تُعتبر معرض بازل للفنون في هونغ كونغ 2024 (Art Basel Hong Kong 2024) حدثًا سنويًا يقدم مشاركة أفضل الرواد الفنية في آسيا وحتى على مستوى عالمي. هذا العام، يشارك في المعرض 242 جاليري من 40 دولة ومنطقة، ومن خلال هذه المشاركة الواسعة، قدمت معرض هونغ كونغ العديد من وجهات النظر الفنية المتنوعة داخل المنطقة، والمواد التاريخية، والأعمال المبتكرة من قبل فنانين معروفين وناشئين، مما يوفر تجربة فنية جديدة للجمهور!
تم تقسيم المعرض هذه المرة إلى خمس مناطق رئيسية: “مساحة اللقاءات”، “المعارض”، “رؤية آسيوية”، “اكتشافات فنية” و “زاوية التنظيم”. تم تخطيط “مساحة اللقاءات” بواسطة أليكسي جلاس-كانتور، حيث يتم عرض منحوتات كبيرة وتركيبات من إبداع فنانين مشهورين عالميًا، مما يتجاوز حدود أجنحة المعارض التقليدية ويوفر تجربة فنية مختلفة للجمهور، كما كان دائمًا من أبرز نقاط التركيز في المعرض؛ وتم تحديد موضوع هذا العام بأنه “أنا جزء من كل ما قابلت”، حيث يتم عرض 16 عمل فني كبير في طابقين من المعرض.
هذه هي عشر نقاط تم جمعها من قبل ZTYLEZ لتتذوقوا معًا أعمال Art Basel البارزة!
ليانغ هوي كوي “حدود الصدفة”
(2020، 2022)
منطقة العرض: “مساحة اللقاء” (Encounters)
من الفنان الكوري الجنوبي ليانغ هوي كوي، حيث تستمد إلهامه وإبداعه من الحرف التقليدية الفلبينية للنسيج. “حدود الصدفة” هو مجموعة تتألف من ثلاثة أعمال: “راندينج إنترميديتس – دويتو أجنبي للبطن”، “الوسيط – خمسة أرجل من إيموجي الصقيع” و “حبل كوزميك سونيك – نسيج مستقيم من الذهب على شكل اثنا عشر ضلعًا”.
الجهازان هما تمثالان من الفسيفساء الإنسانية، يجمعان بين فنون النسيج التقليدية الفلبينية (Binakol) وفن البوب الأوروبي في الستينيات، ويوضعان على الأرضية المرسومة بنمط النسيج Binakol الفلبيني، حيث تمثل الأشكال الهندسية المتشابكة الأمواج، وهذا النمط هو تقليد لسكان منطقة كورديليرا، يعتقدون أنه يحميهم من الأرواح الشريرة؛ بينما يثير الجهاز الثالث المعلق من الشرائط المتدلية والأجراس اللامعة السميكة تصورًا لقصة شعبية كورية تحكي قصة شقيقين فروا إلى السماء ليتحولا إلى الشمس والقمر.
استخدمت الحرف اليدوية لنسج الأوقات المختلفة، بما في ذلك السرد الأسطوري والجمع بين الروحانية والدين في الثقافة الطقوسية، مما يثير لدى الناس تفكيرًا لا حدود له حول الأساطير والروحانية والثقافة الدينية. وتتدلى سلاسل الجرس من السماء، رمزًا لعالم خارجي يتجاوز السماء والإمكانيات، وغالبًا ما تتأرجح، ويتردد صداها في الفضاء، مما يجذب العديد من الناس للتجمع والاستمتاع.
قراءة ممتدة:
- 【مارس الفني】دليل زيارة معرض Art Central 2024!
- تجربة سحر الكنائس المعمارية لتاداو أندو مع الرياح والضوء والماء!
- وراء الممثلة، قصص صغيرة حول إيما ستون!
2. كاغا أون “Ukiyo-e”
(2022 – 2023)
منطقة العرض: “مساحة اللقاءات” (Encounters)
يقدم الفنان الياباني كاغا أون أعمال تثبت بشكل مسرحي، مستوحاة من المسارح الصغيرة للكبار في عصر إيدو المتأخر. تتميز الأعمال بتكوينها، وخلفيتها الذهبية، وأرضيتها المصنوعة من التاتامي، والمصابيح الورقية، جميعها تعكس سمات الطراز المعماري الياباني بشكل كبير، وتربط بين الفن الياباني في القرن الثامن عشر في كيوتو وبين ميزات الرسام إيتو واكاوكي النشط في منتصف عصر الإيدو في كيوتو.
“Usacchi” الأرواح الأرنب في العمل هو اسم مستوحى من الكلاسيكية “pooka” في الأساطير الإيرلندية، ويمثل جانبًا آخر من شخصية الفنان. ويجلس Usacchi أمام طاولة في وسط حديقة ذهبية، محاطًا بالطعام والأشياء التي ترمز إلى الأم المتوفاة (كازوكو)، ويمسك Usacchi بباذنجان وخيار يرمزان إلى المتوفى، وتبرز هذه التفاصيل الصغيرة تجارب الفنان في ثقافات الحياة في اليابان وأوروبا. وتصميم المسرح الدقيق يجذب أيضًا انتباه العديد من المشاهدين!
3. عديلا سليمان “عندما تشعر بملل من الجنة”
(2024)
منطقة العرض: “مساحة اللقاءات” (Encounters)
من الفنانة أديلا سليمان من كراتشي، وتتكون القطعة الفنية من ثلاث شاشات معلقة مصنوعة من المعدن، وتتميز الزخارف في الشاشات بتصميم من القطع المعدنية بشكل عصافير مصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ.
كل قطعة مرفقة مصنوعة بتقنية نقش النقوش اليدوية، مستوحاة من فن الشعب “تشاماكباتي” المحلي في كراتشي والأدوات الفضية الرائعة المستخدمة من قبل العائلة الملكية المغولية. ترمز الشاشة إلى فصل الحياة الحالية عن الحياة الآخرة، بينما ترمز وفاة العصفور إلى بداية جديدة أو دخول الجنة بعد الموت. واللافت هو أن كل عصفور متصل بالآخر بواسطة بنادق آلية، تمثل الحالة التي يتم فيها فصل الناس بسبب العنف؛ وكل عصفور يقدم حياته ضحية للعنف المتكرر، يصبح جزءًا من هذه الأحداث المأساوية.
يهدف الشاشة والعصافير إلى إعطاء الناس مساحة للتفكير بشكل نشط في الخوف والحروب والموت التي تثير الفوضى في العالم الحقيقي.
لي وي “منذ زمن بعيد جدًا”
(2020 – 2024)
منطقة العرض: “مساحة اللقاءات” (Encounters)
الفنانة الصينية لي وي، التي اعتمدت ملاهي هونغ كونغ الشهيرة كمساحة إبداعية لهذا العمل، تتصوّر مجموعة من قادة العالم يتجسدون في أطفال يبلغون من العمر سبع سنوات، حيث توضع ستة تماثيل أطفال متقنة الصنع في ألعاب مختلفة داخل التركيب، مما يخلق مشهدًا مألوفًا ومرعبًا في الوقت نفسه، ويعتبر واحدًا من أبرز الأعمال الفنية في التركيب.
يُقال إن سن السبع سنوات هو سن تكتمل فيه الشخصية تمامًا، بينما يُعتبر النضج الكامل بداية للتراجع. هؤلاء الأطفال البالغين من السابعة يرتدون زي مدرسي مرتب، مستوحى من السياسيين الحقيقيين بشكل كبير، ويتم توضيبهم بأوضاع مختلفة في هذه الحديقة الترفيهية المصممة خصيصًا. وفي الوقت الحالي، أصبحت هذه الأماكن مكانًا للرقابة واليقظة وفقدان البراءة، ممثلة في الوقت نفسه وجود قادة العالم بشكل غامض، حيث قد يكونون يستمتعون باللعب والمرح، أو قد يكونون يحاولون التآمر.
عندما يدخل الناس إلى ملعب الألعاب، سيتم تنشيط أجهزة الاستشعار في منطقة الألعاب، وسيبدأ الناس في تعرض لـ “صوت الطيور”، مما يجعلهم يشعرون بالسخرية والغرابة، ويضعهم في موقف لا مفر منه. يسعى الفنان إلى تحفيز الناس على التفكير في أهمية السياسة العالمية من خلال غناء الطيور البرية، وهذا ليس مجرد لعبة أطفال.
ماك2 (Mak2) “نسخة في نسخة في نسخة في نسخة”
(2024)
منطقة العرض: “مساحة اللقاءات” (Encounters)
الفنانة الهونغ كونغية ماك 2 (Mak2)، قامت بنسخ عملها “وطن جميل” بجوار جناح العرض، مما جعل تصميم الفضاء للثلاثة متطابق تمامًا، ولكن بتقديم أشكال مثل العكس والمرايا والموزاييك، لاستكشاف مفهوم النسخ والتطور والمحاكاة، وعرض ساخر لثقافة الاقتباس.
العمل يتعامل مع ثقافة الاقتباس والسخرية الثلاثية من أعماله:
الطبقة الأولى تعرض سلسلة لوحات ثلاثية الأبعاد بعنوان “وطن جميل” لـ ماي ينغ إر، لكن الأعمال تم إنشاؤها بواسطة فنان من تاوباو لرسم مشاهد لعبة The Sims، مما يخلق حب وشر غير مميزين؛
وبجانب الطبقة، يتم عرض طريقة تكديس الطبقات المتكررة للطبقات المنسوخة، حيث تم نسخ الجزء السفلي تمامًا من أعمال ماي ينغ إر في جاليري ديسا، لكن اللوحة الثلاثية الأبعاد تم تبسيطها إلى لوحة واحدة، وتم عرض اللوحة بشكل موزاييك؛
الطبقة الثالثة هي النسخة المعكوسة للطبقة السفلية، لكن هذه النسخة من الطبقة متهالكة، مليئة بالعفن والأعشاب البرية، واللوحات مائلة. يمكن للناس فقط التخمين ما إذا كانت هذه جزءًا من عالم الفن المضاد للأوتوبيا بعد 200 عام، أو إذا كانت فقط ساخرة من الفنان نفسه.
6. نامينابو مايمورو-وايت “غابة لاراكيتج”
(2024)
المعرض: “مساحة اللقاء” (التقاء)
فنانة من أستراليا، نامينابو مايمورو-وايت، تستخدم عدد من الأواني البيضاوية لتمثيل طقوس الجنازة ورؤية الكون والتقاليد الرسمية لمجتمع السكان الأصليين يولنغو في شمال أستراليا.
يونغوتسو هم سكان السكنة الأصليين الذين يعيشون في منطقة شمال شرق أنام في الإقليم الشمالي لأستراليا، وفن يونغو هو حوار مستمر حول التجريد وطرق التعبير، يحكي عن معنى الحياة الذي يعتنقه القبيلة والارتباط الوثيق بينهم وبين الطبيعة. يصوّر الفنانون على الأعمدة ما يشعرون به من مجرة، وينقلون الروابط بين الأشياء: النجوم، الماء، السماء، الأرض، الأنهار، طقوس رسم Larrakitj، وأيدي الفنانين، من خلال العناصر المتغيرة باستمرار والكون ليثبتوا مرور الزمن، ويؤكدوا على كل ما نواجهه وعلى البقاء في اللحظة الحالية.
7. منطقة العرض: “الصداقة أولاً” لـ هوانغ هان مينغ (2024)
منطقة العرض: “اللقاءات” (Encounters)
الفنان السنغافوري وانغ هان مين، يقوم بصنع تثبيت فني من النحت: حيث يُرسم طاولة بلياردو خضراء على الأرضية، ويتحول كرتان نصفيان إلى شاشات عرض، تعرض فيديوهات توثيقية من فترة السبعينيات خلال “الدبلوماسية البينية” بين الصين والولايات المتحدة، مما يعكس اهتمام الفنان بالعلاقات بين البلدين، ويمثل رواية مزدوجة تتعلق بالثقافة الشعبية والدبلوماسية الباردة.
وجمع الفنانون الصور من مجلات مثل “People’s Pictorial” و “People’s Daily” و “Time” و “Life” لتوثيق مباراة الصداقة لتنس الطاولة في بكين عام 1971، وكيف ساهمت في تمهيد الطريق لقمة تاريخية بين الولايات المتحدة والصين في عام 1972 خلال ذروة الحرب الباردة.
8. تشيرين شيربا “سلالم إلى الجنة”
(2023 – 2024)
منطقة العرض: “مساحة اللقاءات” (Encounters)
يقدم الفنان تشيرين شيربا من نيبال لوحة فنية بطول عشرة أمتار تصور تنينًا يظهر ويختفي بين الحين والآخر ويتعانق ويتصاعد.
الفنانون يستمدون إلهامهم من التوتيات التقليدية للمايا، والرموز، والألوان، وطرق التعبير، حيث يحلون محل حركة الدوامة بشكل ديناميكي بدلاً من حرشف التنين، مع إعادة تفسير إحدى الصور الأكثر شيوعًا في صناعة السجاد الهيمالايا من منظور معاصر. يستخدم الفنان هذا النمط في العديد من أعماله، رمزًا للقوى اللانهائية التي نعيشها في هذا العالم المضطرب، ويقدم تفسيرًا محتملاً للنظرة الغريبة عن الثقافة والمواد النيبالية التقليدية.
العمل هو نتاج تعاون مع استوديو صناعة السجاد Mt. Refuge في كاتماندو، حيث تم إنشاء هذا العمل من خلال تاريخ طويل لصناعة السجاد في نيبال. بالنسبة للفنان، لا يوجد شيء يوجد بشكل مستقل، بل يعتمد على بعضه البعض.
ومع ذلك، لا تزال هناك العديد من الأعمال الكبيرة في “مساحة اللقاءات” (Encounters)، تعرض مجموعة متنوعة من المهارات والقصص، بما في ذلك عمل جديد تمامًا من الفنان الأسترالي دانيال بويد – عمل فني متعدد الوسائط بعنوان “Doan”، يُعرض داخل سوق تاي كو في هونغ كونغ، حتى 7 أبريل؛ بالإضافة إلى فعالية عرض مجانية للأفلام تحت عنوان “مشاهد الضوء”، لا تفوتها!
تتميز أجواء شهر الفن، بالإضافة إلى الحضور في مواقع المعارض، بأن جميع أنحاء هونغ كونغ تنبض بأجواء فنية مختلفة!
