Tại Hội chợ Nghệ thuật Basel Hong Kong 2024 được tổ chức tại châu Á, đây là sự kiện hàng năm, trình bày sự tham gia của các phòng trưng bày nghệ thuật hàng đầu từ châu Á đến toàn cầu. Năm nay, có sự tham gia của 242 phòng trưng bày từ 40 quốc gia và vùng lãnh thổ, và trong số các phòng trưng bày này, Hội chợ Hong Kong cũng đã giới thiệu cho công chúng nhiều quan điểm nghệ thuật đa dạng trong khu vực, tài liệu lịch sử và các tác phẩm tiên phong từ các nghệ sĩ nổi tiếng và mới nổi, mang đến trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ cho khán giả!
Chương trình triển lãm này được chia thành năm khu vực chính: “Không gian Gặp gỡ (Encounters)”, “Phòng trưng bày (Galleries)”, “Tầm nhìn Châu Á (Insights)”, “Khám phá Nghệ thuật (Discoveries)” và “Góc triển lãm (Kabinett)”. Trong đó, “Không gian Gặp gỡ” (Encounters) do Alexie Glass-Kantor chủ trì, trưng bày các tác phẩm điêu khắc và cài đặt lớn của các nghệ sĩ nổi tiếng trên toàn thế giới, vượt qua ranh giới của gian hàng truyền thống tại triển lãm, mang đến cho khán giả trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, như đã từng là một trong những điểm nổi bật của triển lãm; và chủ đề của năm nay được xác định là “Tôi là một phần của tất cả những gì tôi đã gặp”, với 16 tác phẩm cài đặt lớn được trưng bày trên hai tầng triển lãm.
Dưới đây là mười điểm nổi bật mà ZTYLEZ đã tổng hợp, đưa mọi người cùng thưởng thức những tác phẩm đặc sắc tại Art Basel!
Lương Huệ Quy《Thế giới tình cờ》
（2020, 2022）
展區: “Không gian Nghệ thuật” (Encounters)
Nghệ sĩ người Hàn Quốc Liang Hye-kyu, nguồn cảm hứng và sáng tạo lấy từ truyền thống dệt may của Philippines. “Thế giới tình cờ” bao gồm ba tác phẩm: “The RandingIntermediates -Underbelly Alienage Duo”, “The Intermediate -Five- Legged Frosty Fecund Imoogi” và “Sonic Cosmic Rope – Gold Dodecagon Straight Weave”.
Hai tác phẩm thiết bị là hai tượng điêu khắc cỏ nhân hóa, kết hợp kỹ thuật dệt truyền thống của Philippines Binakol với nghệ thuật Op Art thập niên 60, và đặt trên sàn nhà với họa tiết dệt Binakol của Philippines, các hình học xen kẽ đại diện cho sóng biển, và mẫu hình này cũng là truyền thống của bộ tộc bản địa Cordillera, tin rằng có ý nghĩa bảo vệ họ khỏi sự quấy rối của linh hồn xấu; và tác phẩm treo thứ ba với dây móc lông, chuỗi chuông lấp lánh to và sáng bóng, khiến người ta liên tưởng đến câu chuyện dân gian Hàn Quốc kể về một cặp anh em chạy trốn lên trời biến thành mặt trời và mặt trăng.
Cô ấy sử dụng nghệ thuật dệt để tạo ra các không gian khác nhau, bao gồm cả văn hóa lễ nghi hợp nhất, kể chuyện thần thoại, tinh thần và tôn giáo, đánh thức sự liên tưởng vô tận của mọi người đối với thần thoại, tinh thần và văn hóa lễ nghi tôn giáo. Và chuỗi chuông từ trên trời rơi xuống, tượng trưng cho thế giới và tiềm năng vượt ra ngoài thiên hà, đôi khi bị lắc, âm thanh đó vang vọng trong không gian, thu hút nhiều người xung quanh để cảm nhận.
Đọc thêm:
- 【Tháng Ba Nghệ Thuật】Hướng dẫn tham quan Art Central 2024!
- Cảm nhận phép màu của kiến trúc nhà thờ của Tadao Ando với gió, ánh sáng và nước!
- Đằng sau diễn viên, những câu chuyện nhỏ về Emma Stone!
2. Kaga Wen “Ukiyo-e”
(2022 – 2023)
Exhibition area: “Art Gathering Space” (Encounters)
Nghệ sĩ người Nhật Bản Kaga Wen, trình bày các tác phẩm cài đặt dưới dạng sân khấu, lấy cảm hứng từ những nhà hát nhỏ cuối thời Edo. Cách bố trí trong tác phẩm, nền màu vàng, sàn nhà kiểu tatami và đèn lồng giấy, đều mang đặc trưng của kiến trúc Nhật Bản, kết nối với phong cách của trường phái Rinpa ở Kyoto vào thế kỷ 18 và nghệ sĩ họa sĩ nổi tiếng Ito Jakuchu hoạt động ở Kyoto vào giữa thời kỳ Edo.
Trong tác phẩm, linh thú thỏ “Usacchi” được lấy cảm hứng từ “pooka” kinh điển trong truyền thuyết Ireland, đại diện cho một phần của bản thân nghệ sĩ. Usacchi ngồi trước bàn ở trung tâm của khu vườn vàng, bao quanh bởi thức ăn và các vật dụng tượng trưng cho người mẹ đã mất (Kazuko), Usacchi cầm những quả cà tím và dưa chuột tượng trưng cho người đã khuất, những chi tiết nhỏ này thể hiện sự trải nghiệm văn hóa sống của nghệ sĩ ở Nhật Bản và châu Âu. Bố cục sân khấu tinh xảo cũng thu hút sự chú ý của nhiều khán giả!
3. Adira Sulaiman “When You’ve Had Enough of Heaven”
(2024)
Exhibition area: “Encounters” (Encounters)
Nghệ sĩ Adila Sulaiman đến từ Karachi, tác phẩm lắp ráp được tạo thành từ ba màn hình kim loại treo, với hoa văn bên trong được kết nối chặt chẽ bằng các phụ kiện kim loại hình chim sẻ làm từ thép không gỉ.
Mỗi phụ kiện đều được tạo ra bằng kỹ thuật in trổ bằng tay, lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian “chamakpatti” của Karachi và các tác phẩm bằng bạc tinh xảo được sử dụng bởi hoàng gia Mughal. Màn hình ngụ ý phân chia giữa cuộc sống hiện tại và kiếp sau, trong khi cái chết của chim sẻ biểu trưng cho một khởi đầu mới hoặc nhập hồn vào thiên đàng sau khi chết. Đặc biệt, mỗi con sẻ đều được kết nối với nhau bằng súng máy thông qua bàn tay của chim, tượng trưng cho tình trạng bị tách rời do bạo lực; và mỗi con chim sẻ đều hy sinh cuộc sống của mình vì bạo lực không ngừng, trở thành một nghi thức tang thương cho những hành động bạo lực đó.
Màn và chim sẻ muốn khiến người ta suy nghĩ về nỗi sợ hãi, chiến tranh và cái chết đang làm loạn lên thế giới hiện tại, tạo ra không gian cho người ta tự suy ngẫm.
Lê Vi “Ngày xưa kia”
(2020 – 2024)
Khu vực trưng bày: “Khoảnh khắc” (Encounters)
Nghệ sĩ Lý Vi từ Trung Quốc đã chọn công viên giải trí phổ biến tại Hong Kong làm không gian sáng tạo cho lần này, tưởng tượng một nhóm lãnh đạo thế giới tái sinh thành trẻ em 7 tuổi, đặt sáu bức tượng trẻ em cỡ thật vào các thiết bị chơi trong cảnh quan quen thuộc nhưng đáng sợ, đó là một trong những tác phẩm nổi bật nhất trong các tác phẩm cài đặt.
Nghe đồn, 7 tuổi là tuổi mà tính cách hoàn toàn hình thành, trong khi trưởng thành được coi là sự bắt đầu của sự suy thoái. Nhóm trẻ 7 tuổi này mặc đồng phục gọn gàng, được lấy cảm hứng từ các chính trị gia siêu thực, được sắp xếp ở các tư thế khác nhau trong công viên giải trí được tạo ra đặc biệt này. Gần đây, không gian này đã trở thành nơi kiểm soát, cảnh giác và mất đi sự trong sáng, đồng thời cũng đại diện cho sự mơ hồ của các nhà lãnh đạo thế giới, họ có thể đang vui chơi, cũng có thể đang âm mưu xấu.
Khi mọi người bước vào công viên giải trí, cảm biến của thiết bị giải trí sẽ được kích hoạt, khiến mọi người bắt đầu bị “tiếng chim hót” tấn công, tạo cảm giác vừa hài hước vừa siêu thực, cũng khiến người ta phải đắn đo. Nghệ sĩ muốn thông qua tiếng hót của chim hoang để kêu gọi mọi người suy ngẫm về sự quan trọng của chính trị toàn cầu, điều này không phải là trò chơi của trẻ con.
Mak2 – “Sao chép trong sao chép trong sao chép trong sao chép”
(2024)
Khu vực triển lãm: “Encounters” (Gặp gỡ)
Nghệ sĩ Mak2 đến từ Hong Kong đã sao chép tác phẩm “Ngôi nhà tươi đẹp” của mình bên cạnh gian trưng bày, tạo ra một không gian giống hệt nhau, nhưng được trình bày dưới các hình thức như đảo ngược, gương và mảnh ghép, nhằm khám phá khái niệm sao chép, tiến hóa và mô phỏng, từ đó thể hiện sự châm biếm đối với văn hóa sao chép.
Các tác phẩm về văn hóa sao chép và sự châm biếm với tác phẩm của chính mình:
Trong tác phẩm thứ nhất, bộ ba tranh “Ngôi nhà tuyệt vời” của Mai Ảnh Đồng 2 được trưng bày tại gian hàng, nhưng thực tế tác phẩm này được một họa sĩ trên Taobao vẽ lại các cảnh trong trò chơi The Sims, tạo ra một tình yêu và ác khó phân biệt;
Ở bên cạnh gian hàng, cách sắp xếp hai gian hàng bị sao chép theo kiểu đặt lên nhau, phần dưới hoàn toàn sao chép tác phẩm của Mai Ảnh Đồng 2 tại gian hàng De Ssa, nhưng bộ ba tranh bên trong đã được rút gọn thành một bức tranh đơn, và tranh cũng được trưng bày dưới dạng mảnh ghép;
Trong tác phẩm thứ ba, phiên bản gương của gian hàng ở phía dưới, nhưng phiên bản này của gian hàng đã bị hỏng, đầy mốc, cỏ dại mọc um tùm, tranh bị nghiêng. Mọi người chỉ có thể suy đoán xem đây có phải là một thế giới nghệ thuật phản-utopia 200 năm sau, hay thực sự chỉ là sự châm biếm của nghệ sĩ đối với bề ngoài.
6. Naminapu Maymuru-White《Larrakitj Forest》
（2024）
展區: “Không gian Gặp gỡ” (Encounters)
Nghệ sĩ Naminapu Maymuru-White đến từ Australia, sử dụng một số hình oval để tượng trưng cho nghi lễ tang của cộng đồng bản địa Yolŋu ở phía bắc Australia, quan điểm vũ trụ và truyền thống vẽ tranh.
Người Yolngu là người bản địa sống ở vùng Arnhem Đông Bắc thuộc Lãnh thổ Bắc Úc, và nghệ thuật Yolngu là một cuộc trò chuyện liên tục về trừu tượng và cách thể hiện, kể về ý nghĩa cuộc sống mà cộng đồng tôn thờ và mối liên kết mật thiết với thiên nhiên. Nghệ sĩ vẽ trên cột những gì họ cảm nhận được về Dải Ngân Hà, và truyền đạt sự kết nối giữa mọi thứ: ngôi sao, nước, bầu trời, đất đai, sông, nghi lễ vẽ Larrakitj và bàn tay của nghệ sĩ, chứng minh thời gian trôi qua thông qua các yếu tố thay đổi liên tục và vũ trụ, chứng minh mọi thứ chúng ta gặp phải và sự sống còn trong hiện tại.
7. Khu trưng bày: “Friendship First” của Hoàng Hàn Minh
(2024)
Khu trưng bày: “Encounters” (Gặp gỡ)
Nghệ sĩ người Singapore Huang Han Ming tạo ra cài đặt bằng điêu khắc: sàn nhà được vẽ bằng màu xanh của bàn bi-a, hai nửa hình cầu trở thành màn hình chiếu phim, phát video tài liệu từ thập niên 70 về “ngoại giao bóng bàn” giữa Trung Mỹ, thể hiện sự quan tâm của nghệ sĩ đối với mối quan hệ giữa hai quốc gia, thuộc về cả hai câu chuyện về văn hóa đại chúng và ngoại giao thời Chiến tranh Lạnh.
Và nghệ sĩ cũng thu thập hình ảnh từ các tạp chí như “Báo Nhân Dân”, “Báo Nhân Dân”, “Tạp chí Thời Đại” và “Cuộc sống”, ghi lại trận đấu bóng bàn thân thiện tại Bắc Kinh năm 1971, mở đường cho cuộc hội nghị lịch sử giữa Mỹ và Trung Quốc vào năm 1972, trong thời kỳ cao điểm của Chiến tranh Lạnh.
8. Tsherin Sherpa《Cầu thang đến Thiên Đàng》
（2023 – 2024）
展區：「藝聚空間」（Encounters）
Nghệ sĩ Tsherin Sherpa đến từ Nepal đã vẽ một con rồng xoắn ốc, lúc ẩn lúc hiện, trên một tấm thảm dài mười mét.
Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ các biểu tượng, ký hiệu, màu sắc và cách diễn đạt truyền thống của thần thoại, thay thế vảy rồng bằng hình ảnh xoáy nước đầy năng lượng, tái hiện lại một trong những hình ảnh phổ biến nhất trong việc sản xuất thảm Himalaya từ góc nhìn hiện đại. Nghệ sĩ đã sử dụng mẫu thiết kế này trong nhiều tác phẩm, tượng trưng cho sức mạnh vô tận trong thế giới hỗn loạn này, đồng thời cung cấp một cách giải thích tiềm ẩn về góc nhìn lạ lẫm đối với văn hóa và truyền thống vật liệu của Nepal.
Công trình này còn hợp tác với xưởng sản xuất thảm Mt. Refuge tại Kathmandu, sử dụng lịch sử lâu đời của việc sản xuất thảm tại Nepal để tạo ra tác phẩm này. Đối với nghệ sĩ, mọi thứ không tồn tại độc lập mà luôn phụ thuộc lẫn nhau.
Tuy nhiên, trong các tác phẩm lớn tại “Encounters” vẫn có nhiều tác phẩm, trưng bày nhiều kỹ năng và câu chuyện, cũng như một tác phẩm đến từ nghệ sĩ người Úc Daniel Boyd – tác phẩm nghệ thuật đa phương tiện “Doan” hoàn toàn mới, được trưng bày trong Trung tâm Thương mại Pacific Place ở Hồng Kông, kéo dài đến ngày 7 tháng 4; cũng như các hoạt động chiếu phim miễn phí “Ánh sáng trực tiếp”, không nên bỏ lỡ!
Không gian của tháng nghệ thuật, ngoài việc tham gia trực tiếp tại triển lãm, thực tế ở khắp nơi ở Hong Kong đều tràn ngập không khí nghệ thuật khác nhau!
