Il valore di un’opera d’arte non risiede solo nella creazione estetica, ma piuttosto nelle storie che porta con sé e nelle idee creative in continua evoluzione. Per il collezionista d’arte contemporanea Jay Pang, il piacere di cercare opere d’arte non riguarda solo l’acquisto e il possesso, ma rappresenta anche l’inizio di un viaggio esplorativo tra estetica e vita. Dal momento dell’acquisto di un’opera, si porta con sé una parte della vita dell’artista, dando vita a innumerevoli storie che risuonano con lui.
Dai dipinti e calligrafie tradizionali cinesi all’arte astratta occidentale, Jay ha esplorato diversi tipi di creazioni artistiche in oltre dieci anni di collezionismo. Grazie all’esperienza sul mercato dell’arte accumulata in questi anni e alla conoscenza acquisita lungo il percorso, Jay ha sviluppato uno standard di collezionismo. Piuttosto che considerare la fama dell’artista o il potenziale di apprezzamento dell’opera, ciò che gli interessa di più è se il significato intrinseco dell’opera possa guidarlo verso una più ampia esplorazione del pensiero.
Non ha limitato la sua collezione a un determinato ambito, come dimostrano le nuove opere acquisite negli ultimi anni, come le installazioni e le opere su tela intrecciate con fili di cotone dell’artista contemporaneo giapponese Chiharu Shiota, che ha particolarmente apprezzato, così come le opere di artisti americani famosi per l’arte astratta come Pat Steir, Jose Parla, Megan Rooney, che sono diventate parte della sua collezione. Anche se le piccole opere d’arte hanno un valore di mercato, la sua preferenza personale è prioritaria per Jay, che trova più affascinante il vasto mondo evocato dalle opere stesse.
Oggi, la raccolta d’arte è diventata una parte importante della vita di Jay, non solo perché ama scoprire storie creative, ma anche perché desidera condividere opere d’arte con una storia significativa con le persone intorno a lui. È proprio la sua natura di esploratore e condivisore che lo rende appassionato nel percorso della raccolta, tanto da aver persino fondato il team curatoriale ARTICKS, per portare più opere creative eccezionali da tutto il mondo o locali al pubblico di Hong Kong.
Alla fine, come Jay, con la sua esperienza di raccolta di questi anni, è riuscito a diventare un consulente artistico e curatore? Il cosiddetto collezionismo d’arte, se si ha abbastanza soldi, si può sempre acquistare ciò che si desidera? Per svelare i molti miti sul collezionismo d’arte, questo episodio di “Viaggio nella città dell’arte” seguirà Jay nel suo magazzino di collezioni a Tsuen Wan, dove, oltre ad avvicinarsi a opere d’arte di grande valore, ascolteremo anche i suoi pensieri e storie sulla raccolta.
“Le opere di Chiharu Shiota sono coinvolgenti e ti spingono a riflettere sui temi esistenziali che spesso cerca.”
Per la nostra visita, Jay ha selezionato alcune delle sue collezioni preferite dal suo vasto magazzino, che includono sculture e dipinti contemporanei, tra cui una serie di installazioni di fili di Chiharu Shiota che sono davvero sorprendenti. Ricordando il primo incontro con le opere di Shiota, Jay non dimentica ancora come lei intrecciava con i fili le varie sfaccettature della vita umana.
Saltada Chiharu ha fatto parlare di sé sulla scena artistica internazionale con le sue grandi sculture a rete, in cui sovrappone intricati fili di fibre per creare reti dense e tese, esplorando temi come la vita e la morte, il passare del tempo, i ricordi e l’universo. Un semplice filo diventa il mezzo per collegare i ricordi personali e per toccare le anime, aprendo in modo invisibile le dimensioni del pensiero degli spettatori.
Jay ha condiviso: “Quando ho visto i suoi lavori per la prima volta, ho completamente sentito la forza e il fascino che trasudano, mentre ti guida a riflettere sui temi esistenziali che spesso cerca. In particolare, le opere bidimensionali, viste da lontano sembrano un’opera d’arte astratta, ma quando ti avvicini e guardi ogni singolo punto, scoprirai che è un viaggio senza fine, sarai inevitabilmente attratto dentro.”
Dopo aver saputo che Salted aveva avuto il cancro, Jay ha ricominciato a seguire le tracce sui suoi dipinti, pensando che i fili bianchi potessero avere un significato particolare, forse rappresentano un nuovo inizio, oppure la fine della vita. Ha detto: “Quando capisci il concetto creativo dietro all’artista, guardi ogni sua opera con più riflessione, penso che sia questo che rende affascinanti le sue opere”.
Le opere di Salina hanno un fascino particolare per Jay, non solo per le affascinanti storie creative che vi sono dietro, ma anche per la precisione e la delicatezza delle tecniche che lo lasciano stupefatto. Mostra alcune sculture tridimensionali di Salina, dicendo: “Quando guardi le sue sculture, vedi che sono piene di numeri, chiavi, lettere dell’alfabeto inglese o altri oggetti, tutti saldamente posizionati all’interno dell’opera. Questo fa sorgere la domanda su come riesca a fissare gli oggetti in posizioni specifiche e a organizzarli in composizioni regolari. Ci vuole molto tempo e abilità, è piuttosto difficile.”
La galleria o l’artista scelgono i compratori non necessariamente in base al denaro, ma guardano se hai passione per l’opera.
E tra le numerose opere di salina, una delle sue preferite è un grande dispositivo alto più di due metri. L’artista ha intrecciato un box con filo rosso, un elegante abito bianco “sospeso” al suo interno, emanando un senso di misteriosa raffinatezza, Jay non avrebbe mai pensato di avere l’opportunità di collezionare un’opera di livello museale.
La maggior parte delle persone pensa che i collezionisti debbano solo avere abbastanza capitale per acquistare facilmente le opere d’arte che desiderano. Tuttavia, Jay condivide con noi le regole del mondo della collezione: mentre i compratori scelgono le opere d’arte, gli artisti scelgono anche i collezionisti. A volte, con opere molto popolari, può essere necessario superare molte difficoltà prima di riuscire ad acquistare ciò che si desidera.
Prendiamo ad esempio questo abito scolpito così bello che fa battere il cuore, il compratore deve prima esprimere il desiderio di collezionarlo al museo e all’artista, e durante il processo, devi dire all’artista quante delle sue opere hai già collezionato e per quale motivo. Dopo la fine della mostra, devi ancora aspettare che l’opera ti venga consegnata, a volte uno o due mesi, a volte anche più di un anno. Questo processo mette alla prova non solo la fedeltà dell’acquirente all’artista, ma anche la sua passione e pazienza.
Come si può vedere, collezionare opere d’arte non è mai stato solo un gioco di soldi così facile, ma piuttosto un viaggio di ricerca che combina conoscenza, esperienza e passione. Dopo aver appreso del lungo processo di collezionare opere d’arte, guardare poi gli altri centinaia di pezzi non aperti nel magazzino di Jay, è davvero difficile immaginare l’energia e il tempo che sono stati investiti. Tuttavia, guardando la sua soddisfazione nel mostrare i suoi tesori, tutto ciò che è stato ottenuto con fatica, ne è valsa la pena.
“Se un’opera può portare lo spettatore a riflettere, allora è un’opera d’arte molto riuscita.”
E tra le varie forme d’arte, Jay non ha una preferenza particolare per un certo tipo di medium, ma sa bene di preferire il tipo astratto. Quando un’opera va oltre l’oggetto fisico, ogni spettatore può interpretarla in base alla propria lettura dell’opera, ottenendo interpretazioni diverse. Da qui, l’immagine senza forma genera un’infinità di possibilità, ogni volta che la si guarda, si può avere un’esperienza estetica completamente nuova.
Lui pensa che l’arte astratta possa permettere a una persona di riflettere su se stessa, l’artista potrebbe proiettare i propri sentimenti durante la creazione, ma ognuno ha esperienze di vita uniche, gli spettatori non devono necessariamente provare le stesse sensazioni. Se un’opera astratta ti porta a riflettere, è già molto preziosa. Immaginare la razionalità e la sensibilità dell’autore attraverso l’opera può darci un’altra prospettiva per comprendere il mondo.
Quando gli è stato chiesto quali fossero i criteri per collezionare opere d’arte, ha riflettuto per un attimo e ha detto: “Dò maggiore importanza alla narratività che l’artista o l’opera stessa esprime. La maggior parte della mia collezione è di arte astratta, perché se un’opera ha contenuto, non ci si stanca facilmente, quindi guardo se l’opera esprime contenuti abbastanza ricchi e se trasmette messaggi profondi. In secondo luogo, guardo alle abilità dell’artista, cioè se l’opera è abbastanza ben realizzata quando l’artista la crea, se riesce a esprimere le caratteristiche di quella corrente artistica. Infine, guardo se l’artista ha uno stile artistico proprio e se l’opera è molto riconoscibile. Questi sono i criteri che uso per scegliere artisti o opere d’arte.”
In quel momento, ci ha presentato le opere dell’artista sudcoreano Kim Chang-ryul. Kim Chang-ryul è uno degli artisti sudcoreani più influenti del dopoguerra, ha passato tutta la vita a dipingere gocce d’acqua, dalle fitte gocce d’acqua della giovinezza, fino alle fasi finali della sua carriera in cui rimane solo una o poche gocce, dipingendo un viaggio di vita che va dal vivace al semplice. Integrando la forma espressiva estremamente minimalista occidentale con la filosofia orientale, le sue opere ci offrono un’osservazione della vita diversa.
“Per quanto riguarda la raccolta di opere d’arte, la preferenza è sicuramente più importante dell’investimento.”
Alcune persone si avvicinano alla collezione d’arte solo per investire, ma Jay, prima di decidere di collezionare un’opera, non si concentra solo sul suo potenziale di apprezzamento, ma si impegna a scoprire opere che realmente gli piacciono. Ha dichiarato che espone le opere d’arte che acquista in casa sua, come in un museo, e le cambia ogni tanto, quindi la conformità ai suoi gusti è più importante del suo valore di investimento.
Quando gli amici vengono a trovarlo a casa, Jay si trasforma in una guida d’arte, condividendo con loro i concetti dietro le opere, mentre i suoi amici condividono le proprie opinioni. Questo scambio gli permette di apprezzare la molteplicità delle opere d’arte, portando a più collisioni di pensiero, un processo molto interessante.
Alcuni amici chiesero come iniziare a collezionare arte, lui rispose: “Prima chiedo se amano l’arte o se sono interessati agli investimenti. Se è solo per investire, non consiglierei di iniziare. Se amano veramente l’arte, non dovrebbero considerarla solo un mezzo di investimento. Puoi considerarla come un oggetto d’arredamento, pensa se ti piace vederlo ogni giorno in casa. Se l’opera aumenta di valore o meno è secondario, se un giorno aumenta di valore, sarai felice, ma non mettere il carro davanti ai buoi.” Lui crede che la vera essenza della collezione d’arte risieda nella gioia che si prova nel possedere un’opera d’arte di qualità, che non può essere misurata solo dal suo valore.
“Con la mia esperienza personale nella raccolta, spero di portare al pubblico di Hong Kong una varietà maggiore di opere d’arte.”
Jay, con la sua passione per l’arte contemporanea e l’esperienza accumulata nel visitare gallerie d’arte in patria e all’estero negli anni, si è avvicinato alla collezione d’arte e successivamente all’organizzazione e consulenza artistica. Nel 2019, insieme ad alcuni amici, ha fondato il team locale di curatori ARTICKS, con l’obiettivo di presentare al pubblico di Hong Kong una varietà di opere d’arte.
Oltre alle opere d’arte degli artisti stranieri che ci ha mostrato durante la visita, ha sempre seguito da vicino la scena artistica locale. Ritiene che Hong Kong abbia molti talentuosi artisti, ma purtroppo gli affitti sono così alti che persino il costo di affittare uno spazio espositivo è molto elevato. Perciò spera di poter utilizzare la propria esperienza e risorse per far conoscere queste persone che lavorano silenziosamente dietro le quinte a più persone.
Ritiene che Hong Kong, rispetto ad altre località, non abbia ancora raggiunto un livello molto appassionato per l’arte, sia in termini di ecosistema artistico che di conoscenza degli artisti. Tuttavia, vedendo l’apertura di alcuni grandi musei locali negli ultimi anni e il fatto che alcuni centri commerciali stiano iniziando ad inserire più elementi artistici, si rende conto che l’ecosistema artistico di Hong Kong sta evolvendo verso una direzione migliore.
Lui si sente ancora insignificante, ma spera comunque di poter organizzare mostre d’arte o lavorare come consulente, per scoprire più opere eccezionali per il pubblico. Ha anche rivelato che presto collaborerà con case d’aste internazionali e istituzioni artistiche locali, prestando parte della sua collezione per mostre, quindi gli appassionati possono essere in attesa con ansia.
Le storie di collezione di Jay sono come un viaggio di “ricerca”, che non solo include il suo desiderio di estetica e letteratura, ma apre anche una finestra sul mondo attraverso diverse opere d’arte, consentendogli di entrare in contatto con i valori degli artisti di ieri e di oggi, consentendo a quei profondi significati creativi di continuare a vivere in tempi diversi.
Alla fine dell’intervista, abbiamo chiesto se avesse qualche “consiglio” da dare agli spettatori interessati alla collezione d’arte, per aiutarli a scoprire i propri gusti e preferenze artistici. Ha sottolineato l’importanza di essere “proattivi”, poiché ritiene che a Hong Kong ci siano ogni anno eventi artistici di grande rilievo come Art Basel, Affordable Art Fair e numerose mostre di alta qualità offerte gratuitamente dalle gallerie locali. Persino le case d’asta internazionali portano anteprime di grande successo due volte l’anno, offrendo al pubblico locale numerose opportunità per scoprire artisti locali e internazionali. Pertanto, incoraggia tutti a immergersi direttamente in queste esperienze, avviando così il proprio viaggio alla “ricerca” artistica.
Produttore Esecutivo: Angus Mok
Editor: Ruby Yiu
Videografia: Andy Lee, Angus Chau
Fotografia: Kris To
Montaggio Video: Andy Lee
Designer: Michael Choi
Un ringraziamento speciale a: Jay Pang
