En la Feria de Arte de Basilea en Hong Kong 2024, celebrada en Asia, es un evento destacado del año que presenta galerías de arte de primer nivel de Asia y de todo el mundo. Este año, participan 242 galerías de 40 países y regiones, y entre estas galerías, la feria de Hong Kong ofrece una amplia variedad de perspectivas artísticas regionales, materiales históricos y obras visionarias de artistas reconocidos y emergentes, ¡brindando a los espectadores una experiencia artística innovadora!
La exposición se divide en cinco áreas principales: «Encuentros», «Galerías», «Perspectivas Asiáticas», «Descubrimientos» y «Rincón de la Curaduría». El área de «Encuentros», curada por Alexie Glass-Kantor, presenta esculturas e instalaciones de gran tamaño creadas por artistas de renombre mundial, rompiendo las barreras de los tradicionales stands de ferias y ofreciendo a los espectadores una experiencia artística única, como ha sido tradición en la exposición; y este año, el tema principal es «Soy parte de todo lo que he conocido», con 16 grandes instalaciones distribuidas en dos niveles de la exposición.
A continuación, ZTYLEZ ha recopilado diez puntos destacados para que todos podamos disfrutar juntos de las características obras de arte de Art Basel.
El mundo casual de Leung Wai Kwai
（2020, 2022）
Exhibición: «Espacio de Encuentros» (Encounters)
El artista surcoreano Hyegyeong Yang, cuya inspiración y creación se basan en las tradicionales artesanías filipinas de tejido. «The RandingIntermediates -Underbelly Alienage Duo», «The Intermediate -Five- Legged Frosty Fecund Imoogi» y «Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave» son una combinación de tres obras.
Las dos piezas son esculturas de mimbre humanizadas que combinan la técnica tradicional de tejido filipino Binakol con el arte pop de los años sesenta, colocadas sobre un suelo con un patrón textil que hace referencia a Binakol. Las formas geométricas entrelazadas representan las olas, un diseño tradicional de los pueblos originarios de Cordillera que simboliza protección contra los malos espíritus. Por otro lado, la tercera pieza colgante con flecos y campanas brillantes evoca la historia folclórica coreana de dos hermanos que huyen al cielo y se convierten en el sol y la luna.
Ella teje diferentes espacios temporales a través de la artesanía del tejido, incluyendo narrativas mitológicas, fusiones de espiritualidad y religión en la cultura ritual, evocando asociaciones infinitas con mitos, espiritualidad y culturas rituales religiosas. Mientras tanto, las campanas caen del cielo, simbolizando un mundo y potencial más allá de lo celestial, a menudo balanceándose y resonando en el espacio, atrayendo a muchas personas para observar y sentir.
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2. 加賀 温 《Ukiyo-e》
（2022 – 2023）
展區：「藝聚空間」（Encounters）
2. 加賀 温 《Ukiyo-e》
（2022 – 2023）
展区：»艺聚空间»（Encounters）
El artista japonés Kaga Wen, presenta sus obras de instalación en forma de escenario, inspiradas en los teatros de kabuki de finales del período Edo. La composición, el fondo dorado, el suelo de tatami y las linternas de papel en las obras destacan las características del estilo arquitectónico japonés, conectando con las características de la escuela Rinpa de Kyoto del siglo XVIII y el pintor activo en Kyoto en la era de la casa Ito Jakuchu.
El conejo elfo «Usacchi» en la obra está inspirado en el clásico «pooka» de la leyenda irlandesa, representando otro aspecto del artista. Usacchi se sienta en una mesa en el centro de un jardín dorado, rodeado de comida y objetos que simbolizan a la difunta madre de Kazuko, mientras sostiene berenjenas y pepinos que representan a los fallecidos, todos estos pequeños detalles reflejan la experiencia cultural del artista en Japón y Europa. ¡El elaborado diseño del escenario también ha atraído la atención de muchos espectadores!
3. Adira Suleiman «Cuando te canses del paraíso»
(2024)
Exhibition Area: «Espacio de Encuentros» (Encounters)
Desde Karachi, la artista Adila Suleiman, la instalación está compuesta por tres biombos metálicos suspendidos, con adornos de acero inoxidable en forma de gorriones entrelazados en el interior de los biombos.
Cada accesorio está elaborado con la técnica de relieve a mano, inspirada en el arte popular local de Karachi llamado «chamakpatti» y en la exquisita platería utilizada por la realeza mogol. La pantalla simboliza la separación entre la vida actual y la vida futura, mientras que la muerte del gorrión representa un nuevo comienzo o la entrada al cielo después de la muerte. Especialmente, cada gorrión está conectado a otro con ametralladoras en las garras, representando la separación forzada de las personas debido a actos violentos; y cada pájaro sacrifica su vida repetidamente debido a la violencia, convirtiéndose en un lamento por estos actos violentos.
El biombo y el gorrión quieren dar a las personas un espacio para reflexionar sobre el miedo, la guerra y la agitación de la muerte en este mundo, y les brindan la oportunidad de reflexionar activamente.
Lai Wei «Hace mucho, mucho tiempo»
(2020 – 2024)
Exhibición: «Espacio de Encuentros» (Encounters)
La artista china Li Wei, utiliza un parque de diversiones común en Hong Kong como espacio creativo en esta ocasión, imaginando a un grupo de líderes mundiales reencarnados como niños de siete años, colocando seis niños de tamaño real en diferentes atracciones del parque. La escena es familiar pero a la vez inquietante, convirtiéndose en una de las piezas más destacadas de la instalación.
Se dice que los siete años es la edad en la que la personalidad se forma por completo, y que la adultez es considerada como el comienzo de la degeneración. Estos niños de siete años visten uniformes escolares impecables, inspirados en políticos ultrarrealistas, y son colocados en diferentes poses en este parque de diversiones especialmente creado. Recientemente, estos espacios se han convertido en lugares de supervisión, vigilancia y pérdida de inocencia, al mismo tiempo que representan la presencia borrosa de los líderes mundiales, quienes pueden estar disfrutando de la diversión o tramando algo malicioso.
Cuando las personas entran al parque de diversiones, los sensores de las atracciones se activan, y comienzan a sufrir un «ataque de canto de pájaros», lo que resulta tanto absurdo como surrealista, y los deja en una situación difícil. El artista busca que el canto de las aves haga reflexionar a las personas sobre la importancia de la política global, no es un juego de niños.
Mak2 «Copia dentro de la copia dentro de la copia dentro de la copia»
(2024)
Área de exhibición: «Encuentros» (Encounters)
El artista Mak2 de Hong Kong reproduce su obra «Hogar Dulce Hogar» junto a su stand, creando una disposición espacial idéntica, pero presentada en formas como arriba-abajo, espejo y mosaico, explorando los conceptos de reproducción, evolución y simulación, mostrando una crítica a la cultura de la copia.
La obra se burla de la cultura de la copia y de la propia obra en un triple juego irónico:
El primer nivel muestra la serie de trípticos «Hogar Dulce Hogar» de Mai Ying Tong Er en el stand, pero las obras fueron pintadas por un artista de Taobao que recreó escenas del juego The Sims, creando una ambigüedad entre el amor y el mal difícil de discernir;
Mientras que al lado del stand, se presenta una disposición en dos stands apilados uno sobre otro, donde la parte inferior reproduce fielmente la obra de Mai Ying Tong Er en el stand de la galería Dessa, pero simplificando los trípticos en una sola pintura, la cual se muestra pixelada;
El tercer nivel es una versión en espejo del stand inferior, pero esta versión está en ruinas, llena de moho, maleza y con las pinturas torcidas. La gente solo puede especular si esto pertenece al mundo artístico distópico de 200 años en el futuro, o si en realidad es solo una burla del artista hacia la apariencia en sí misma.
6. Naminapu Maymuru-White《Larrakitj Forest》
（2024）
展區：「藝聚空間」（Encounters）
La artista australiana Naminapu Maymuru-White, utilizando varios recipientes ovalados, simboliza los rituales funerarios, la cosmovisión y la tradición pictórica de la comunidad aborigen Yolŋu del norte de Australia.
Los Yolngu son los aborígenes que viven en la región nordeste de Arnhem Land en el Territorio del Norte de Australia, y el arte Yolngu es un continuo diálogo sobre la abstracción y las formas de expresión, que narra el significado de la vida venerado por la comunidad y la íntima conexión con la naturaleza. Los artistas representan la Vía Láctea en los postes y transmiten la conexión entre todas las cosas: estrellas, agua, cielo, tierra, ríos, la ceremonia de pintura Larrakitj y las manos de los artistas, demostrando el paso del tiempo a través de elementos en constante cambio y el universo, confirmando todo lo que encontramos y el momento presente.
7. Zona de exhibición: «Friendship First» de Huang Hanming
(2024)
Zona de exhibición: «Encuentros» (Encounters)
El artista de Singapur, Huang Hanming, crea instalaciones escultóricas: el suelo está pintado con una mesa de billar verde, dos semiesferas sirven como pantallas de proyección reproduciendo videos de la «diplomacia del ping-pong» entre China y Estados Unidos en la década de 1970, reflejando la preocupación del artista por las relaciones entre ambos países, en una narrativa que combina cultura pop y diplomacia de la Guerra Fría.
Y los artistas también recopilaron imágenes de revistas como «People’s Pictorial», «People’s Daily», «Time Magazine» y «Life», registrando el torneo amistoso de tenis de mesa en Beijing en 1971, que allanó el camino para la histórica cumbre entre China y Estados Unidos en 1972 durante el apogeo de la Guerra Fría.
8. Tsherin Sherpa《Stairways to Heaven》
（2023 – 2024）
展區：「藝聚空間」（Encounters）
8. Tsherin Sherpa《Escaleras al Cielo》
（2023 – 2024）
展區：「藝聚空間」（Encounters）
El artista Tsherin Sherpa de Nepal ha representado a un dragón que aparece y desaparece, serpenteando y ascendiendo, en una tapicería de diez metros.
El artista se inspira en los tótems, símbolos, colores y formas tradicionales del misticismo, reemplazando las escamas del dragón con formas de remolino dinámicas, reinterpretando desde una perspectiva contemporánea una de las imágenes más comunes en la fabricación de alfombras del Himalaya. Este patrón se repite en varias obras del artista, simbolizando la infinita fuerza en este mundo caótico, y ofreciendo una interpretación potencialmente exótica de la materia y la cultura tradicional de Nepal.
La obra colabora con el taller de alfombras Mt. Refuge en Katmandú, aprovechando la larga historia de fabricación de alfombras en Nepal para crear esta pieza. Para el artista, nada existe de forma independiente, todo está interconectado.
Sin embargo, en la gran instalación de «Encounters» todavía hay muchas obras que muestran diversas habilidades y cuentan historias, incluida una nueva creación multimedia del artista australiano Daniel Boyd llamada «Doan», que se exhibe dentro del Hong Kong Tai Kwun hasta el 7 de abril; ¡también hay proyecciones gratuitas en vivo, no te lo pierdas!
El ambiente del mes del arte, además de poder participar en las exposiciones en persona, ¡en realidad está impregnado de diferentes atmósferas artísticas en todas partes de Hong Kong!
