冬去春来，花季盛开。在艺术月的花花世界之内，无意中看到李思汝（Afa Lee）的画作 —— 两个眉目如画的小女孩在泳池内嬉戏，一双明眸善睐如同盛开的花，是那么美好而悸动，令人难以忘怀。
提起 Afa，可能会想起她那时尚的外表、精致的五官及熟练的模特儿架势，又或是多个身份标签：既是插画师，也是各种幕前角色，拍过的广告、剧集不计其数，还曾为歌手陈奕迅、方大同等绘画 MV 插画，甚至获得台湾 Best MV 的提名。每个面向的她都繁花似锦、花香四溢，令人不禁驻足欣赏。
花期已至，于是相约 Afa ，带我们走进她的娃娃世界，解构属于她的「花」图式。
Afa 与 川花
欣赏Afa的作品，会觉得画风趣怪，流露着日本浮世绘和志异漫画的味道，也能感受到其细腻的笔触，虚构角色的性格也十分鲜明立体，不论是情感或用色都充满生命力。甫踏进她的工作室，迎面而来的清爽和明亮感，也不自觉地感到「画如其人」。
只是工作室内没有花，四处却摆放着不同的玩偶，有的残破不堪、甩皮甩骨，有的充满年代感，会令人头皮发麻的那种⋯⋯ 无独有偶，她们都瞪着一双眼睛，凝视着来者。
Afa 分享，那些是她从世界各地的古董店、跳蚤市场中搜罗的玩偶，还有不少玩偶没空间摆放，只能收于箱子内。然后，她指着其中一个介绍，原来那是由她亲手制成的玩偶，名叫「川花」。
“‘川花’是我花了将近三个月制成的，从粉末捏成黏土，到铺泥、烧焊和雕磨，就连眼珠、头发等各种细节，都是我亲自飞到台北拜师学艺，边学边做。”
就在她介绍之时，让人愈发觉得「川花」与 Afa 极为神似，连名字也如是。Afa 说自己的英名名字是取自「阿花」的 Chin-lish 译音，而玩偶的名字也有「花」，身上还刻有名字的纹身。
难怪“川花”给人活泼、俏皮，眼神中也充满神韵。那么，玩偶与画中的，是同一个人吗？“‘川花’只有一个，而我画的她们都叫‘琪琪’，所以我特别疼‘川花’。”
谈及此，她便想起了为“琪琪”取名的故事。就在前年的 Art Central，她制作了一个与移民潮有关的作品，装置空间划分为“琪琪洗衣店”和英国的居室环境，当时取名匆忙，顿时想到了“琪琪”便觉得这名字很传统，也像是香港旧洗衣店会用的名字，便顺理成章，后来也演变成画中女生的名字，只是 Afa 再重申，“‘琪琪’不是特定一个人，而是一个集合体的存在。把我留意到的人、性格或想法整合，再分裂成很多个她们去表现。”
也许再不同，但在她们身上都无法忽视的，也正正是那双仿佛装载了一整个宇宙的眼睛。
创作的初衷
“我喜欢画人物，尤其是表情、眼神、手指等，特别喜欢与活着、生命和情感有关的东西，也一直相信这世界是充满残缺，受过伤的人是更善良的。”
“我总是在寻觅不同事物之间的共通点或联系，然后构建新的语境来展现。就像我最新的创作灵感来源于最近看的电影《Poor Things》和一部关于蘑菇的纪录片《Fantastic Fungi》。”Afa 接着说，”例如蘑菇会分解一些东西，然后产生新的东西；而电影中的女主角死了，却又被科学家所救而重获新生，电影中 Emma Stone 所穿的灯笼袖衬衣，总感觉跟蘑菇很相似，于是我把它们联系起来分享生死的命题。”
女性、本能、生死甚至是鬼怪，都是她筆下常見的主題，這也是在她的工作室書櫃裡分門別類地擺放的書籍。而當中最喜歡的一本，叫《感官之旅》，是一本解構五官知覺的起源、發展及自然歷史知識。
她形容自己是极敏感的人，所以对感觉知觉特别有兴趣，也容易受别人或环境影响。她也笑着举例，自己曾创作的妖怪角色，正是她从人的阴暗面中所抽取的。
“无论情色或妖怪，都是人性最潜藏的原始欲望。现今的社会有太多规范、气氛的束缚，令人失去特色，我觉得这时代是更需要去找回自己的初衷或本能，做那些想要做的事或东西。所以通过自己的作品，我尝试多表达这些。”Afa 说。
忠于自己
“我觉得保持好奇心是关键的元素，令人保持对生命的热情。”
从工作到创作，无一不是出自她的好奇心，「百足咁多爪」皆因不想抹杀任何的可能。话语间，聊起她与画画的渊源 —— 从小受父亲启蒙，喜欢艺术创作，但其实她从没想过要以画画作为事业。「大家都是香港人、讲现实的人，父母也很少会建议子女去从事艺术，更何况觉得画家搵唔到食已是根深蒂固的想法。」
所以她也顺水而行，选择更安稳的路线，选读了较实用的设计，毕业后就入职广告公司担任美术指导。与艺术没偏离太远，一切都顺理成章，但每每看到别人的插画总是心痒，三年后决定辞去全职，开始了插画师生涯。从高薪厚职变成自由工作者，虽看似任性，却也是她反复思量、多番经历后的选择，就如她的作品。“就正如你所选所穿的衣服，是你想带给别人的感觉；而我的作品所呈现的，就是最深入、内在、真实的自己。”
然而仔细看、认真听，会发现天真可爱的「川花」与她强悍、亮丽的外在确实有着反差。「一般都会觉得，本人和作品应该是一致的，但其实只要我多说几句，大家就会察觉我有少少『老襯底』，所以我总想通过打扮展示多些强悍、坚强的气场和感觉。」Afa 再接着道，「而笔下的她们没有时尚的外在或衣着，只穿着简单的内衣或泳衣，我想，因为她代表我的初心和 Inner Child，是最纯粹或赤裸的存在。」
在彳亍间作伴
只是，每个人都拥有自己的演绎方式、渗透着主观的取向，所以我们难以通过译文了解作者的本意，也难以通过表演去认识舞台上的人，更甚的是，我们也不见得能真正、完全地认识自己，又遑论是要得到别人的理解呢？
所以，Afa 偶尔也会感到孤独，就像那天真可爱的「川花」，其实暗藏着一丝丝无法掩饰的深沉和忧郁，而「琪琪」的灵动背后，双目却有着让人堕进黑洞的错觉，「有时候会觉得自己飘得太远，似是不属于任何地方。」
没有料到不同身份、不同的面向，是她的亮点，同时也是她的弱点。「正因为我在不同的圈子里擦边，在演员堆里，我又自觉不是一个演员；在艺术界就更难，别人哪有那么容易认可我呢？甚至会有闲言闲语，觉得我玩玩而已。」
说真的，画画本来就是一种自我成就和自我满足的事，要成为职业生涯确是不易，而这理想更非三言两语、一时三刻便能证明。终于花了几年，获得了DFA 香港青年设计才俊奖和各项与艺术有关的提名，似乎有些成绩可以光明正大地告诉别人，自己对画画是认真的，但此时她却换了一套想法。「其实是不用告诉别人的，因为我都享受不同角色，而这些都是丰富了我的人生。」她顿了顿再解释，「譬如说，拍摄剧集、广告或舞台剧演出，全都是别人赋予我角色的，是被动的；唯有画画，是我可以收放自如，表现在自己的作品里，主宰创作。所以创作时的自己，是最自在、舒服的状态。」
双目再澄明，并不代表对未来清晰，但未知，却是努力的意义。在这梦想之路上虽有过孤独与迷惘，但「川花」的出现，感觉就似是为她添了个伴、多了一位能分甘同味的Soulmate，能在彳亍间互相结伴，慢慢走着。忽然感觉，原来自己并不孤单。
“虽然看似有很多身份，但其实我早就淡化、没有其他身份，只剩画画。”Afa 说。
怀着对大世界的好奇
而这份好奇心，不仅令她走进不同的范畴，担当不同的角色，探索不同的世界，就连生活和工作室也在不同地方漂流着。
最近，她把工作室搬进了大坑，体会到了不同的感受。之前的工作室在工厂里，虽然空间较大，但周围缺乏刺激思考的氛围，总是有一种拥挤的感觉。后来经朋友推荐，逛过之后就爱上了。以前也住过这个区，但感觉与以往不同。现在这里不仅充满了艺术气息和浓厚的邻里情谊，大家都很融洽，互相帮助，感觉很神奇。
那不同的地方和环境，有否影响了创作？她却笑说，现在多了人气和生气，也多了危机，因为这区常偶遇朋友，所以画画的时间就会减少。笑语过后，她又换上认真的面孔道，「往日我喜欢用已表好的大画框创作，但现在地方缩小又要走楼梯，不方便把画框搬上来，现在就只能把画布钉上木墙作画，完成后再去装嵌画框。」香港的寸金尺土，确是令鱼与熊掌不可兼得，「我也和画家朋友探讨过，关于地域、气候、空间怎样影响Artist的创作，挺有趣的，希望能为这主题创作去分享想法。」
看着 Afa 与川花的真挚互动，不禁想起香港作家西西的一句：“在浮城，看镜子并不能找到答案，预测未来。不过，能够知道过去，未尝不是一件好事，历史可以为鉴，这也是浮城镜子存在的另一积极意义。”
喜欢玩偶、创作玩偶，让初衷和灵魂有处安放，她们也代表着 Afa 的一份希望、一个梦想及无数章节。
一朵花，不一定要争艳夺丽，只需要尽情绽放自己。就这样一呼一吸、一步一跃，让心像小孩一样的活着，继续坚韧地成长吧！
