قيمة قطعة فنية ليست فقط في إبداعها الجمالي، بل هي أكثر من ذلك بكثير، حيث تحمل في طياتها قصصًا وأفكار إبداعية لا تنتهي. بالنسبة لجاي بانغ، جامع الفن المعاصر، فإن متعة جمع الأعمال الفنية ليست مجرد شراء وامتلاك، بل هي بداية رحلة استكشافية نحو الجمال والحياة. فمنذ لحظة شراء العمل، يتم جلب جزء من حياة الفنان إلى داخله، مما يثير المزيد من القصص التي تتشارك معه فيها.
من الرسم والكتابة التقليدية الصينية إلى الفن الإنتقائي الغربي، جاي خلال أكثر من عشر سنوات من جمع الأعمال الفنية، تعرض لأنواع مختلفة من الإبداع الفني. من خلال تجربته في سوق الفن على مر السنين والمعرفة التي اكتسبها، أقام جاي معايير لجمع الأعمال الفنية. بدلاً من النظر في شهرة الفنان وإمكانية زيادة قيمة العمل، يهتم أكثر بمدى قدرة العمل على توجيهه نحو استكشاف أفكار أوسع.
لم يقتصر جيه على جمع القطع في إطار محدد، فمثلاً، فإن الأعمال الجديدة التي جمعها مؤخرًا تشمل أعمال الفنانة اليابانية المعاصرة شيودا تشيهارو التي تعتمد على تقنية النسيج والأعمال السطحية، وكذلك أعمال فنانين مشهورين بفنهم التجريدي مثل بات ستير، جوزيه بارلا، ميغان روني، وغيرهم، وهي جميعها تحظى بإعجابه. تتوفر لوحات صغيرة للبيع ولكنه يفضل الاحتفاظ بالقطع التي تعكس على اهتماماته الشخصية، إذ يعتقد جيه أن العوالم الواسعة التي تنطوي عليها هذه الأعمال تثير إعجابه بشكل أكبر.
اليوم، أصبح جمع الفن جزءًا مهمًا من حياة جاي، ليس فقط بسبب حبه لاكتشاف قصص الإبداع، بل أيضًا لرغبته في مشاركة القطع الفنية التي تحمل قصصًا مع الأشخاص من حوله. هو الفضول والاستعداد للمشاركة الذي يجعله لا يمل من رحلة الجمع، حتى أنه أسس فريقًا للتنسيق ARTICKS، لجلب المزيد من الأعمال الإبداعية المتميزة من الخارج أو المحلية إلى الجمهور في هونغ كونغ.
إلى أي مدى جاي يمكنه، بفضل خبرته في جمع القطع على مر السنين، أن يصبح جزءًا من استشارات الفن وتنظيم المعارض؟ هل شراء الفن يعني بالضرورة أنه يمكن شراء ما يحبه القلب؟ من أجل كشف الأفكار الخاطئة الشائعة حول جمع الفن، سترافق حلقة “رحلة المدينة الفنية” هذه جاي في زيارته لمستودع جمعيته في تسوين والتقرب من بعض القطع الفنية الثمينة، بالإضافة إلى سماع قصصه وتجاربه في جمع القطع على مر الزمن.
تتميز أعمال شيهو تادا بالقوة وتوجيهك نحو التفكير في المواضيع الحياتية التي تبحث عنها بانتظام.
من خلال زيارتنا هذه، اختار جاي بعناية بعض القطع المميزة من مستودعه الضخم، تشمل أعمالًا من النحت واللوحات الزيتية المعاصرة، حيث أبهرت سلسلة أعمال تركيب الخيوط لـ شيون تادا في ملح النقاش. يتذكر جاي بوضوح أول لقاء له مع أعمال تادا، وما زال يتذكر كيف قامت بنسج تفاصيل الحياة بالخيوط.
حققت شيهو تشيهارو شهرة عالمية في مجال الفن من خلال نحتها الضخم من الألياف، حيث تكرر تداخل الألياف الدقيقة وتنسجها لتشكل شبكة كثيفة ومشدودة، مما يستكشف مواضيع مثل الحياة والموت ومرور الوقت والذكريات والكون. خيط بسيط يصبح وسيلة لربط الذاكرة الشخصية ومؤشرًا يحرك الروح، مما يفتح بشكل غير ملموس أبعاد التفكير لدى المشاهدين.
جاي قال: “عندما رأيت أعمالها لأول مرة ، شعرت تمامًا بالقوة والإلهام الذي يتسرب من الأعمال ، وهي توجهك أيضًا للتفكير في المواضيع الحياتية التي تسعى إليها بانتظام. خاصة الأعمال ثنائية الأبعاد ، عندما تنظر إليها من بعيد تبدو وكأنها عمل فني مجرد ، ولكن عندما تقترب لترى كل خط ونقطة ، ستجد أنها رحلة لا تنتهي ، ستجد نفسك تُجذب بشكل غير متوقع.”
علما بأن المصدر الذي تم تقديمه للترجمة هو باللغة الصينية. الترجمة المطلوبة إلى اللغة العربية هي كما يلي: علم جاي بأن شيان تيان كانت تعاني من السرطان، فقام بالبحث مرة أخرى عن خطوط الرسم على اللوحات الثنائية الأبعاد، وشعر أن الخطوط البيضاء قد تحمل معنى مختلف، قد تكون تمثل بداية جديدة، أو قد تكون نهاية الحياة. وقال: “عندما تفهم فلسفة الفنان وراء عمله، ستبدأ في التفكير بشكل أعمق عن كل شيء تراه من أعماله، أعتقد أن هذا هو ما يجذب في أعمالها.”
أعمال سالتا تمتلك سحرًا على جاي، ليس فقط بسبب القصص الإبداعية المثيرة التي تقف وراءها، ولكن أيضًا بسبب المهارة الدقيقة والدقيقة التي يثير إعجابه. عرض عدة منحوتات ثلاثية الأبعاد لسالتا، قائلاً: “عندما ترى منحوتاتها، ستجد بعض الأرقام والمفاتيح والحروف الإنجليزية، أو غيرها من الأشياء، موضوعة بإحكام داخل العمل. هذا يثير التساؤل حول كيفية تثبيت الأشياء في مواقعها المحددة، وفي نفس الوقت تنظيم تكوين منتظم. إنه يتطلب الكثير من الوقت والمهارة، وهو صعب إلى حد ما.”
“المعيار الأساسي الذي يختاره الجاليري أو الفنان للمشتري ليس بالضرورة المال، بل هو مدى شغفك بالعمل.”
وفي سلسلة أعماله العديدة في مجال الملح، كانت إحدى القطع المفضلة لديه هي التثبيت الضخم الذي يزيد عن مترين. قام الفنان بنسج صندوق باللون الأحمر، حيث “تعلو” فستان أبيض أنيق داخله، معبّرًا عن شعور راقٍ بالدقة والغموض، ولم يكن جاي يتوقع أبدًا أن يكون لديه الفرصة لامتلاك هذا العمل الذي يعتبر متحفيًا.
يعتقد الناس عمومًا أن الجامعين يمكنهم بسهولة شراء القطع الفنية المرغوبة فقط إذا كان لديهم رأس مال كافٍ. ومع ذلك، قام Jay بمشاركتنا قواعد عالم الجمع، حيث يختار المشترين الأعمال الفنية، يختار الفنانون أيضًا الجامعين. في بعض الأحيان، عند شراء أعمال فنية شهيرة، قد يحتاج الشخص إلى مرور بعض العقبات قبل أن يتمكن من شراء ما يرغب به.
فلنأخذ كفستان الغربة الجميل هذا الذي يجعل القلب ينبض كمثال، يحتاج إلى التواصل أولاً مع المتحف والفنان لإبداء رغبته في الاقتناء، وخلال هذه العملية، يجب عليك أن تخبر الفنان عن عدد الأعمال التي قمت بجمعها منها، وسبب اقتناءك لها. بعد ذلك، سيتعين عليك الانتظار حتى انتهاء فترة المعرض، حتى يتم تسليم العمل إليك، وقد يستغرق ذلك شهرين، أو حتى أكثر من عام. هذه العملية تختبر ليس فقط ولاء المشتري لإبداعات الفنان، بل تختبر أيضًا شغفه وصبره.
من الواضح أن جمع الأعمال الفنية ليس مجرد لعبة مالية سهلة، بل هو رحلة جمع تجمع بين المعرفة والخبرة والشغف. بعد معرفة العملية الطويلة لجمع الأعمال الفنية، يصعب حقًا تصور الجهد والوقت الذي تم إدخاله في المئات من القطع الفنية الغير مفتوحة في مستودع Jay. ولكن عندما نرى رضاه الذي لا يقدر بثمن، ندرك أن كل هذا الجهد كان يستحق العناء.
“إذا كانت العمل قادرة على توجيه المشاهدين نحو التفكير، فإنها تعتبر عمل فني ناجح جدًا.”
وفيما يتعلق بتنوع الفنون، لا يميل جاي إلى نوع معين من وسائط العمل، لكنه يعرف تمامًا أنه يفضل الأعمال الفنية التجريدية. عندما يتجاوز العمل الفني الشكل الظاهري، يمكن لكل مشاهد أن يفسره بطريقة مختلفة وفقًا لقراءته الخاصة للوحة. ومن هنا، تنشأ إمكانيات لا حصر لها من الصور غير المحددة الشكل، حيث يمكن لكل مشاهد أن يعيش تجربة جمالية جديدة في كل مرة يشاهد فيها العمل.
يعتقد أن الفن التجريدي يمكن أن يسمح للشخص بأن يفكر بنفسه، فقد يعكس الفنان مشاعره الشخصية أثناء الإبداع، ومع ذلك، لكل شخص تجارب حياتية فريدة، وقد لا يحتاج المشاهد إلى مشاعره. بمجرد أن يوجهك هذا العمل الفني التجريدي للتفكير، فهو شيء نادر بالفعل. نحن نتخيل عقلية وعاطفة الفنان من خلال العمل، وهذا يمكن أن يمنحنا طريقة جديدة لفهم العالم.
عندما سُئل عن معايير جمع الأعمال الفنية، فكر لحظة ثم قال: “أنا أولاً وقبل كل شيء أهتم بالقصة التي يرويها الفنان أو العمل. معظم جمعي يتكون من فنون التجريد، حيث يحتوي العمل الفني بحد ذاته على محتوى، مما يجعلك لا تشعر بالملل بسرعة، لذلك أنا أنظر إلى مدى غنى المحتوى الذي يعبر عنه العمل، ومدى عمق الرسالة التي ينقلها. ثانيًا، أنظر إلى مهارة العمل، أي مدى اكتمال العمل عندما يقوم الفنان بإنشائه، وإذا كان يمكنه التعبير عن خصائص تلك الحركة الفنية. وأخيرًا، هل للفنان أسلوب فني خاص به، وهل للعمل الفني تميز عالي. هذه هي الشروط التي أعتمدها عند اختيار الفنانين أو الأعمال الفنية.”
في هذا الوقت، قدّم لنا أعمال الفنان الكوري الشهير جين تشانغ لي. جين تشانغ لي هو واحد من أكثر الفنانين التأثير في كوريا بعد الحرب، حيث قضى حياته رسم قطرات الماء. بدءًا من فترة شبابه حيث كانت القطرات كثيفة، وصولًا إلى فترة متأخرة من حياته حيث تبقت قطرة واحدة أو عدة قطرات فقط، رسم رحلة حياة ملونة تتحول إلى بساطة. جمعت لوحاته بين التعبير البسيط الغربي والفلسفة الشرقية، مما يمنحنا رؤية مختلفة للحياة.
“بالنسبة لشروط جمع الأعمال الفنية ، فإن الاهتمام يعتبر أكثر أهمية من الاستثمار.”
بعض الناس يدخلون عالم جمع الفن لأغراض الاستثمار، لكن جاي، قبل أن يقرر جمع قطع فنية، لا ينظر فقط إلى إمكانية زيادة قيمتها، بل يركز بشكل أكبر على اكتشاف القطع التي يحبها حقًا. يقول إنه يعرض القطع الفنية التي يشتريها في منزله، مثل المتاحف، ويقوم بتغييرها بانتظام، لذا يعتبر أن تلبية اهتماماته أهم من قيمتها الاستثمارية.
عندما يأتي الأصدقاء لزيارة منزله، يتحول جاي إلى مرشد فني في المتحف، حيث يشاركهم في الفلسفة وراء الأعمال الفنية، ويشارك أصدقاؤه أيضًا آراءهم. هذا التبادل يجعله يدرك تعددية الأعمال الفنية، مما يؤدي إلى مزيد من التصادم الفكري، والعملية ممتعة للغاية.
كان بعض الأصدقاء يستشيره حول كيفية البدء في جمع الفن، وقال: “سأسأله أولاً إذا كان يحب الفنون أم يحب الاستثمار. إذا كان يحب الاستثمار فقط، فلن أنصحه بالدخول. سأعتبر أنه إذا كنت تحب الأعمال الفنية، فلا تعاملها فقط كأداة استثمار. يمكنك أن تعتبرها قطعة ديكور، فهل تستمتع برؤيتها كل يوم في المنزل. قيمة العمل الفني إذا ارتفعت أو لم ترتفع دائمًا ما يأتي في المرتبة الثانية، إذا ارتفعت قيمتها في يوم من الأيام، ستكون سعيدًا بذلك، ولكن لا تقلب الأمور رأسًا على عقب.” يعتقد أن جوهر جمع الفن يكمن في المتعة التي يحصل عليها عند امتلاك قطعة فنية جيدة، وهذا لا يمكن قياسه بالقيمة فقط.
من خلال تجربته الشخصية في جمع الأعمال الفنية، يأمل في تقديم مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية للجمهور في هونغ كونغ.
جاي، بفضل شغفه بالفن المعاصر وخبرته في زيارة العديد من الصالات الفنية في الداخل والخارج على مدى السنوات العديدة، بدأ في جمع الفنون في السنوات الأخيرة، ثم انتقل إلى مجال تنظيم واستشارة المعارض الفنية. في عام 2019، أسس مع عدد من الأصدقاء فريق تنظيم معارض محلي ARTICKS، بهدف تقديم مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية للجمهور في هونغ كونغ.
بالإضافة إلى القطع الفنية للفنانين الأجانب التي عرضها لنا في ذلك اليوم، كان يهتم أيضًا بإبداعات الفنانين المحليين. يرى أن هناك العديد من الأشخاص الموهوبين في هونغ كونغ، ولكن نظرًا لارتفاع تكاليف الإيجار في هونغ كونغ، حتى تكلفة استئجار مكان لعرض الأعمال مرتفعة للغاية. لذلك يأمل في أن يتمكن من تقديم هؤلاء الأشخاص الذين يعملون بصمت في الخلفية للمزيد من الناس.
يعتقد أن هونغ كونغ ليست متحمسة للفن بنفس القدر مقارنة بالأماكن الأخرى، سواء من حيث البيئة الفنية أو معرفة الفنانين فإنها لا تزال سطحية. ولكن برؤيته لافتتاح بعض المتاحف الكبيرة المحلية في السنوات الأخيرة، وبدء بعض المراكز التجارية في دمج المزيد من العناصر الفنية، شعر بأن بيئة الفن في هونغ كونغ تتجه نحو الأفضل.
يشعر بأن هويته لا تزال صغيرة، لكنه يأمل في تنظيم بعض المعارض الفنية أو العمل كمستشار، وذلك بناءً على خبرته، لاكتشاف المزيد من الأعمال المميزة للجمهور. كما كشف أيضًا عن تعاونه القادم مع دور البيع الدولية والمؤسسات الفنية المحلية لعرض جزء من مجموعته، لذا يمكن لمحبي الفن أن يترقبوا بفارغ الصبر.
قصة جاي لجمع الأشياء تشبه رحلة “البحث”، حيث تحتوي ليس فقط على شغفه بالجمال والأدب، بل تفتح أيضًا نافذة نحو عالم لا حصر له من خلال مجموعة متنوعة من القطع الفنية، مما يمكنه من التعرف على قيم الفنانين القدامى والحديثين من مختلف الثقافات، مما يجعل تلك الرسائل الإبداعية العميقة تتجدد في أزمنة مختلفة.
في نهاية المقابلة، سألناه عن النصائح التي يمكنه أن يقدمها للجمهور المهتم بجمع الفنون، ليساعدهم على اكتشاف ذوقهم الفني واهتماماتهم الخاصة. أكد على أهمية أن يكونوا “نشطين”، حيث يعتقد أن هناك العديد من المعارض الفنية الكبيرة في هونغ كونغ مثل Art Basel و Affordable Art Fair، بالإضافة إلى العديد من المعارض عالية الجودة في الجاليريات المحلية التي تفتح أبوابها مجانًا. حتى دور المزادات الدولية تقدم معارض مسبقة كل ربيع وخريف بمشاركة كبيرة. لذا، يشجع الجميع على المشاركة الفعالة في هذه الفعاليات، لبدء رحلة “البحث” الخاصة بهم.
المنتج التنفيذي: أنغوس موك
المحرر: روبي يو
تصوير: آندي لي، أنغوس تشاو
تصوير فوتوغرافي: كريس تو
محرر الفيديو: آندي لي
مصمم: مايكل تشوي
شكر خاص: جاي بانغ
