป็นอย่างไม่ชัดเจนเช่นกัน พวกเขาอาจกำลังเล่นสนุกสนาน หรืออาจกำลังวางแผนชั่วช้า.
เมื่อคนเข้าสู่สวนสนุก ตัวตรวจจับการเคลื่อนไหวของเครื่องเล่นจะถูกเรียกใช้ คนเริ่มถูกโจมตีด้วย “เสียงนก” ทำให้รู้สึกว่าเป็นสิ่งที่ขบขันและเหน็ดเหนื่อย ซึ่งทำให้คนต้องเข้าใจและตกลงกันได้ยาก ศิลปินต้องการให้เสียงของนกป่าเรียกร้องให้คนตระหนักถึงความสำคัญของการเมืองระดับโลก และไม่ใช่เรื่องเล่นๆ ครับ
แม็ก2 (Mak2) “คัมภีร์ในคัมภีร์ในคัมภีร์ในคัมภีร์”
(2024)
พื้นที่แสดง: “พื้นที่เจอหน้า” (Encounters)
ศิลปินมาค 2 จากฮ่องกงทำการสำเนาผลงานของตนเอง “บ้านที่ดี” ไว้ข้างๆบูธ เพื่อให้รูปแบบของพื้นที่สามองค์เหมือนกัน แต่มีการนำเสนอในรูปแบบต่าง ๆ เช่น การพิจารณาด้านบนล่าง การสะท้อนภาพและการเรียกใช้ภาพลวงตา เพื่อสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับการสำเนา การวิวัฒนาการ และการจำลอง แสดงถึงการเย้ยหยันต่อวัฒนธรรมการลอกเลียน
ผลงานที่เล่นเรื่องสามชั้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมการลอกเลียและผลงานของตนเอง:
ชั้นที่หนึ่งคือการนำภาพสามชิ้นจากภาพวาดซิมส์ที่ได้จากฝ่ายวาดภาพบนเว็บไซต์เทาเบามาแสดงในบูธ โดยสร้างฉากเกม The Sims ที่สร้างสรรค์ความรักและความชั่วช้าได้อย่างละเอียดอ่อน;
ในข้างของบูธ มีการนำบูธที่ถูกคัดลอกมาวางทับกัน ชั้นล่างคัดลอกผลงานของภาพวาดซิมส์ที่ได้จากฝ่ายวาดภาพบนเว็บไซต์เทาเบาในแกลลอรีเดซ่า แต่ภาพสามชิ้นภายในถูกลดลงเหลือแค่ภาพเดียว และภาพถูกแสดงในรูปแบบมอสเอก;
ชั้นที่สามคือเวอร์ชันกระจกของบูธชั้นล่าง แต่บูธเวอร์ชันนี้เสื่อมสภาพ มีเชื้อราเต็มไปด้วย วัชพืชงอกงาม และภาพวาดเอียง คนต้องเดาว่านี่เป็นโลกศิลปะแบบอุโตปิยอนที่เกิดขึ้นในอีก 200 ปี หรือว่านั้นเป็นการเย้ยหยันต่อภาพลักษณ์ของศิลปินเองบางอย่าง
6. นามินาปู ไมมูรู-ไวท์《ป่าลารรากิจ》
（2024）
สถานที่: “พื้นที่เจอหน้า” (Encounters)
ศิลปิน Naminapu Maymuru-White จากออสเตรเลียใช้ที่เป็นรูปวงรีเพื่อแทนสัญลักษณ์ของพิธีศพ อุตสาหกรรม และประเพณีการวาดภาพของชุมชนพื้นเมือง Yolŋu ที่อยู่ทางเหนือของออสเตรเลียในงานศิลปะของตน.
ชนชาติ Yonggu คือชนชาติพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ Arnhem ทางตะวันออกเฉียงเหนือของดินแดนในเขตเหนือของออสเตรเลีย และศิลปะ Yonggu เป็นการสนทนาต่อเนื่องเกี่ยวกับนามธรรมและวิธีการแสดงออกที่บอกเล่าความหมายของชีวิตที่ชนชาตินี้นับถือและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติ ศิลปินได้วาดภาพดาราที่รู้สึกได้เองบนคอลัมน์และสื่อถึงความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งต่าง ๆ: ดาว, น้ำ, ท้องฟ้า, ดิน, แม่น้ำ, พิธีการวาด Larrakitj และมือของศิลปิน โดยใช้ธาตุที่เปลี่ยนไปอย่างต่อเนื่องและจักรวาลเพื่อพิสูจน์ถึงการผ่านเวลา การยืนยันทุกสิ่งที่เราพบเจอและชีวิตในปัจจุบันที่เรามีอยู่
7. พื้นที่แสดง: ฮวงฮันมิง “Friendship First”
(2024)
พื้นที่แสดง: “พื้นที่พบพูด” (Encounters)
ศิลปินจากสิงคโปร์ ฮวัง ฮันมิง สร้างงานประดิษฐ์ที่เป็นประเภทประติมากรรม: พื้นห้องถูกวาดด้วยโต๊ะปิงปองสีเขียว สองครึ่งทรงกลมกลางเป็นหน้าจอฉายภาพ ซึ่งมีการเล่นวิดีโอข้อมูลในช่วง “การทูตปิงปอง” ระหว่างสหรัฐและจีนในยุคทศวรรษ 70 แสดงถึงความสนใจของศิลปินต่อความสัมพันธ์ระหว่างประเทศสองประเทศ ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องความนิยมและการทูตในยุคสงครามเย็นได้ทั้งคู่
และศิลปินยังเก็บรวบรวมภาพจากนิตยสาร “People’s Pictorial”, “People’s Daily”, “Time Magazine” และ “Life” เพื่อบันทึกการแข่งขันปิงปองเพื่อมิตรภาพในปี 1971 ที่เป็นเส้นทางสำคัญสำหรับการประชุมสุดยอดประวัติศาสตร์ระหว่างสหรัฐและจีนในปี 1972 ในช่วงสูงสุดของสงครามเย็น
8. Tsherin Sherpa《Stairways to Heaven》
（2023 – 2024）
สถานที่: “พื้นที่การประชุม” (Encounters)
ศิลปินจากเนปาล Tsherin Sherpa ได้ใช้ผ้าม้วนยาว 10 เมตรเพื่อวาดภาพมังกรที่ปรากฏและหายไปเป็นระยะๆ และหมุนๆ ลอยขึ้นไป
ศิลปินได้รับแรงบันดาลจากสัญลักษณ์และสีของศิลปะลับลับที่เป็นประเพณี โดยใช้รูปแบบของการหมุนเวียนแทนเกล็ดของมังกร โดยมองจากมุมมองสมัยใหม่ให้การสร้างใหม่ของรูปแบบที่เป็นที่นิยมที่สุดในการผลิตพรมฮิมาลัย ศิลปินใช้ลวดลายนี้ในหลายผลงาน ซึ่งแทนความแข็งแรงที่ไม่มีที่สิ้นสุดในโลกที่ยุ่งเหยิงนี้ และให้มุมมองที่แตกต่างของวัฒนธรรมและวัสดุของเนปาลผลิตภัณฑ์และวัฒนธรรม传统
ผลงานนี้ยังได้ร่วมมือกับ Mt. Refuge, โรงงานผลิตพรมในเครือของกาตมันดู เพื่อสร้างผลงานนี้จากประวัติศาสตร์การผลิตพรมของเนปาล สำหรับศิลปิน ทุกสิ่งทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างอิสระ แต่เป็นสิ่งที่ขึ้นอยู่กัน
อย่างไรก็ตาม ในงาน “Encounters” ยังมีงานศิลปะติดตั้งขนาดใหญ่อีกมากมาย ที่นำเสนอทักษะและเรื่องราวต่าง ๆ รวมถึงผลงานศิลปะติดตั้งสื่อสารหลากสื่อของศิลปินชาวออสเตรเลีย Daniel Boyd – ผลงานศิลปะติดตั้งสื่อสารแบบมัลติมีเดีย “Doan” ที่นำเสนอที่โครงการพื้นที่ในฮ่องกง ภายในวันที่ 7 เมษายน นอกจากนี้ยังมีกิจกรรมฉายภาพ “แสงสะท้อน” ฟรี อย่าพลาด!
เหมาะสำหรับเดือนศิลปะ นอกจากการเข้าร่วมงานนิทรรศการที่สถานที่จัดงาน ที่ฮ่องกงทั่วไปก็เต็มไปด้วยบรรยากาศศิลปะที่แตกต่างกัน!
