一つの芸術作品の価値は美的創造だけでなく、その中に含まれる物語や絶え間ない創作意欲にもあります。現代アートコレクターのJay Pangにとって、アート作品を収集する喜びは所有することだけでなく、美学と生活に関する探求の旅を始めることでもあります。作品を購入する瞬間、実際には作家の一部の人生も同時に手に入れ、それによって共感する無限の物語が引き起こされます。
従伝統的な中国の書画から西洋の抽象芸術まで、Jayはこれまでの10年以上の収集の道の中で、さまざまな種類の芸術創作に触れてきました。これらの年月を通じて芸術市場での経験と蓄積された知識を通じて、Jayは収集基準を確立しました。芸術家の名声や作品の価値向上の可能性よりも、作品が含む意味が彼をより広い思考の探求へと導くかどうかに重きを置いています。
彼は収集を特定の範囲に限定していません。最近収集した作品の例として、日本の現代アーティストである塩田千春の糸で編まれたインスタレーションや平面作品が彼の心を捉えています。抽象芸術で知られるアーティスト、Pat Steir、Jose Parla、Megan Rooneyなどの作品も彼のコレクションに含まれています。小さな絵画作品は市場価値がありますが、彼自身の好みが何よりも重要であり、Jayは作品の背後にある広大な世界に魅了されています。
今日、アートコレクションはジェイの生活の重要な部分となっており、創作物のストーリーを探求することが好きなだけでなく、物語を持つアート作品を周囲と共有したいと考えています。探求と共有を喜ぶ性格が、彼をコレクションの道に熱中させ、さらには ARTICKS というキュレーションチームを立ち上げ、海外や地元の傑出した作品を香港の観客に紹介しています。
到底 Jay これらの年の収集経験をどのように活かし、自分自身をアートコンサルタントやキュレーターとして成功させるのか？アートコレクションとは、お金をかけることで心に響く作品を手に入れることができるのか？アートコレクターに対する一般的な誤解を解消するために、今回の「アートシティツアー」では、Jayさんと一緒に荃湾にあるコレクション倉庫を訪れ、高価なアート作品に触れるだけでなく、彼の収集にまつわる経験やストーリーをじっくり聞いていきます。
塩田千春の作品は感染力に満ちており、同時に彼女が常に探求している人生のテーマについて考えさせてくれます。
私たちの今回の訪問に際し、Jayは彼の巨大な倉庫からいくつかの自慢のコレクションを厳選しました。彫刻や現代の油絵など、その中には塩田千春の糸で作られたインスタレーション作品のシリーズも含まれており、非常に驚くべきものです。 塩田の作品に初めて触れた時のことを思い出すと、Jayは彼女が線で編み出す人間の姿に今でも感動しています。
塩田千春は、彼女の大規模な線網彫刻によって国際芸術界で名声を高めました。彼女は細かい繊維を重ねて編み上げ、密集して張力のある網を作り出し、生と死、時間の経過、記憶、宇宙などのテーマを探求しています。単純な幼い糸が、自己の記憶をつなぐ媒体となり、魂を揺さぶる索引となり、観客の思考の次元を無形に広げています。
Jayは言いました：「彼女の作品を初めて見た時、その作品から伝わる衝撃と感染力を完全に感じました。彼女は常に探求している人生のテーマについて考えるように導いてくれます。特に平面作品は、遠くから見ると抽象的な芸術作品のように見えますが、近づいて線や点を見ると、実際には絶え間ない旅路であることがわかります。あなたは自然とその世界に引き込まれていきます。」
塩田ががんにかかっていたことを知った後、Jay は再び平面絵画の線を追求し、白い線には別の意味があるかもしれないと感じました。それは新しい始まりを象徴するかもしれず、または生命の終わりを表すかもしれません。彼は言います。「アーティストの創作理念を理解すると、彼女の作品を鑑賞する際にさらに考えるようになります。それが彼女の作品が魅力的なところだと思います。」
塩田の作品は、ジェイにとって魔法のような魅力があります。創作物語が魅力的であるだけでなく、精巧で繊細な技術にも感嘆しています。彼は塩田の立体彫刻をいくつか展示し、「彼女の彫刻の中には数字、鍵、英文字、または他のオブジェクトがたくさん詰まっています。それらは作品の中でしっかりと配置されています。これにより、どのようにしてオブジェクトを特定の位置に固定し、規則正しい構図を作り出すのかが疑問に思われます。そのためには多くの時間と技術が必要で、一定の難しさがあります。」
「ギャラリーやアーティストがバイヤーを選ぶ際の最重要条件はお金ではなく、作品に対する情熱があるかどうかです。」
そして、多くの塩田の作品の中で、彼が最も好きなものの1つは、2メートルを超える大型のインスタレーションです。アーティストは赤い糸で箱を編み、優雅な白いドレスが「浮かんでいる」ように見え、神秘的で繊細な感覚が漂っています。Jayも自分がこの博物館レベルの作品を収集する機会があるとは思っていませんでした。
一般の人々は、コレクターが理想の芸術作品を簡単に購入できると思っていますが、Jayはコレクション界の法則を共有してくれました。購入者が芸術作品を選ぶ際、芸術家もコレクターを選ぶことがあります。人気のある作品に出会うと、時には「多くの困難を乗り越えなければ」、心の中で欲しいものを手に入れることができるかもしれません。
目の前の美しい洋服の彫刻を例に取ると、彼はまず美術館やアーティストに自分のコレクションの意向を伝える必要があります。その過程で、アーティストに彼女の作品をどれだけ収集したか、そしてその理由を伝える必要があります。展示会が終了してから作品が手元に届くまで、時には1〜2ヶ月、時には1年以上待たなければなりません。このプロセスは、買い手のアーティストへの忠誠心だけでなく、情熱と忍耐力も試されるものです。
これにより、コレクションアートは金銭的なゲームではなく、知識、経験、情熱を組み合わせた収集の旅であることがわかります。コレクションアートの長いプロセスを知った後、Jayの倉庫にはまだ開封されていない数百点のコレクションに目を向けると、そこに費やされた労力と時間を想像するのは難しいです。しかし、彼が自慢げに見せる満足の表情を見ると、すべてが簡単ではなかったが、それだけの価値があるとわかります。
「一つの作品が観る人に考えさせることができれば、それは非常に成功した芸術作品です。」
そして、ジェイは、様々な芸術作品の中で、特定のメディアを好むわけではありませんが、自分が抽象的なタイプを好むことをはっきりと理解しています。作品が物象を超越すると、それぞれの観客が自分自身の絵画への解釈に基づいて異なる解釈をすることができます。そのため、形を持たない画面からは、さまざまな可能性が生まれ、常に新しい美的体験を得ることができます。
彼は抽象芸術が個人の考えを自由にすることができると考えています。芸術家が作品を作る際には、個人の感情を投影するかもしれませんが、誰もが独自の人生経験を持っていますので、観る人が感じる必要はありません。抽象作品があなたを考えさせることができれば、それだけで貴重なことです。作品から作者の理性と感性を想像し、世界を理解する新しい方法を得ることができるでしょう。
収集されたアート作品の基準について尋ねられたとき、彼は考え込んで、「私はアーティストや作品が持つストーリー性を重視しています。私のコレクションの大部分は抽象芸術です。作品自体に内容があると、すぐに飽きることはありません。したがって、作品が表現している内容が豊かかどうか、伝えられるメッセージが深いかどうかを見ます。次に、作品の技術を見ます。つまり、アーティストが作品を作成する際に、作品の完成度が十分であり、その派閥の特性を表現できるかどうかです。最後に、アーティストが独自の芸術スタイルを持っているか、作品が非常に高い識別度を持っているかどうかを見ます。これらは私がアーティストや作品を選ぶ際の基準です。」
この時、彼は私たちに韓国の芸術家、キム・チャンリョルの作品を紹介してくれました。キム・チャンリョルは戦後、最も影響力のある韓国の芸術家の一人であり、彼は一生涯水滴を描き続けてきました。若い頃は水滴が密集していましたが、後には一滴や数滴だけが残るようになり、多彩な人生の旅がシンプルな形で描かれています。作品は西洋の極端な表現形式に東洋の哲学を取り入れ、私たちに人生に対する異なる視点を与えてくれます。
「美術品を収集する際、好みが投資よりも重要です。」
一部分の人々は芸術コレクションに足を踏み入れるのは投資のためだけですが、Jayは作品を収集する前に、升値潜在性だけでなく、本当に好きな作品を発見することにより専念しています。彼は自宅に購入した芸術作品を博物館のように展示し、一定期間ごとに交換すると述べており、自分の好みに合うことが投資価値よりも重要だとしています。
友人が彼の家を訪れると、Jayはまるで美術館のガイドのように、作品の背後にある理念を友人と共有します。そして、友人たちも自分の見解を共有します。このような交流により、彼は作品の多様性を理解し、思考の衝突を引き起こし、非常に面白いプロセスとなります。
かつて、友人の中には、芸術コレクションを始める方法を尋ねる人もいました。彼は、「まず、彼が芸術作品を好きなのか、それとも投資が好きなのかを尋ねます。投資が好きなだけなら、彼には入ってくることをお勧めしません。芸術作品が好きなら、それを投資ツールとして扱わないでください。それをインテリアとして考えてみてください。家に置いたとき、毎日それを見ることを楽しんでいますか。作品の価値が上がるかどうかは、後の話です。もしいつかそれが値上がりしたら、あなたは喜ぶでしょうが、本末転倒しないでください。」と述べました。彼は、芸術を収集する真の本質は、自分が素晴らしい作品を所有しているときに得られる喜びであり、それは単に価値で測定できるものではないと考えています。
「自身のコレクション経験を活かし、香港の観客にさまざまな種類の芸術作品を提供したいと思っています。」
Jayは現代アートへの情熱と、数年にわたる国内外のギャラリー訪問の経験に基づき、最近はアートコレクションからアートキュレーションやコンサルティングにも関わるようになりました。彼は2019年に友人数人と共に地元のキュレーションチームARTICKSを設立し、さまざまな種類のアート作品を香港の観客に紹介することを目指しています。
訪問当日、彼は私たちに海外のアーティストのコレクションを紹介してくれましたが、彼は地元のアートシーンの創作活動にも関心を持ち続けています。香港には才能あるクリエイターがたくさんいると感じていますが、香港の高い家賃のため、展示スペースを借りることさえ非常に高額です。そのため、彼は自身の経験とリソースを活かし、裏で静かに創作活動をしている人々をより多くの人に紹介したいと考えています。
彼は、香港は他の地域と比較して、芸術に対する熱意が非常に高いレベルに達していないと考えています。芸術生態や芸術家に対する理解が浅いと感じています。しかし、最近、地元のいくつかの大規模な美術館がオープンし、いくつかのショッピングモールもより多くの芸術要素を取り入れ始めていることを見て、香港の芸術生態がより良い方向に向かっていると感じています。
彼は自分の身分が依然として小さく感じていますが、自分の経験を活かして、いくつかのアート展を開催したり、相談業務に従事したりして、より多くの優れた作品を大衆に紹介したいと考えています。彼は国際オークションハウスや地元のアート機関と協力し、自身の一部コレクションを展示する予定であり、ファンの皆さんは楽しみにしていてください。
Jayのコレクションストーリーは、まるで「探求」の旅のようであり、美学や文学への憧れだけでなく、さまざまな芸術作品を通じて広大な世界への窓を開き、過去と現在、東洋と西洋の創作者の価値観に触れることで、その深い創造の意味が異なる時空で息づいていることを実感します。
訪問の終わりに、私たちは芸術コレクションに興味を持つ観客に贈るための「ヒント」を尋ねました。彼らが自分自身の芸術的好みや嗜好を発見できるように。彼は「積極性」を持つことが重要だと強調し、香港では現在、Art BaselやAffordable Art Fairなどの大規模なアートフェアが毎年開催されており、地元のギャラリーでは無料で高品質の展示会が多く開催されていること、さらに国際的なオークションハウスも毎年春と秋に非常に盛大なプレビューを開催していることを指摘しました。地元の観客には、地元や国際のアーティストを発見する機会が十分にあるため、皆さんが直接参加し、自分自身の「探求」の旅を始めることを奨励しています。
エグゼクティブプロデューサー：アンガス・モック
編集：ルビー・ユー
ビデオグラフィー：アンディ・リー、アンガス・チャウ
写真：クリス・トウ
ビデオエディター：アンディ・リー
デザイナー：マイケル・チョイ
特別協力：ジェイ・パン
