彼の舞台劇の創作は常に魅力に満ちており、作品は時折古典文学作品からインスピレーションを得ていますが、常に新しいアイデアで古典を覆い、作品のコンセプトは難解ですが、思い出深いものです。彼は香港の有名な舞台演出家、林奕華です。1991年に「非常林奕華」劇団を設立してから30年、60以上の劇場作品を制作しています。彼の作品は単なるパフォーマンスを超えており、観客に自己探求を促し、時代や社会、自己の在り方について考えさせる鍵となっています。
創作が孤独なプロセスであると言えば、劇作品を制作することは比較的賑やかな方法かもしれません。俳優たちは舞台上を駆け巡り、音響、照明、小道具と協力し、身体のポーズが線になり、感情が色彩を表現し、舞台を物語豊かな絵画のように表現します。しかし、拍手が鳴りやんだ後、スポットライトが消えると、常に影で観察している監督たちは毎回の公演をどのように捉えるのでしょうか？ 林奕華にとって、舞台劇を制作することは実際には絵を描くことであり、パフォーマンスは移動する画面であり、彼はその背後で筆を振る人です。 17歳で大台に参加してテレビドラマの脚本家を務め、後に海外で学び、自分の劇団を設立し、彼は自分が挑戦する難易度に好みがあると述べています。 舞台劇の制作は常に主流ではありませんが、ある都市の文化における栄養源としても欠かせません。
本集「芸城遊記」では、監督の林奕華さんに劇場制作の経験についてお話しいただきました。劇場以外でお会いして、舞台作品が観客を空間と時間を超えて導く方法や、芸術と人生に対する想像力をどのように刺激するかをじっくりと聞いてみましょう。
「私は観客に全てを見せるのではなく、一部を見せて、一部を想像させたいと思っています。」
多くの人々は、舞台劇を鑑賞する際には俳優の演技を見ることが重要だと考えていますが、Edwardにとっては、舞台よりも大きな想像空間を作ることが重要であり、単に演出するだけではありません。彼は言います。「映画と舞台劇の最大の違いは、映画にはクローズアップショットがあるか、時間を素早く切り替えることができるかということだけではなく、舞台劇も照明で時間を切り替えることができ、俳優の動きは一つのショットの調整です。彼らの違いは、舞台演出家が『時間』をどのように時間として、『空間』をどのように空間として見るかにあります。」他の人が舞台の焦点を言語表現に置くことを望む中、Edwardは既に枠組みを超え、観客が思考的に刺激を受けることを望んでいます。舞台空間はもはや制限ではなく、観客により広大な想像領域を提供することができるものであり、彼は言います。「私は観客が見る舞台がこの程度であるべきではなく、もっと大きくなるべきだと思っています。」
過去にテレビドラマ、映画、舞台裏での仕事に携わった経験から、「舞台劇を撮影している映画監督」と笑って自己紹介する。異なる分野での創作に触れた経験から、どちらを好むか尋ねられると、Edwardは以前は映画制作が技術的な協力を重視する一方、舞台劇はよりリラックスしていると感じていたが、技術の進歩に伴い、舞台劇の制作にも照明や舞台デザインなどの問題が発生し、監督は演出だけでなく、舞台全体の表現を通じて観客に最高の視覚体験を提供し、観客が複数の感覚で作品を楽しむことができるようになり、実際には両者の違いはそれほど大きくないと感じるようになった。
ただし、エドワードは、観客がこの短いビジュアル物語の1〜2時間ですべての製作情報を受け入れることはできないことをよく知っていますが、観客がその場に座って俳優の演技に集中するとき、その瞬間は完璧です。おそらく彼自身がどのような表現方法を好むかは答えられないでしょう。それはすべて形式上の追求であり、視聴者が作品を通じて共感し、自己を理解することが重要だと考えています。
「私の過去の作品には、成長という核心テーマがあります。」
エドワードの作品は、古典作品の改作だけでなく、都市の現代生活や人間関係など幅広いテーマに焦点を当てています。しかし、作品が古今を超え、原点に遡るときでも、「成長」と関係があると言えます。人生には多くの困難がありますが、私たちは壁にぶつかり、認識を改め、変化する過程で、徐々に本当の「大人」に変わっていきます。彼は学校で生徒と接することが好きで、彼らは既存の考えに縛られることがないため、コミュニケーションの過程で常に何かを得ることができます。経験豊富な監督として、彼は生徒たちが自分に対して権威を感じることがないようにし、身分の壁を乗り越え、彼らと対等に接することで、思想が本当に交流できると述べています。彼自身がお互いの意見交換を重視し、他人に対して常に好奇心と思いやりを持っている人物であるため、観察とコミュニケーションの中でさまざまな創作インスピレーションを蓄積しています。
ただし、インスピレーションは探しに行けば見つかるものではありません。エドワードは、クリエイターはまず自分が何を必要としているか、自分の欠点がどこにあるかを知っており、他人に共感することができると、創作のインスピレーションと栄養が何であるかを区別することができると考えています。彼は自分自身がまだ成長を続ける必要があると笑って述べ、このような相手との直接的なコミュニケーションによって、お互いが自分自身を認識し、または他人から自分が欠けている本質を学ぶことができると述べています。
「作品を通じて自分自身を見つけてほしい。」
過去の作品を振り返ると、多くは古典作品の改作であり、『紅楼夢』『聊斎志異』『西廂記』『水滸伝』『西遊記』『包法利夫人』など、さまざまなテーマの作品がエドワードによって舞台劇に改作されています。これらの古典的な物語を劇場形式で表現することの最も困難な点は何でしょうか？彼は言います。「テキストから空間へ、作品と対話することが最も困難であり、作品との会話の仕方を学ぶことが私にとって最大の収穫でした。」彼の創作は常に古典を再構築することではなく、古典から思想の核心を抽出し、これらの考えを現在に拡張しています。彼は言います。「これらのテキストには内外の部分があります。外部は当時の社会と時代を指し、内部は感情を指します。感情を理解すると、そのような厚い壁に阻まれてテキストとのつながりを作ることが難しくなります。」そのため、彼は『聊斎志異』を外国映画『マリッジ・ストーリー』と比較することができます。東西に関係なく、時代に関係なく、ある種の感情や人間関係は世代を超えて共通しています。
Edwardは、作品で時間、空間、性別の表現方法に挑戦することがよくあります。例えば、9月に西九自由空間で公演された「寶玉、你好」では、2人の俳優が空間を隔てて共演し、観客も劇場空間を自由に移動できます。これは、従来の演劇形式や観劇体験を覆すものです。このような斬新な演技形式に直面すると、すべての人が作品の巧妙さや深い意味を理解できるわけではありません。劇作家にとって、観客が作品のメッセージを理解できるかどうかは常に問題であり、彼らが自分たちの作品が他人にどんな影響をもたらすかについて最も関心を持っています。
彼は述べています。「実際にはすべて感情に関係しており、観客が自分自身を見ることを望んでいます。つまり、彼らが劇を見た後、入場前の自分に対してもう少し保留を持つことを望んでいます。その結果、その後の時間で自分との対話が増えるでしょう。」彼は、観客たちが認めたがらないかもしれないが、実際には誰もが内心で自分自身を演技の中で見たがっていると感じています。彼は続けて言います。「最も表面的なレベルは認識であり、一般的に人気のある演劇は観客に理想の自分を見せて、自己肯定感を高めます。第二のレベルは、観客が自分に問題を見つけ、それを考え始めることです。第三のレベルは、問題を理解し、問題のある自分を受け入れることであり、答えを求めるのではなく、他人に求めるのではなく、変化を求めることです。」作品を通じて観客が自分自身を再認識する機会を与えることができれば、それは貴重なことです。
「それぞれの人の人生は限られていますが、創作は彼を一つの信念から別の信念、一つの人生から別の人生へと導くことができます。」
劇場のパフォーマンスは空間を無限に広げることができ、信念も同様です。現在に不満を抱きながら未来に期待を抱くことで、Edwardは創作を通じてさらなる可能性を見出そうとしています。彼は不完全な経験こそが芸術家にとって最も豊かな創作の土壌であると考えており、生活の中で失望や苦しみ、孤独などさまざまな感情に直面することで、美しい想像を構築し、それが創作を生み出すのだと述べています。彼は、生活が裏切りを経験せず、すべてが良いことばかりだった場合、その人々が面白い芸術家になる可能性はないと感じています。人々の生活には常に愛と痛みが漂っており、私たちは芸術を通じてそれを補完しています。豊かさと荒廃が交錯し合うことで、人生は完全なものとなるのです。
エドワードは、「片思いの人生」という独自の理論を共有しました。それはすべてのものに期待と尊敬を抱き、自分よりも高い空があると永遠に信じることです。彼はワイルドの言葉を引用しています。「私たちはすべて下水溝にいますが、常に星空を見上げています。」エドワードは、過去30年間の創作がさまざまな芸術家の影響を受けていると述べています。彼らの作品は古くなっていますが、その中には時間と共に古びることのない考えや信念が詰まっており、彼の舞台作品もその考えを引き継いでいると言います。
「舞台は私の家であり、駅でもあります。おそらくそれは私の墓場でもあるでしょう。」
1991年に設立された「非常林奕華」劇団は、現在までに64作品を制作してきました。これらの数十年間、Edwardの生活は舞台と密接に関連しており、舞台は彼の生活の一部であるだけでなく、既に彼の生活の本質です。
彼は言った：「私たちは死に対して常に誤解を抱いており、終わりに対する大きな不安を感じています。すべてがその終わりに集約されると感じていますが、創造の価値は制限を制限し、終わりを終わりにしないことにあります。ゴッホがずっと前に亡くなりましたが、私たちがある種の青を見ると、彼を思い出すことができます。」創造があるから、死はもはや恐ろしいものではなく、生命は遺された作品を通じて永遠に続くのです。
数十年にわたる舞台経験を振り返り、「作品は、生まれてから去るまでの間に人が残す痕跡の場所です。もし劇場に関わっていなかったら、今残している痕跡は今のものとは限りません。最近、劇団が30周年を迎えたこともあり、これらの作品を改めて見直してみると、実は感動的でした。それらがつながって一本の線になり、それが導く先は地図であり、その地図が香港なのです。」
過去には他の地域で活動し、作品も異なる場所で上演されてきましたが、最終的には彼の生まれ育った土地で劇団を設立することを選択し、数十年間静かに守り続けてきました。その背後にはすべて愛があるのでしょうか？この街は彼にどんな創作の栄養を与えてくれたのでしょうか？
エドワードは、香港が彼に与えた能力が単一ではないと感じています。言語の学習だけでなく、異なる文化からのインスピレーションもあり、舞台制作の機会も重要です。もし最初に他の場所でキャリアを積んでいたら、今ではこの30年の経験を積むことはできなかったかもしれません。しかし、彼はこの街を「愛と憎しみの両方」で感じているとも認めています。17歳で当時の大手テレビ局に脚本家として入社し、18歳で契約を結び、19歳で退社し、短いテレビキャリアを終えました。当時の彼は大衆文化が好きではないことに気づいたからです。90年代にイギリスから香港に戻ってきた彼は、香港が大きく変化していることに気づきました。社会が物質主義、ゴシップ、一方向の教育で満たされる中、彼は社会の腐敗を受け入れることができませんでした。彼は言います。「この30年間、私は大衆の価値観に縛られず、それらと自分自身の関係を理解し、その後選択することをしてきました。」しかし、主流から逸脱することの難しさを理解している彼は、「だからここでは歓迎されない運命にある。なぜなら、これらの価値観を受け入れることができないからだ。」
これらの年にわたり、「非常林奕華」劇団は、クロスメディアや異なる都市のアーティストやグループと協力し、華語劇の新しい側面を開拓するための先駆的な視点を持っています。文学は常に社会の主流ではありませんが、これらの64の作品は文化界に大きな影響をもたらしました。この段階の劇団は、監督自身がどのように考えているのでしょうか？
彼は言った：「見逃された人はあまりいません、これらの60作品を見た人はあまりいません。これは私が変えることができる範囲内の事実ではないかもしれません。グループを設立してから、今までにこれらの60作品を作りました。誰かがそれらをすべて見たいと思うなら、その中でたくさんのことが起こったことを想像するでしょう。それは私自身やこの場所と関係があり、この場所への私の感情を記録しています。しかし、これらの出来事が誰にとって意味があるか、未来にどのような意味があるかは、私が決められることではありません。私はそれらがすべて起こったことを幸運に思うだけであり、そして起こった出来事が時代や人々と関係を持つことができると感じると、それは私にとって、そして他の人にとっての贈り物であると感じます。」現実的な考慮に関係なく、心をつかむ作品を作ることは、創作者にとって最大の贈り物です。
「非常林奕華」に感謝し、これまで私たちに提供してくれた劇場作品によって、舞台で創作者と出会い、時間と空間を超え、生命に対するさらなる想像力を広げる時間を借りることができました。60作品以上が登場しなかったら、今日の文学界も現在の姿とは異なっていたかもしれませんが、登場したものはすべて痕跡を残します。劇団がこれからも30年以上続くことを願い、演出家が舞台で成長し続け、毎回の出会いが解けない運命を築くことを願います。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Kenny Chu
Photography: Andy Lee, Kenny Chu
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Edward Lam ; Hong Kong Arts Centre Venue Hire
エグゼクティブプロデューサー：アンガス・モック
プロデューサー：ヴィッキー・ワイ
エディター：ルビー・ユー
ビデオグラフィー：アンディ・リー、ケニー・チュー
写真：アンディ・リー、ケニー・チュー
ビデオエディター：アンディ・リー
デザイナー：エドウィナ・チャン
特別協力： エドワード・ラム ; 香港アートセンター会場貸し出し
