겨울이 지나고 봄이 오면 꽃이 피어납니다. 예술 달의 화려한 세계 속에서 우연히 이사루 (Afa Lee)의 그림을 발견했습니다. 수영장에서 놀고 있는 두 눈이 아름다운 소녀들, 활짝 핀 꽃처럼 밝은 눈빛은 너무 아름답고 설레이게 만들어 잊을 수 없습니다.
Afa를 언급하면 그의 세련된 외모, 섬세한 얼굴, 그리고 숙련된 모델 포즈가 떠오를 수도 있고, 다양한 신분을 가진다는 레이블을 생각할 수도 있습니다: 일러스트레이터이자 다양한 무대 앞에서의 역할, 광고나 드라마 출연은 무수히 많으며, 가수 陳奕迅, 方大同 등을 위해 MV 일러스트를 그렸으며, 심지어 대만 Best MV에 노미네이트되기도 했습니다. 그녀의 각 면은 화려하고 꽃향기로 가득 차 있어 사람들로 하여금 멈춰서 감상하게 만듭니다.
꽃이 피었으니, 그래서 Afa와 약속하여 그녀의 인형 세계로 안내해 주었습니다. 그녀만의 “꽃” 패턴을 해체해 보았습니다.
Afa와 川花
Afa의 작품을 감상하면 그림의 스타일이 재미있고, 일본의 우키요에와 기이한 만화의 맛을 느낄 수 있습니다. 섬세한 터치를 느낄 수도 있고, 가상 캐릭터의 성격도 매우 선명하고 입체적입니다. 감정이나 색채 모두 생동감이 넘칩니다. 그녀의 작업실에 발을 딛자마자 느껴지는 상쾌하고 밝은 느낌은 자연스럽게 “화가 그 사람을 닮는다”라는 생각이 듭니다.
작업실 안에는 꽃이 없지만 곳곳에 다양한 인형이 놓여 있습니다. 일부는 파손되어 있고 가죽이 벗겨지고 뼈만 남아 있고, 일부는 시대를 느낄 수 있을 정도로 오래되었습니다. 그런 종류의… 놀랍게도, 그들은 모두 두 눈을 떴고 오는 이를 응시하고 있습니다.
Afa가 공유한 것은 그녀가 전 세계의 고고씽 가게와 벼룩 시장에서 모은 인형들이며, 많은 인형들은 공간이 부족해서 상자에 보관되어 있다. 그리고 그 중 하나를 가리키며 소개하는데, 그것이 Afa가 직접 만든 “Chuan Hua”라는 이름의 인형이라는 것을 알게 되었다.
“‘천화’는 제가 거의 3개월이 걸려 만든 작품입니다. 분말에서 점토로 만들어서 진흙을 깔고, 용접하고 조각하고, 심지어 눈알, 머리카락 등 다양한 세부 사항까지도 제가 직접 대만 타이베이로 가서 스승에게 배우면서 만들었습니다.”
그녀가 소개하는 순간, “천화”와 Afa가 매우 닮았다는 느낌을 받게 되었고, 이름조차도 그렇다. Afa는 자신의 영문 이름이 “아화”의 Chin-lish 발음에서 따왔다고 말하며, 인형의 이름에도 “화”가 들어가 있고, 몸에는 이름이 새겨진 문신이 있다.
“천화”가 사람들에게 활기차고 귀여운 이미지를 주는 것이 이상하지 않다. 눈빛 속에도 신비함이 넘쳐난다. 그렇다면 인형과 그림 속의 인물은 같은 사람인가요? “천화”는 한 명뿐이고, 제가 그린 그들은 모두 “치치”라고 불리기 때문에 저는 “천화”를 특별히 아끼고 있습니다.
이에 대해 언급하자면, 그녀는 “치치”라는 이름을 지은 이야기를 떠올렸다. 그녀는 전년에 열린 아트 센트럴에서 이민 문제와 관련된 작품을 제작했는데, 설치된 공간은 “치치 세탁소”와 영국의 거실 환경으로 구분되었습니다. 그때 이름을 지을 때 서두르게 생각한 결과, “치치”라는 이름이 전통적이고 홍콩의 옛 세탁소에서 사용할 것 같은 이름처럼 느껴졌기 때문에 자연스럽게 선택했습니다. 나중에는 그림 속 여자 아이의 이름으로 변모했지만, Afa는 다시 강조했습니다. “‘치치’는 특정한 한 명이 아니라 집단적인 존재입니다. 내가 주목한 사람, 성격 또는 생각을 통합하여 많은 ‘그녀들’로 분할하여 표현합니다.”
어쩌면 다르겠지만, 그들의 몸에서 눈을 뗄 수 없는 것은 바로 전체 우주를 담고 있는 것처럼 보이는 눈이다.
창작의 취지
「인물을 그리는 것을 좋아합니다. 특히 표정, 눈빛, 손가락 등을 좋아합니다. 살아있는 것, 생명, 감정과 관련된 것을 특히 좋아합니다. 또한 이 세상은 상처가 가득 차 있다고 믿고 있으며, 상처를 입은 사람들이 더 친절하다고 믿습니다.」
“나는 항상 다른 것들 사이의 공통점이나 연관성을 찾아내고, 그것을 새로운 맥락으로 구성하여 표현합니다. 최근 작품에서도 마찬가지로, 최근에 본 영화 ‘Poor Things’와 버섯에 관한 다큐멘터리 ‘Fantastic Fungi’에서 영감을 받았습니다. 예를 들어, 버섯은 어떤 것을 분해하고 새로운 것을 만들어내는데, 영화에서 여주인공은 죽었지만 과학자에 의해 구원되어 새로운 삶을 얻습니다. Emma Stone이 입은 램프 소매 셔츠는 버섯과 매우 유사하다고 느껴져, 그들을 연결하여 생사의 주제를 공유하고 싶었습니다.”
여성, 본능, 생사 심지어 귀신까지, 이 모든 것은 그녀의 작품에서 흔히 볼 수 있는 주제이며, 이는 그녀의 작업실 책장에 분류하여 놓은 책들 중에서도 그렇습니다. 그 중에서 가장 좋아하는 책은 “감각의 여행”이라는 책으로, 감각 지각의 기원, 발전 및 자연 역사 지식을 해체하는 책입니다.
그녀는 자신을 매우 민감한 사람으로 묘사하며 감각 지각에 특히 흥미를 느끼며 다른 사람이나 환경에 쉽게 영향을 받는다. 그녀는 웃으며 예를 들어, 자신이 창작한 요괴 캐릭터가 바로 그녀가 사람의 어두운 면에서 추출한 것이라고 말했다.
“무론 성적인 것이나 요괴든, 그것은 인간의 가장 숨겨진 본능적 욕망이다. 현재의 사회는 너무 많은 규범과 분위기의 구속으로 사람들이 특색을 잃게 만든다. 나는 이 시대가 자신의 원동력이나 본능을 찾아야 하는 더 필요한 시대라고 생각한다. 하고 싶은 일이나 물건을 하기 위해. 그래서 나는 나의 작품을 통해 이를 더 많이 표현하려고 노력한다.” Afa 말했다.
자신에 충실하세요.
호기심을 유지하는 것이 삶에 열정을 유지하는 핵심 요소라고 생각합니다.
일을 하면서 창작물을 만들어내는 것은 그녀의 호기심에서 나온 것이다. “백발백중”이라는 말은 어떤 가능성도 놓치고 싶지 않기 때문이다. 그녀는 작은 시절부터 아버지의 영향을 받아 미술 창작을 좋아했지만, 사실 화가로서의 경력을 쌓을 생각은 한 번도 하지 않았다. “모두가 홍콩 사람이고 현실적인 사람들이라서, 부모님도 자녀에게 예술 분야로 진출하라고 잘 하지 않는다. 더구나 화가는 먹고 살기 어렵다는 고정관념이 이미 깊게 자리잡았다.”
그래서 그녀도 순조롭게 진행하며, 더 안정적인 길을 택했고, 더 실용적인 디자인을 선택하여 졸업 후 광고 회사에서 미술 감독으로 일했습니다. 예술에서 너무 멀리 떨어지지 않았지만, 항상 다른 사람들의 일러스트를 보면 가려운 마음이 들었고, 3년 후 전직을 포기하고 일러스트레이터의 경력을 시작했습니다. 고액의 직장에서 자유로운 작가로 변하면서, 보기에는 제멋대로인 것 같지만, 그녀가 여러 번 고민하고 경험한 결과로 선택한 것이기에, 그녀의 작품과 같습니다. “마치 당신이 선택하고 입는 옷처럼, 남에게 전하고 싶은 느낌이 담겨 있듯이; 나의 작품이 보여주는 것은 가장 깊고 내적이며 진짜인 나 자신입니다.”
그러나 주의 깊게 보고 진지하게 들으면, 순진하고 사랑스러운 ‘천화’와 그녀의 강인하고 빛나는 외모 사이에는 대조가 있다는 것을 알 수 있습니다. “보통 사람들은 본인과 작품이 일치해야 한다고 생각하지만, 사실 몇 마디만 더 말하면 모두가 제가 약간 ‘오래된 밑바탕’이 있다는 것을 알게 될 것이기 때문에, 저는 항상 옷차림을 통해 더 강인하고 강한 분위기와 느낌을 보여주고 싶어합니다.” Afa는 덧붙여 말했습니다, “또한 그녀들은 패션적인 외모나 의상을 갖추지 않고, 간단한 속옷이나 수영복만 입고 있습니다. 저는, 그녀들이 나의 초심과 내면 아이를 대표한다고 생각하기 때문에, 그들은 가장 순수하고 맨발의 존재입니다.”
걸어가는 동안 함께하기
그러나 각자가 자신만의 해석 방식과 주관적 성향을 갖고 있기 때문에 번역본을 통해 저자의 의도를 이해하기 어렵고, 공연을 통해 무대 위의 인물을 알아가기도 어렵습니다. 더욱이, 우리는 자신을 진정하고 완전히 이해할 수도 없을 뿐더러, 남의 이해를 받을 수도 없을지도 모릅니다.
그래서 Afa는 가끔 외로움을 느낄 때도 있습니다. 마치 그날 귀여운 “천화”처럼, 실은 감출 수 없는 깊은 우울함이 감춰져 있고, “치치”의 활기찬 모습 뒤에는 눈동자가 검은 구멍으로 빠져들게 하는 환상이 있습니다. “가끔은 자신이 너무 멀리 떠다니는 것 같아, 어디에도 속하지 않는 것 같아요.”
다른 신분, 다른 면을 예상하지 못했지만, 그것이 그녀의 장점이자 약점이었다. “다른 사람들 사이에서 헤매다 보니, 배우들 사이에서는 배우가 아니라고 느껴지고; 예술계에서는 더 어려워졌어요. 다른 사람들이 나를 쉽게 인정해주지 않잖아요? 심지어 허풍을 떨고 있다고 생각할 수도 있어요.”
솔직히 말하자면, 그림을 그리는 것은 본래 자아실현과 자아만족의 한 형태입니다. 직업으로서 성공하는 것은 쉬운 일이 아니며, 이 이상적인 것을 증명하는 데는 시간이 걸립니다. 몇 년이 지나서야 DFA 홍콩 청년 디자이너상과 예술과 관련된 다양한 후보에 노미네이트되었습니다. 이런 성과를 다른 사람들에게 고백할 수 있을 것 같다고 생각했지만, 그녀는 새로운 생각을 갖게 되었습니다. “사실 다른 사람들에게 말할 필요가 없어요. 왜냐하면 저는 다양한 역할을 즐기고, 이것들이 제 삶을 풍부하게 만들었기 때문이죠.” 그녀는 잠시 멈추고 다시 설명했습니다. “예를 들어, 드라마 촬영, 광고 또는 무대 연기는 모두 다른 사람들이 나에게 부여한 역할이고 수동적인 것이지만, 그림 그리기만은 제가 자유롭게 표현하고 창작을 지배할 수 있는 것입니다. 그래서 창작할 때의 나는 가장 편안하고 편안한 상태입니다.”
두 눈이 다시 맑아지는 것은 미래를 명확하게 이해한다는 것을 의미하는 것은 아니지만, 미지는 노력의 의미입니다. 이 꿈의 길에서는 외로움과 혼란이 있었지만, “천화”의 등장으로 인해 그녀에게 동반자가 생겼고, 함께 달콤한 맛을 나눌 수 있는 소울메이트가 더해졌습니다. 함께 걸어가며 서로 동반자가 되어 천천히 걷고 있습니다. 갑자기 느끼는데, 나 혼자가 아니었다는 것을요.
“많은 신분이 있는 것처럼 보이지만 사실은 이미 희미해졌고, 다른 신분은 없어졌고, 그림 그리기만 남았다.” Afa가 말했다.
큰 세계에 대한 호기심을 갖고
그리고 이 호기심은 그녀를 다른 영역으로 이끌어, 다른 역할을 맡게 하며, 다른 세계를 탐험하게 하며, 삶과 일터마저도 다른 곳을 표류하게 합니다.
최근에 그녀는 작업실을 대각선으로 옮겼고, 새로운 경험을 했습니다. “이전의 작업실은 공장 안에 있었는데, 공간은 크지만 주변이 생각을 자극하지 못했어요. 오히려 북적거리고 혼잡한 분위기가 항상 느껴졌어요.” 나중에 친구의 추천으로 방문한 후에는 한눈에 반해버렸어요. “이 지역에 이사 온 적이 있지만, 지난 번과는 느낌이 다릅니다. 지금 여기는 예술 분위기와 짙은 이웃 감정이 넘쳐나고, 모두가 즐겁고 서로 돕는 분위기라서 정말 신기해요.”
그 다른 장소와 환경이 창작에 영향을 미쳤나요? 그녀는 웃으며 말했다. “지금은 인기와 생기가 많아졌지만, 위기도 많아졌어요. 이 지역에서 자주 친구를 만나기 때문에 그림을 그리는 시간이 줄어들어요.” 웃음 속에서, 그녀는 진지한 표정으로 바뀌며 말했습니다. “예전에는 이미 장식된 큰 그림틀을 사용하는 것을 좋아했지만, 이제는 공간이 작아지고 계단을 오르내리다 보니 그림틀을 올리기가 불편해졌어요. 그래서 이제는 그림을 그릴 때 캔버스를 나무 벽에 못으로 고정시킨 후 완성되면 그림틀에 장착하는 방법밖에 없어요.” 홍콩의 작은 공간은 곰과 두루미를 동시에 잡을 수 없게 만드는 것 같아요. “저도 화가 친구들과 지역, 기후, 공간이 예술가의 창작에 어떻게 영향을 미치는지에 대해 토론했어요. 흥미로워요. 이 주제에 대해 아이디어를 공유하고 싶어요.”
Afa와 Chuan-hwa의 진정한 상호 작용을 보면, 홍콩 작가 시시의 한 마디가 떠오른다: “부유한 도시에서 거울을 보고 답을 찾거나 미래를 예측할 수는 없지만, 과거를 알 수 있다는 것은 나쁘지 않은 일이다. 역사는 교훈이 될 수 있으며, 이것이 부유한 도시 거울의 다른 긍정적인 의미이기도 하다.”
인형을 좋아하고 창작 인형을 만들어, 원동력과 영혼을 안정시키는 곳이 있도록 하며, 그녀들은 Afa의 희망, 꿈, 그리고 끝없는 장편을 대표하기도 합니다.
한 송이 꽃은 반드시 화려하거나 눈에 띄지 않아도 되지만, 자신을 펼치는 것만으로 충분합니다. 숨을 쉬고, 걸음을 내디딘다면 마치 어린이처럼 살아가며, 단단히 자라나세요!
