El valor de una obra de arte no solo radica en la creación estética, sino también en las historias que lleva consigo y en las ideas creativas que nunca cesan. Para el coleccionista de arte contemporáneo Jay Pang, la diversión de adquirir obras de arte no se limita a comprar y poseer, sino que le permite embarcarse en un viaje de exploración estética y vital. Desde el momento de la compra de una obra, en realidad también se está incorporando una parte de la vida del creador, lo que a su vez desencadena una infinidad de historias con las que se identifica.
Desde la tradicional pintura china hasta el arte abstracto occidental, Jay ha estado en contacto con diferentes tipos de creaciones artísticas en su camino de colección durante más de una década. A través de su experiencia en el mercado del arte en estos años y el conocimiento acumulado, Jay ha establecido un conjunto de estándares de colección. En lugar de considerar la fama del artista o el potencial de revalorización de la obra, él se preocupa más por si el significado contenido en la obra puede guiarlo hacia una exploración de pensamientos más amplia.
Él no limita su colección a un rango específico, como ejemplo de sus nuevas adquisiciones recientes, le encantan las instalaciones y obras planas tejidas con hilo de la artista contemporánea japonesa Chiharu Shiota, y las obras de artistas abstractos famosos como Pat Steir, Jose Parla, Megan Rooney, entre otros. Aunque las pequeñas pinturas tienen un valor de mercado, su preferencia personal es lo más importante para Jay, ya que encuentra más fascinante el vasto mundo detrás de las obras.
Hoy en día, el arte de colección se ha convertido en una parte importante de la vida de Jay, no solo porque le encanta descubrir historias creativas, sino también porque desea compartir obras de arte con historias significativas con las personas a su alrededor. Es precisamente su naturaleza de exploración y compartir lo que lo mantiene entusiasmado en el camino de la colección, e incluso ha fundado un equipo curatorial ARTICKS, para llevar más obras destacadas de artistas locales o extranjeros al público de Hong Kong.
¿Cómo Jay ha logrado, a lo largo de estos años de experiencia en colecciones, convertirse en un consultor y curador de arte? ¿Se puede comprar arte solo si se tiene dinero? Para desmitificar la figura del coleccionista de arte, en este episodio de «Art City Tour» seguiremos a Jay hasta su almacén de colecciones en Tsuen Wan, donde no solo estaremos cerca de valiosas obras de arte, sino que también escucharemos sus experiencias y anécdotas como coleccionista.
Las obras de Chiharu Enoda están llenas de fuerza contagiosa, al mismo tiempo que te llevan a reflexionar sobre los temas de la vida que ella busca con frecuencia.
Para nuestra visita de esta vez, Jay seleccionó cuidadosamente algunas de sus colecciones favoritas de su gran almacén, que incluyen esculturas y pinturas contemporáneas, siendo la serie de instalaciones de hilo de Chiharu Shiota especialmente impresionante. Recordando su primer encuentro con la obra de Shiota, Jay todavía recuerda vívidamente cómo teje con hilo un mundo de maravillas humanas.
塩田千春 ha ganado reconocimiento en la escena artística internacional por sus esculturas de red de gran tamaño, donde repite capas de fibras entrelazadas para tejer una red densa y tensa, explorando temas como la vida y la muerte, el paso del tiempo, los recuerdos y el universo. Un simple hilo se convierte en un medio para conectar con la memoria personal y en un gatillo para el alma, abriendo de forma imperceptible las dimensiones del pensamiento del espectador.
Jay dijo: «Cuando vi sus obras por primera vez, sentí completamente la fuerza y el impacto que emanan de ellas, así como la capacidad de contagio. En ellas, también te guía para reflexionar sobre los temas de la vida que ella busca con frecuencia. Especialmente en sus obras bidimensionales, al mirar desde lejos parecen una pieza de arte abstracto, pero al acercarte y observar cada línea y punto, descubrirás que en realidad es un viaje interminable, te verás atraído involuntariamente hacia adentro.»
Al enterarse de que Salted había tenido cáncer, Jay volvió a seguir las líneas en sus obras de arte en 2D y sintió que las líneas blancas podrían tener un significado especial, tal vez representando un nuevo comienzo o incluso el fin de la vida. Él dijo: «Cuando entiendes la idea creativa detrás del artista, al observar cada una de sus cosas, pensarás más, creo que eso es lo que hace atractivas sus obras».
Las obras de Yoko tienen un tipo de magia para Jay, no solo por las fascinantes historias creativas detrás de ellas, sino también por la precisión y delicadeza de su técnica que lo deja asombrado. Muestra algunas de las esculturas tridimensionales de Yoko, diciendo: «Dentro de sus esculturas, puedes ver números, llaves, letras del alfabeto inglés u otros objetos, todos colocados de manera sólida en la obra. Esto hace que uno se pregunte cómo logra fijar los objetos en lugares específicos y aún así crear una composición armoniosa. Se necesita mucho tiempo y habilidad, tiene cierta dificultad».
«La galería o el artista no necesariamente eligen al comprador basándose en el dinero, sino en si tienes pasión por la obra.»
Y entre todas las obras de salinas, una de sus favoritas es una instalación de gran tamaño que supera los dos metros de altura. El artista tejió con hilo rojo una caja en la que «flota» un elegante vestido blanco, rebosante de un misterioso y exquisito encanto, Jay tampoco había imaginado tener la oportunidad de coleccionar esta obra de nivel museo.
La gente común suele pensar que los coleccionistas solo necesitan tener suficiente capital para poder comprar fácilmente las obras de arte que desean. Sin embargo, Jay comparte con nosotros las reglas del mundo de la colección, donde al mismo tiempo que los compradores eligen obras de arte, los artistas también eligen a los coleccionistas. A veces, con obras muy populares, el proceso puede requerir superar varios obstáculos antes de poder comprar la pieza deseada con éxito.
Solo con esta escultura de vestido occidental que es tan hermosa que conmueve el corazón como ejemplo, primero necesita expresar su interés en coleccionarla al museo y al artista. Durante este proceso, debes informarle al artista cuántas de sus obras has coleccionado y por qué las has coleccionado. Después, aún tendrás que esperar a que termine el período de la exposición para que la obra te sea entregada, a veces puede ser uno o dos meses, a veces incluso más de un año. Este proceso pone a prueba no solo la lealtad del comprador hacia la creatividad del artista, sino también su entusiasmo y paciencia.
Como se puede ver, coleccionar arte nunca ha sido tan fácil como un simple juego de dinero, sino que es un viaje de búsqueda que combina conocimiento, experiencia y pasión. Después de enterarse del largo proceso de coleccionar arte, es realmente difícil imaginar la cantidad de energía y tiempo invertidos en las cientos de piezas sin abrir que Jay tiene en su almacén. Sin embargo, al ver su satisfacción al mostrar sus tesoros, todo el esfuerzo valió la pena.
«Si una obra puede llevar al espectador a reflexionar, entonces es una obra de arte muy exitosa.»
Y en la amplia variedad de formas de arte, Jay no tiene una preferencia particular por un medio en particular, pero sabe claramente que prefiere el tipo abstracto. Cuando una obra se aleja de la representación de objetos, cada espectador puede interpretarla de manera diferente según su lectura de la pintura. Por lo tanto, las imágenes sin forma dan lugar a innumerables posibilidades, cada vez que se observan, se puede experimentar una nueva sensación de belleza.
Él cree que el arte abstracto permite a una persona reflexionar por sí misma, aunque el artista pueda proyectar sus propios sentimientos en él, cada persona tiene experiencias de vida únicas, y el espectador no necesariamente tiene que sentir lo mismo. Si una obra abstracta te lleva a reflexionar, ya es algo bastante especial. Al imaginar la racionalidad y la sensibilidad del autor a través de la obra, podemos obtener una nueva forma de entender el mundo.
Cuando se le preguntó sobre los criterios para coleccionar arte, reflexionó por un momento y dijo: «Me importa más la narrativa que el artista o la obra presentan. La mayor parte de mi colección es arte abstracto, una obra de arte en sí misma tiene contenido, por lo que no te aburres rápidamente, por lo tanto, me fijo en si la obra expresa un contenido lo suficientemente rico y si transmite un mensaje profundo. En segundo lugar, observo la habilidad de la obra, es decir, si la obra está lo suficientemente bien terminada cuando el artista la crea, si puede representar las características de esa corriente artística. Por último, si el artista tiene su propio estilo artístico, si la obra es altamente reconocible. Estos son los criterios que utilizo para seleccionar artistas o obras de arte».
En este momento, nos presentó las obras del artista coreano Kim Chang-ryul. Kim Chang-ryul es uno de los artistas coreanos más influyentes de la posguerra, dedicó toda su vida a pintar gotas de agua, desde las densas gotas de su juventud hasta solo una o unas pocas gotas en sus últimas obras, representando un viaje de vida desde lo colorido hacia lo minimalista. Sus obras combinan la forma de expresión minimalista occidental con la filosofía oriental, brindándonos una perspectiva única sobre la vida.
«En lo que respecta a coleccionar arte, la preferencia es definitivamente más importante que la inversión.»
Algunas personas se adentran en la colección de arte solo por inversión, pero Jay, antes de decidir qué obras coleccionar, no solo se centra en su potencial de revalorización, sino que se enfoca en descubrir obras que realmente le gusten. Él afirma que exhibe las obras de arte que compra en su hogar, como si fuera un museo, y las cambia cada cierto tiempo, por lo que la adecuación a sus gustos es más importante que su valor de inversión.
Cuando un amigo visita su casa, Jay actúa como un guía de museo, compartiendo con ellos la idea detrás de las obras, y sus amigos también comparten sus propias opiniones. Esta comunicación le permite apreciar la diversidad de las obras de arte, lo que lleva a más choques de ideas, un proceso muy interesante.
Hubo amigos que le preguntaron cómo empezar a coleccionar arte, y él dijo: «Primero le preguntaría si le gusta el arte o si le interesa invertir. Si solo le interesa invertir, no le recomendaría que se involucre. Si le gusta la obra de arte, no la veas solo como una herramienta de inversión. Puedes considerarla como una pieza decorativa, pensar en cómo te sentirías viéndola todos los días en casa. Si la obra se revaloriza o no, es algo secundario, si algún día aumenta su valor, te alegrarás, pero no pongas eso por encima de todo.» Él cree que la verdadera esencia de coleccionar arte radica en la alegría que se obtiene al poseer una buena obra, que no se puede medir solo por su valor.
Con la experiencia de su propia colección, espera traer a la audiencia de Hong Kong una variedad de obras de arte.
Jay, con pasión por el arte contemporáneo y años de experiencia visitando galerías de arte en todo el mundo, ha incursionado en la colección de arte y en la curaduría y consultoría artística en los últimos años. En 2019, junto con algunos amigos, fundó el equipo local de curaduría ARTICKS, con el objetivo de presentar una variedad de obras de arte a la audiencia de Hong Kong.
Además de mostrar la colección de artistas extranjeros que nos presentó el día de nuestra visita, también ha estado siguiendo de cerca la escena artística local. Él cree que en Hong Kong hay muchos creadores talentosos, pero lamentablemente el alto costo de los alquileres dificulta las cosas, incluso el alquiler de un espacio para exhibiciones es muy caro. Por lo tanto, espera poder utilizar su experiencia y recursos para dar a conocer a estas personas que trabajan en silencio en sus creaciones a más personas.
Él cree que en comparación con otros lugares, Hong Kong aún no ha alcanzado un nivel muy entusiasta en cuanto al arte, ya sea en términos de la ecología artística o el conocimiento de los artistas. Sin embargo, al ver la apertura de algunos grandes museos locales en los últimos años, y cómo algunos centros comerciales también están incorporando más elementos artísticos, siente que la escena artística de Hong Kong está avanzando hacia una dirección más positiva.
Él se siente pequeño en cuanto a su identidad, pero aún así espera organizar algunas exposiciones de arte o trabajar como asesor, con la esperanza de descubrir más obras destacadas para el público. También reveló que pronto colaborará con casas de subastas internacionales y organizaciones de arte locales para prestar parte de su colección para exhibiciones, así que los entusiastas deberían estar atentos.
La historia de colección de Jay es como un viaje de «búsqueda», que no solo incluye su anhelo por la estética y las artes, sino que también a través de diferentes obras de arte abre una ventana al mundo, permitiéndole entrar en contacto con los valores de los creadores de todas las épocas y lugares, permitiendo que el profundo contenido creativo perdure en diferentes momentos y espacios.
Al final de la entrevista, le preguntamos si tenía algún «consejo» para los espectadores interesados en la colección de arte, para que descubran su propio gusto y preferencias artísticas. Él enfatizó la necesidad de tener «iniciativa», ya que considera que en Hong Kong actualmente se celebran grandes ferias de arte como Art Basel, Affordable Art Fair, entre otras, galerías locales con exposiciones gratuitas de alta calidad, e incluso casas de subastas internacionales que traen previsualizaciones muy destacadas cada primavera y otoño. Por lo tanto, anima a todos a involucrarse personalmente en estas actividades, para comenzar su propio viaje de «búsqueda».
Productor Ejecutivo: Angus Mok
Editor: Ruby Yiu
Videografía: Andy Lee, Angus Chau
Fotografía: Kris To
Editor de Video: Andy Lee
Diseñador: Michael Choi
Agradecimientos Especiales: Jay Pang
