아시아에서 개최되는 아트 바젤 홍콩 전시회 (Art Basel Hong Kong 2024)는 매년 열리는 대표적인 행사로, 아시아 지역부터 전 세계의 최고 갤러리가 참가합니다. 올해에는 40개국 및 지역에서 총 242개 갤러리가 참가했으며, 이러한 참가 갤러리들 중에서 홍콩 전시회는 지역의 다양한 예술 시각, 역사 소재 및 유명한 예술가와 신진 예술가들의 선도적 작품을 선보여 관객들에게 새로운 예술 경험을 선사했습니다!
이번 전시는 “만남(Encounters)”, “갤러리(Galleries)”, “아시아 시각(Insights)”, “예술 탐험(Discoveries)”, “전시 공간(Kabinett)” 다섯 가지 전시 구역으로 구분되어 있습니다. “만남(Encounters)” 구역은 Alexie Glass-Kantor가 기획하여 전 세계 유명 예술가들의 대형 조각 및 설치 작품을 전시하며 전통적인 전시 부스의 한계를 깨고 관객에게 다양한 예술 경험을 제공합니다. 이는 지난 전시에서 큰 관심을 받았던 부분이기도 합니다. 올해의 주제는 “I am a part of all that I have met”으로, 16개의 대형 설치 작품이 두 층 전시 구역에 전시됩니다.
ZTYLEZ가 선정한 10가지 핵심을 소개합니다. 함께 아트 바젤의 특색 있는 작품을 감상해보세요!
양혜규 “우연한 세계”
（2020, 2022）
전시 구역: “아트 스페이스” (Encounters)
한국 출신 예술가 량희규는 필리핀 전통 공예 편직에서 영감을 받아 작품을 창작합니다. “우연의 경계”는 세 작품으로 구성되어 있습니다: “The RandingIntermediates -Underbelly Alienage Duo”, “The Intermediate -Five- Legged Frosty Fecund Imoogi” 그리고 “Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave”.
두 개의 장치 작품은 두 개의 인격화된 줄기 조각상으로, 필리핀 전통 직물 기술인 비나콜(Binakol)을 60년대 옵 아트와 결합시켜, 필리핀의 Binakol 직물 패턴을 참조하여 바닥에 놓았습니다. 교차하는 기하학적 도형은 파도를 나타내며, 이러한 패턴은 코르디레라 지역의 원주민들의 전통으로, 그들을 악령으로부터 보호한다는 의미가 있다고 믿습니다. 세 번째로 매달린 프린지 스트링과 두꺼운 반짝이는 종소리가 달린 장치 작품은 한국 민간 이야기인 하늘로 도망간 형제를 태양과 달로 변모시키는 것을 떠올리게 합니다.
그녀는 직조 기술을 사용하여 신화 서사, 영적 및 종교 융합의 의식 문화를 포함한 다양한 시공을 짜냈습니다. 이는 사람들에게 신화, 영적 및 종교 의식 문화에 대한 무한한 연상을 불러일으킵니다. 그리고 종소리가 하늘에서 떨어져 내려오면서, 하늘 너머의 세계와 잠재력을 상징하며 때때로 흔들리며 울리는 소리가 공간에 울려 퍼져 많은 이들의 호기심을 자아냅니다.
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2. 가가 온 《우키요에》
（2022 – 2023）
전시 구역: “예술 모임 공간” (Encounters)
일본 출신 예술가 가가 온은 무대 형식으로 설치 작품을 선보이며, 에도 후기의 소규모 가부키 극장에서 영감을 받았습니다. 작품 속 구성, 황금 배경, 다다미 바닥, 종이 등대는 모두 일본 건축 양식의 특징을 강조하며, 또한 일본 18세기 교토 린파와 에도 시대 중기 교토에서 활약한 화가 이토 와카오치의 특징을 연결합니다.
작품 속 토끼 요정 “Usacchi”는 아일랜드 전설의 클래식 “pooka”에서 영감을 받아 예술가의 또 다른 자아를 상징합니다. 그리고 Usacchi는 황금 정원의 중앙에 앉아 음식과, 고인 모친인 Kazuko를 상징하는 물건으로 둘러싸여 있습니다. Usacchi는 죽은 이를 상징하는 가지와 오이를 집어들고 있는데, 이러한 작은 세부사항들이 예술가의 일본과 유럽에서의 생활 문화 경험을 보여줍니다. 정교한 무대 디자인은 많은 시선을 끌고 있습니다!
3. 아디라 수레이만 “당신이 천국에 질려 있을 때”
(2024)
전시장: “아트 스페이스” (Encounters)
카라치 출신 예술가 아디라 수레만은 세 개의 매달린 금속 스크린으로 만든 설치 작품을 선보입니다. 스크린 안의 문양은 스테인레스 스틸 제작의 참새 모양 금속 부품으로 밀착되어 있습니다.
모든 액세서리는 카라치 지역의 전통 예술 “chamakpatti”와 몽골 제국 왕실이 사용한 섬세한 은기구를 참고하여 손으로 덧붙인 돌출 무늬 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 파란은 현재와 미래를 분리한다는 의미를 가지고 있으며 참새의 죽음은 새로운 시작이나 천국으로 들어가는 것을 의미합니다. 특히 각 참새는 기권총으로 서로 연결된 새 발톱을 가지고 있어 폭행으로 인해 강제로 분리된 사람들을 상징합니다. 그리고 각 참새는 반복되는 폭력으로 인해 삶을 바쳐 이 폭행들을 애도하는 것이 되었습니다.
파쇄기와 참새는 사람들에게 두려움, 전쟁, 죽음으로 인한 혼란을 생각하게 하며, 사람들에게 주도적으로 사고할 수 있는 공간을 제공한다.
리웨 “오래 전에”
(2020 – 2024)
전시장: “예술 공간” (Encounters)
중국 출신 예술가 리웨이는 홍콩의 일반적인 놀이공원을 이번 작품의 창작 공간으로 삼았습니다. 세계 리더들이 7세 아이로 환생하여 6개의 초현실적인 아동 모형을 설치한 장치 속에서 놀이시설을 즐기는 모습은 익숙하면서도 오싹한 분위기를 자아내며, 이 장치 작품은 가장 돋보이는 작품 중 하나입니다.
7세는 인격이 완전히 형성되는 나이로 알려져 있으며, 성인이 되는 것은 퇴화의 시작으로 여겨집니다. 이 7세 아이들은 단정한 교복을 입고, 현실적인 정치인을 모티프로 삼아 이 특별히 제작된 놀이터에 다양한 자세로 배치되어 있습니다. 최근에는 이 공간들이 감시, 경계, 순수함을 잃은 곳으로 변모하였으며, 동시에 세계 지도자들의 존재 또한 모호함을 나타냅니다. 그들은 놀이하거나 부정행위를 꾀할 수도 있습니다.
사람들이 놀이공원에 들어가면 놀이기구의 센서가 작동되어 “새 울음 소리” 공격을 받기 시작하며, 사람들은 어처구니 없고 초현실적인 상황에 처하게 됩니다. 예술가는 야생 새의 울음 소리로 전 세계 정치에 대해 다시 생각하도록 사람들에게 호소하고 있으며, 이는 놀이거리가 아닙니다.
맥 영동 2 (Mak2) “복제 중의 복제 중의 복제 중의 복제”
(2024)
전시 구역: “예술 집합 공간” (Encounters)
홍콩 출신 예술가 맥 인톰(Mak2)은 자신의 작품 “아름다운 고향”을 부스 옆에 복사하여 세 공간의 배치를 완전히 동일하게 만들었지만 상하, 거울 및 모자이크 형식으로 표현하여 복사, 진화 및 모방을 탐구하며 카피 문화에 대한 풍자를 보여줍니다.
작품은 카피 문화와 자신의 작품에 대한 삼중 풍자를 보여줍니다. 첫 번째로 전시된 맥영통이라는 작가의 “아름다운 집” 삼연화 시리즈는 전시장면을 Taobao의 화가가 그린 The Sims 게임 장면으로 만들어진 작품으로, 사랑과 악을 구별하기 어려운 가상의 세계를 만들어 냅니다. 전시 부스 옆에는 두 개의 복제된 부스가 아래로 쌓인 형태로 전시되어 있으며, 아래 부분은 맥영통이 데사 화랑 부스에서 전시한 작품을 완전히 복제했지만, 삼연화는 단일 작품으로 단순화되었으며, 작품은 모자이크로 표현되었습니다. 세 번째로는 아래 부스의 거울 이미지 버전인데, 이 버전의 부스는 파손되어 있고 곰팡이와 들판이 우거져 있으며, 그림은 비스듬히 걸쳐져 있습니다. 사람들은 이것이 200년 후의 미래 예술 세계의 반 유토피아에 속하는지, 아니면 예술가가 표면 자체를 조롱하는 것인지를 추측할 뿐입니다.
6. 나미나푸 마이머루-화이트《라라킷 포레스트》
（2024）
전시 구역: “예술 모임 공간” (Encounters)
호주 출신 예술가 Naminapu Maymuru-White는 일련의 타원형 용기로 구성되어 있으며, 호주 북부에 위치한 예술가가 속한 요르누(Yolŋu) 원주민 공동체의 장례 의식, 우주관 및 회화 전통을 상징합니다.
양구족은 호주 북부 영토의 북동쪽 애남 지역에 거주하는 토착민이며, 양구 예술은 추상적이고 표현적인 방식에 관한 지속적인 대화로, 종족이 숭배하는 삶의 의미와 자연과의 밀접한 연결을 이야기합니다. 예술가들은 기둥에 은하계를 느끼고 만물 간의 연결을 전달했습니다: 별, 물, 하늘, 땅, 강, Larrakitj 그림 의식 및 예술가의 양손을 통해 변화무쌍한 요소와 우주를 통해 시간의 흐름을 입증하며, 우리가 경험하고 있는 모든 것과 현재의 생존을 확인합니다.
7. 전시장: 황한명의 “Friendship First”
(2024)
전시장: “예술 모임 공간” (Encounters)
싱가포르 출신 예술가 황한명은 조각을 사용한 설치 작품으로, 바닥에 녹색 당구대를 만들었고 두 개의 반구가 프로젝션 스크린이 된 채로 70년대 중미 “탁구 외교” 시기의 자료 영상을 재생하여 두 나라 간의 관계에 대한 예술가의 관심을 나타내며 대중 문화와 냉전 외교의 이중 서사를 보여줍니다.
예술가들은 또한 ‘인민화보’, ‘인민일보’, ‘타임즈 매거진’ 및 ‘라이프’ 등의 잡지에서 이미지를 수집하여 1971년 베이징에서 열린 탁구 우정 경기를 기록했으며, 이는 1972년 냉전 정점에서 열린 중미 두 나라의 역사적 정상회담을 위한 발판이 되었습니다.
8. Tsherin Sherpa “천국으로의 계단”
(2023 – 2024)
전시 구역: “예술 만남” (Encounters)
네팔 출신 예술가 Tsherin Sherpa는 10미터 길이의 벽타피를 통해 때로는 숨어 있고 때로는 솟구치며 빙빙 도는 용을 그렸습니다.
예술가는 전통적인 미술 토템, 상징, 색채 및 표현 방식에서 영감을 받아, 용의 비늘 대신 역동적인 소용돌이 모양을 사용하여 히말라야 지역의 카펫 제작에서 가장 흔한 이미지 중 하나를 현대적인 시각으로 재해석합니다. 예술가는 이러한 패턴을 여러 작품에서 사용하여, 우리가 이 혼돈스러운 세계에서 경험하는 무한한 힘을 상징화하며, 네팔의 물질과 전통 문화에 대한 이국적 시각을 잠재적으로 해석합니다.
작품은 가데만두의 카펫 제작 스튜디오 Mt. Refuge와 협업하여 네팔 카펫 제작의 오랜 역사를 바탕으로 작품을 창작했습니다. 예술가에게는 모든 것이 독립적으로 존재하는 것이 아니라 서로 의존하는 것입니다.
그러나 “예술 공간” (Encounters)의 대형 설치 작품에는 여전히 다양한 기술과 이야기를 전시하는 작품들이 많이 있습니다. 또한 호주 예술가 Daniel Boyd의 새로운 다중 매체 설치 예술 작품 “Doan”도 전시되어 있으며, 홍콩 타이 쿵 광장 내에서 4월 7일까지 진행됩니다. 그리고 무료 “빛을 비추는 현장” 상영 행사도 놓치지 마세요!
예술 달의 분위기는 전시장에서만 참여할 수 있는 것이 아니라 사실 홍콩 곳곳에서 다양한 예술 분위기가 넘쳐나고 있습니다!
