ค่าของผลงานศิลปะไม่ได้อยู่เพียงแค่ในการสร้างความสวยงามเท่านั้น มากกว่านั้นยังมีเรื่องราวที่ถูกบรรจุอยู่ภายในและความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสิ้น สำหรับ Jay Pang ผู้สะสมศิลปะร่วมสมัย การค้นหาผลงานศิลปะไม่ได้เพียงแค่เรื่องของการซื้อและครอบครองเท่านั้น แต่ยังเป็นการเริ่มต้นการสำรวจความสวยงามและชีวิตอันล้ำค่าของเขา ตั้งแต่ชั่วขณะที่ซื้อผลงาน นั้นจริงๆ แล้วก็เป็นการรับชีวิตบางส่วนของผู้สร้างผลงานเข้าสู่กระเป๋าเสื้อ และด้วยนั้นก็เป็นการดึงดูดเรื่องราวที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่มีความสัมพันธ์กับเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
จากศิลปะและวัฒนธรรมจีนที่เป็นที่มา ไปจนถึงศิลปะนามธรรมของตะวันตก ในช่วงระยะเวลาสิบกว่าปีที่ผ่านมา Jay ได้มีโอกาสเข้าถึงงานศิลปะที่มีลักษณะที่แตกต่างกัน ผ่านประสบการณ์ในตลาดศิลปะและความรู้ที่สะสมมาตลอดปีเขาได้สร้างมาตรฐานในการสะสมศิลปะขึ้นมา ไม่ใช่เพียงแค่พิจารณาชื่อเสียงของศิลปินหรือศักยภาพในการเพิ่มมูลค่าของงานศิลปะ แต่เขาสนใจมากกว่าว่าความหมายที่งานศิลปะนั้นสร้างขึ้นสามารถนำเขาสู่การสำรวจความคิดที่กว้างขวางมากขึ้นหรือไม่
เขาไม่จำกัดการเก็บรวบรวมในขอบเขตที่กำหนดไว้ ตัวอย่างเช่นผลงานใหม่ล่าสุดของเขา ศิลปินระดับโลกจากญี่ปุ่น ชิโอดะ ชิฮารุ ที่ใช้เส้นด้ายเป็นวัสดุในงานศิลปะและงานแผ่นราบของเขา และผลงานของศิลปินชื่อดังในศิลปะนามธรรมเช่น Pat Steir, Jose Parla, Megan Rooney ก็เป็นสิ่งที่เขาชื่นชอบ งานศิลปะขนาดเล็กมีราคาและมีตลาด แต่ความชอบส่วนตัวสำคัญกว่าทุกสิ่ง Jay รู้สึกว่าโลกที่ซ่อนอยู่ข้างหลังงานศิลปะนั้นน่าทึ่งและน่าสนใจมากกว่า
ในปัจจุบัน การสะสมศิลปะเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของ Jay โดยเขาไม่เพียงแต่ชื่นชอบการค้นพบเรื่องราวในการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่เขายังหวังที่จะแบ่งปันผลงานศิลปะที่มีเรื่องราวน่าสนใจกับคนรอบข้าง เป็นคุณสมบัติที่ชอบสำรวจและแบ่งปัน ทำให้เขาสนุกกับการสะสมศิลปะและได้สร้างทีมคัดเลือกผลงานศิลปะ ARTICKS เพื่อนำผลงานที่โดดเด่นจากต่างประเทศหรือในประเทศมาเสดงให้ผู้ชมในฮ่องกง
到底 Jay จะใช้ประสบการณ์การสะสมของเขาในหลายปีนี้อย่างไรเพื่อทำให้ตัวเองกลายเป็นนักปรึกษาศิลปะและนักจัดแสดง? การสะสมศิลปะหมายถึงการใช้เงินได้หรือไม่ ก็จะสามารถซื้อสิ่งที่ชอบได้แน่นอนหรือไม่? เพื่อเปิดเผยความคิดผิดของสาธารณะต่อนักสะสมศิลปะ ตอนนี้ “การเดินทางในเมืองศิลปะ” จะตาม Jay ไปยังคลังสินค้าของเขาที่ตั้งอยู่ใน Quan Wan เพื่อไม่ว่าจะเข้าใกล้สร้างสรรค์ศิลปะที่มีมูลค่าสูงหรือฟังเรื่องราวและประสบการณ์การสะสมของเขาตลอดทางที่เขาเดินมา
ผลงานของ Shioda Chiharu เต็มไปด้วยอารมณ์ พร้อมนำคุณไปสู่การคิดถึงประเด็นชีวิตที่เธอค้นหาอยู่เสมอ
สำหรับการเข้าชมครั้งนี้ของเรา Jay ได้คัดสรรสิ่งที่ชอบบางอย่างจากคลังสินค้าขนาดใหญ่ของเขา ซึ่งประเภทรวมถึงงานปั้นและภาพวาดสมัยใหม่ ซีรีส์งานติดตั้งด้วยเส้นด้ายของศิลปินชาวญี่ปุ่นชิおた คานะฮารุ ทำให้คนทั้งหลายประทับใจอย่างมาก ความทรงจำเกี่ยวกับการสัมผัสครั้งแรกกับงานสร้างสรรค์ของชิおたยังคงอยู่ในใจ Jay อยู่ด้วย โดยเฉพาะการใช้เส้นด้ายสร้างสรรค์มนุษยชาติในโลกใบนี้
ศิลปินชิซึน ซุน ได้เป็นที่รู้จักในวงการศิลปะนานาชาติด้วยงานประดิษฐ์เครือข่ายขนาดใหญ่ของเธอ โดยเธอจะนำเส้นใยจำนวนมากมาทับซ้อนกันซ้ำๆ แล้วถักเป็นเครือข่ายที่หนาและมีแรงเส้นตึง ๆ เพื่อสำรวจหัวข้อเช่นชีวิตตาย การผ่านเวลา ความทรงจำ จักรวาล และอื่น ๆ เส้นใยเล็ก ๆ น้อย ๆ กลายเป็นสื่อที่เชื่อมโยงกับความทรงจำของตนเอง และกลายเป็นดัชนีที่เคลื่อนไหวจิตใจ โดยไม่มีรูปร่างที่เปิดเผยมิให้ความคิดของผู้ชมขยายออกไป
เจย์แบ่งปันว่า: “เมื่อครั้งแรกที่เห็นงานของเธอ ฉันรู้สึกถึงความกระตุ้นและความสนใจที่แผ่ออกมาจากงาน และเธอยังชี้นำคุณให้คิดถึงประเด็นชีวิตที่เธอต้องการสืบค้นอยู่ด้วย โดยเฉพาะงานแบบสองมิติ มองจากระยะไกลจะดูเหมือนศิลปะนามธรรม แต่เมื่อคุณเข้าไปดูใกล้ๆทุกเส้นทุกจุด คุณจะพบว่ามันคือการเดินทางที่ไม่สิ้นสุด คุณจะถูกดึงดูดเข้าไปโดยอัตโนมัติ”
เมื่อรู้ว่าซานดาเป็นโรคมะเร็งมาก่อน แจย์ก็ตามเส้นทางของงานภาพแบบสองมิติอีกครั้ง พบว่าเส้นสีขาวอาจมีความหมายที่แตกต่าง อาจแทนการเริ่มต้นของชีวิตใหม่ หรืออาจเป็นการจบสิ้นของชีวิต เขากล่าวว่า: “เมื่อคุณเข้าใจแนวคิดในการสร้างงานของศิลปิน คุณจะไปคิดมากขึ้นเมื่อชมสิ่งของเธอทุกชิ้น ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ทำให้งานของเธอน่าสนใจ”
ผลงานของซาลทานมีเวทมนต์ต่อเจย์ ไม่เพียงเพราะเรื่องการสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นที่อยู่ข้างหลัง แต่ยังเพราะทักษะที่ละเอียดอ่อนที่ทำให้เขาประทับใจ เขานำเสนอประมาณหลายชิ้นของประติมากรรมสามมิติของซาลทาน และกล่าวว่า: “เมื่อคุณมองเห็นงานประติมากรรมของเธอ คุณจะพบว่ามีตัวเลข กุญแจ ตัวอักษรภาษาอังกฤษ หรือวัตถุอื่น ๆ ที่วางอยู่ซึ่งมั่นคงอย่างแน่นอนในงานศิลปะ นี้ทำให้คนสงสัยว่าเธอทำอย่างไรที่จะทำให้วัตถุต่าง ๆ ติดอยู่ในตำแหน่งที่เฉพาะเจาะจง และยังสามารถจัดเรียงโครงสร้างอย่างเป็นระเบียบได้อย่างไร การทำนี้ต้องใช้เวลาและทักษะมากมาย และมีความยากลำบากบ้าง”
“การเลือกแกลเลอรีหรือศิลปินในการเลือกผู้ซื้อ ไม่จำเป็นต้องเน้นเรื่องเงิน แต่อยู่ที่ความหลงใหลของคุณต่องานศิลปะ”
และในผลงานของศิลปินที่มีในสวนเกลือมากมาย หนึ่งในที่ที่เขาชอบมากที่สุดคืองานติดตั้งขนาดใหญ่สูงกว่าสองเมตร ศิลปินเชื่อม้วนด้วยเส้นสีแดงเป็นกล่อง และชุดชุดสีขาวที่งดงาม “ลอย” อยู่ข้างใน และแผ่ความลับและความละเอียดอ่อนอย่างลงตัว Jay ไม่เคยคิดว่าจะมีโอกาสเก็บผลงานระดับพิพิธภัณฑ์นี้ไว้ในคอลเลกชันของตัวเอง
ส่วนใหญ่คนเชื่อว่าการสะสมศิลปะเพียงมีทุนเพียงพอก็สามารถซื้อง่ายๆได้ แต่ Jay มาบอกเราเกี่ยวกับกฎของวงการสะสม ว่าในขณะที่ผู้ซื้อเลือกซื้องานศิลปะ ศิลปินก็จะเลือกสะสมผู้ซื้อด้วย บางครั้งเมื่อเจองานที่ได้รับความนิยม กระบวนการอาจต้องผ่านการทดสอบความสามารถและการต่อสู้กันอย่างหนักแน่น จึงจะสามารถซื้อได้สำเร็จตามใจปรารถนา
ในตัวอย่างนี้เราจะใช้ชุดชุดที่สวยงามนี้ที่ทำให้ใจความเป็นไปได้ โดยเขาต้องแสดงความประสงค์ในการเก็บรวบรวมกับพิพิธภัณฑ์และศิลปินก่อน ในขั้นตอนนี้คุณต้องบอกให้ศิลปินทราบว่าคุณเคยเก็บรวบรวมผลงานของเธอมากน้อยเท่าไหร่และเหตุผลในการเก็บรวบรวม หลังจากนั้นยังต้องรอจนกว่างานนิทรรศการจะสิ้นสุดแล้วผลงานจึงจะถูกส่งถึงมือคุณ บางครั้งอาจใช้เวลาหนึ่ง-สองเดือน บางครั้งก็อาจเกินหนึ่งปี ขั้นตอนนี้ทดสอบความซื่อสัตย์ของผู้ซื้อต่อการสร้างของศิลปินและทดสอบความหลงใหลและความอดทนของเขาด้วย
จากนั้นจะเห็นได้ว่าการเก็บสะสมศิลปวัตถุไม่ใช่แค่การเล่นเกมเงินง่าย แต่เป็นการเดินทางในการรวบรวมที่รวมความรู้ ประสบการณ์ และความหลงใหลไว้ใจ หลังจากทราบถึงกระบวนการยาวนานในการเก็บสะสมศิลปวัตถุ จึงมองไปที่สิ่งของที่เหลือในคลังของ Jay ที่ยังไม่เคยเปิดกล่อง จริงๆแล้วยากจะคิดถึงความพยายามและเวลาที่ใช้ไปในการลงทุน แต่เมื่อมองเห็นความพอใจที่เขามีต่อสิ่งของทั้งหมด ทุกสิ่งที่มาไม่ได้ง่าย แต่ก็คุ้มค่า
“หากผลงานหนึ่งสามารถนำผู้ชมไปสู่การคิด นั้นคือผลงานศิลปะที่ประสบความสำเร็จ”
และในหมวดหมู่ศิลปะทั้งหลาย Jay ไม่มีความชอบเฉพาะทางใดทางหนึ่งในสื่องานศิลปะ แต่เขารู้ว่าเขาชอบประเภทนามธรรมมากกว่า เมื่องานศิลปะเกินกว่ารูปภาพ ผู้ชมแต่ละคนสามารถตีความงานศิลปะตามการอ่านของตนเอง และมีการตีความที่แตกต่างกัน ด้วยเหตุนี้ ภาพที่ไม่มีรูปร่างเกิดขึ้นมีความเปลี่ยนแปลงได้หลากหลาย ทุกครั้งที่ชม จะมีประสบการณ์ทางสุขภาพที่แตกต่างออกไป
เขาคิดว่าศิลปะนามธรรมช่วยให้คนสามารถทำความคิดเองได้ ศิลปินอาจจะนำความรู้สึกส่วนตัวมาสร้างผลงาน แต่ทุกคนมีประสบการณ์ชีวิตที่ไม่เหมือนกัน ผู้ชมไม่จำเป็นต้องรู้สึกเหมือนกันกับศิลปะ ถ้าผลงานศิลปะนั้นสามารถนำพาคุณไปสู่การคิด นั้นถือว่ายากมากแล้ว การคิดถึงสมมติของผู้สร้างผลงานจะช่วยให้เราเข้าใจโลกในมุมมองอีกแบบบ้าง
เมื่อถูกถามถึงเกณฑ์ในการสะสมศิลปะ คุณคิดอย่างรอบคอบและกล่าวว่า: “ฉันให้ความสำคัญกับเรื่องราวที่ศิลปินหรืองานศิลป์นั้นสร้างขึ้นมา ส่วนใหญ่ของการสะสมของฉันคือศิลปะนามธรรม งานศิลป์ต้องมีเนื้อหาภายในตัวมัน คุณจึงจะไม่รู้สึกเบื่อได้เร็ว ดังนั้นฉันจะดูว่างานศิลป์นั้นสื่อถึงเนื้อหาอย่างไร ข้อความที่ส่งผ่านมานั้นมีความลึกซึ้งหรือไม่ ในที่สุด ฉันจะดูทักษะในการสร้างงานศิลป์ คือ งานศิลปินสร้างขึ้นมา ความสมบูรณ์ของงานศิลป์นั้นเพียงพอหรือไม่ สามารถแสดงถึงลัทธิพิเศษของสายศิลป์นั้นหรือไม่ สุดท้าย คือว่าศิลปินมีลักษณะศิลปกรรมของตัวเองหรือไม่ งานศิลป์มีความโดดเด่นสูงหรือไม่ นี้คือเกณฑ์ที่ฉันใช้ในการเลือกศิลปินหรืองานศิลป์”
ในขณะนี้เขาได้แนะนำผลงานของศิลปินเกาหลี คิม ชางเรีย ให้เรา คิม ชางเรีย เป็นหนึ่งในศิลปินเกาหลีที่มีอิทธิพลมากที่สุดหลังจากสงคราม เขาได้วาดภาพของลูกเห็บตลอดชีวิต ตั้งแต่ช่วงเวลาที่เยอะแยะจนถึงช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ที่เหลือเพียงหยดน้ำหรือหลายหยด วาดเส้นทางชีวิตที่เริ่มจากการสดใสสีสันมาสู่ความเรียบง่าย ผลงานศิลปะผสมศิลปะตะวันตกแบบมินิมอลกับ哲学ตะวันออก ทำให้เรามองชีวิตในมุมมองที่แตกต่าง
“สำหรับการเก็บรวบรวมศิลปะ ความชอบมีความสำคัญมากกว่าการลงทุน”
บางคนเข้าสู่การสะสมศิลปะเพียงเพื่อการลงทุน แต่ Jay ก่อนที่จะตัดสินใจที่จะสะสมงานศิลปะ ไม่ได้มองเฉพาะศักยภาพในการเพิ่มมูลค่าเท่านั้น แต่เขามุ่งมั่นในการค้นพบงานศิลปะที่เขาชอบจริงๆ เขากล่าวว่าเขาจะนำงานศิลปะที่ซื้อกลับบ้านและจัดแสดงเหมือนพิพิธภัณฑ์ และจะเปลี่ยนชุดงานทุกๆ ระยะเวลา ดังนั้นความชอบของตัวเองมีความสำคัญมากกว่ามูลค่าการลงทุนในสายตาของเขา
เมื่อมีเพื่อนมาเยี่ยมบ้านของเขา Jay เหมือนนักชมศิลปะที่ได้รับชีวิตใหม่ และแบ่งปันความคิดเบื้องหลังของงานศิลปะกับพวกเขา และเพื่อนของเขาก็จะแบ่งปันความคิดของตัวเองด้วย การสื่อสารแบบนี้ทำให้เขาเข้าใจถึงความหลากหลายของงานศิลปะ และนำมาซึ่งการชนะชนะในเรื่องความคิด กระบวนการนี้น่าสนใจมาก
เคยมีเพื่อนบางคนถามเขาว่าจะเริ่มเก็บศิลปะอย่างไร แล้วเขากล่าวว่า “ฉันจะถามเขาก่อนว่าชอบงานศิลปะหรือชอบลงทุน ถ้าเป็นเพียงการลงทุนฉันจะไม่แนะนำให้เขาเข้ามา ฉันคิดว่าถ้าชอบงานศิลปะ อย่าให้มันเป็นเพียงเครื่องมือลงทุน คุณสามารถนำมันมาใช้เป็นของตกแต่ง คิดว่าเมื่อวางไว้ในบ้าน คุณจะสนุกกับการมองเห็นมันทุกวันไหม การเพิ่มมูลค่าของงานไม่สำคัญเท่าไหร่ ถ้ามีวันมูลค่าเพิ่มขึ้น คุณจะดีใจกับสิ่งนั้น แต่อย่าให้สิ่งสำคัญถูกวางไว้หลัง” เขาเชื่อว่าความสำคัญของการเก็บศิลปะอยู่ที่ความสุขที่ได้รับเมื่อมีงานศิลปะที่ดี ซึ่งไม่สามารถวัดด้วยมูลค่าเท่านั้น
ด้วยประสบการณ์การสะสมของตนเอง หวังว่าจะนำเสนอผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ มากขึ้นให้กับผู้ชมในฮ่องกง
Jay ด้วยความหลงใหล่ในศิลปะร่วมสมัยและประสบการณ์ในการเยี่ยมชมแกลเลอรี่ศิลปะทั้งในประเทศและต่างประเทศมาหลายปี ในปี 2019 เขายังมีส่วนร่วมในการสะสมศิลปะ และต่อมาได้เข้าสู่การ策展ศิลปะและให้คำปรึกษาด้านศิลปะด้วย พร้อมกับเพื่อนๆ ก่อตั้งทีม策วีนท้องถิ่น ARTICKS ขึ้นเพื่อเสนอผลงานศิลปะประเภทต่างๆ ให้แก่ผู้ชมในฮ่องกง.
นอกจากนี้เขายังสนใจการสร้างสรรค์ในวงการศิลปะท้องถิ่น และเขาเชื่อว่ามีผู้สร้างสรรค์ที่มีความสามารถมากมายในฮ่องกง แต่ค่าเช่าที่สูงมากในฮ่องกง รวมถึงค่าใช้จ่ายในการเช่าพื้นที่สำหรับการจัดแสดงนั้นก็สูงมาก ดังนั้นเขาหวังว่าจะสามารถนำประสบการณ์และทรัพยากรของตัวเองมาแนะนำผู้สร้างสรรค์ที่กำลังทำงานอย่างเงียบๆ ให้คนอื่นๆ ได้รู้จักบ่อยขึ้น
เขาเชื่อว่าฮ่องกงยังไม่ได้มีความสนใจในศิลปะอย่างมากเท่ากับที่อื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นในด้านนิเวศศิลป์หรือความเข้าใจของศิลปิน แต่เมื่อเห็นว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้มีการเปิดให้บริการของพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่บางแห่งในประเทศ และร้านค้าบางแห่งก็เริ่มลงทุนในศิลปะมากขึ้น เขารู้สึกว่าสภาพศิลปะในฮ่องกงกำลังเคลื่อนไปในทิศทางที่ดีขึ้น
เขารู้สึกว่าตัวเองยังมีความเล็กน้อย แต่ก็หวังว่าจะสามารถจัดนิทรรศการศิลปะหรือทำงานที่ให้คำปรึกษา ด้วยประสบการณ์ของตัวเอง เพื่อเปิดเผยผลงานที่ยอดเยี่ยมให้กับสาธารณชนมากขึ้น เขายังเปิดเผยว่าจะเริ่มร่วมมือกับบ้านประมูลระดับนานาชาติและสถาบันศิลปะภูมิภาคเพื่อให้มีการแสดงส่วนหนึ่งของคอลเลคชั่นของตัวเอง สำหรับผู้สนใจ อย่าลืมติดตามอย่างใกล้ชิดนะคะ ขอบคุณมากค่ะ
Jay นำเรื่องราวการสะสมของเขามาเสมือนการเดินทางในการ “ค้นหา” ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงความใคร่ในสถานะสวยงามและวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสให้เขาได้สัมผัสความคิดค่าของผู้สร้างศิลปะจากทุกยุคทุกสถาน ทำให้ความหมายของผลงานศิลปะเหล่านั้นสามารถสืบสานอยู่ในช่วงเวลาและพื้นที่ต่างๆ ได้ต่อเนื่องไปไม่จำกัด
ที่จุดสิ้นสุดของการสัมภาษณ์เราถามถึงคำแนะนำใดที่เขาจะแนะนำให้กับผู้ชมที่สนใจในการสะสมศิลปะ เพื่อให้พวกเขาค้นพบรสนิยมและความชอบของตนเองในศิลปะ เขาเน้นให้มี “ความกระตือรือร้น” เขาเชื่อว่าในปัจจุบันที่ฮ่องกงมีการจัดงานเช่น Art Basel, Affordable Art Fair และนิทรรศการศิลปะขนาดใหญ่อื่น ๆ ทุกปี ร้านศิลปะในประเทศก็มีการจัดนิทรรศการฟรีและมีคุณภาพสูง และบ้านประมูลระดับโลกก็จะนำเสนองานแสดงตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ในฤดูใบไม้ผลิ ผู้ชมในประเทศจึงไม่ขาดทางในการค้นพบโอกาสในการค้นพบศิลปินท้องถิ่นหรือนานาชาติ ดังนั้นเขาสนับสนุนให้ทุกคนมีส่วนร่วมโดยตรง ในการเข้าร่วม และเริ่มต้นการเดินทาง “การค้นหา” ของตนเองไปด้วยความกระตือรือร้น
ผู้ผลิตผ-executive: Angus Mok
บรรณาธิการ: Ruby Yiu
วิดีโอกราฟี: Andy Lee, Angus Chau
การถ่ายภาพ: Kris To
บรรณาธิการวิดีโอ: Andy Lee
นักออกแบบ: Michael Choi
ขอขอบคุณพิเศษ: Jay Pang
