Từ năm 2019, Vacheron Constantin đã hợp tác với Louvre và triển khai nhiều dự án chung, trong đó vào cuối năm 2020, họ cùng đấu giá Christie’s trình diễn trải nghiệm đồng hồ độc đáo. Đến năm 2022, hai bên tiếp tục hợp tác, dưới sự hỗ trợ chặt chẽ của nhiều người tổ chức triển lãm và nhà sử học tại Louvre, Vacheron Constantin lấy cảm hứng từ bộ sưu tập cổ vật của Louvre để tạo ra một bộ sản phẩm chủ đề gồm bốn chiếc đồng hồ, mang đến dòng đồng hồ Tribute to Great Civilisations dựa trên bộ sưu tập nghệ thuật Métiers d’Art.
Trong cộng tác lần này, nhờ sự hợp tác chặt chẽ giữa nhà sản xuất đồng hồ Vacheron Constantin và đội ngũ của Louvre, đã chọn lựa từ các thời kỳ khác nhau như thời kỳ của vị vua Cyrus Đại đế của Đế quốc Ba Tư, thời kỳ vàng son của Ai Cập cổ đại, thời kỳ văn minh Hy Lạp cổ điển và thời kỳ bắt đầu của hoàng đế Augustus của Đế quốc La Mã, sau đó chọn lựa một hiện vật quý giá từ bộ sưu tập của Louvre từ mỗi thời kỳ văn minh lớn, thông qua sự sáng tạo của các nhà sản xuất đồng hồ Vacheron Constantin trong không gian nhỏ hơn 40mm, để tạo ra bộ sưu tập mới toanh Métiers d’Art với thiết kế đầy ý nghĩa lịch sử, tạo nên nghệ thuật trang trí tinh xảo từ mỗi thời kỳ.
Đại tượng Sphynx của Tanis
「Sphinx」 xuất xứ từ tiếng Hy Lạp, thường được sử dụng để chỉ hình ảnh của một con sư tử với đầu người trong thời cổ Ai Cập, và trước đây đã có người liên kết nó với cụm từ tiếng Ai Cập “shesep-ânkh”. Thuật ngữ rộng lớn này trong tư duy của người Ai Cập có thể được hiểu là “hình ảnh sống động”, và còn mang ý nghĩa của biểu tượng hoàng gia, thường được sắp xếp gọn gàng hai bên con đường tới đền thờ trong lịch sử.
Trong sáng tạo lần này, thợ làm đồng hồ của thương hiệu đã thể hiện hình ảnh “người sư tử với khuôn mặt người” thông qua nghệ thuật cắt đá quý tinh xảo. Trong quá trình sản xuất, các thợ điêu khắc tay cần đối mặt không chỉ với việc tạo ra các họa tiết khuôn mặt rất biểu cảm trong không gian hẹp, mà còn phải hiển thị các phần râu dài ở cằm trong những khoảng trống nhỏ, sau đó qua quá trình mài, phun cát và đánh bóng, tiếp tục bằng việc thợ nghệ thuật tiếp tục đốt và tô màu bằng tay, làm nổi bật cảm giác sâu sắc của tác phẩm nổi.
Sư tử của Darius
Tượng sư tử trang trí trên mái ngói là một trong những yếu tố trang trí được khám phá tại hiện trường cung điện Susa, vẫn còn nguyên vẹn khi được phát hiện bởi thế giới, chào đón khách thăm trong sân của cung điện đầu tiên. Trang trí này là biểu tượng quan trọng của hình ảnh cung điện Đế quốc Ba Tư, thường xuất hiện trong kiến trúc cung điện của Đế quốc Assyria và Vương quốc Babylon thời kỳ đầu hơn.
Sư tử không chỉ là loài động vật hoàng gia mà còn mang tính linh thiêng, thường xuất hiện trong các khu vườn hoàng gia và khu vực săn báu của Đế quốc Ba Tư và Đế quốc Assyria. Do đó, bức tượng trang trí vòm mái với hình ảnh vua của mọi loài được sử dụng để tuyên bố quyền lực của vua. Thợ chế tạo đồng hồ đã sử dụng gốm silic và hỗn hợp vữa vôi để tạo ra bức tượng trang trí vòm mái với hình ảnh sư tử đực, thể hiện mẫu văn học nghệ thuật của triều đại Ba Tư Achaemenid, thông qua việc tái tạo cơ bắp và lông thú chân thực từ bản gốc cao quý, thể hiện sức mạnh và vị thế linh thiêng của sư tử đực.
Thắng Lợi của Samothrace 勝利女神
Trong tiếng Hy Lạp, tên gốc của nữ thần chiến thắng là Niké, tượng nữ thần chiến thắng Samothrace này là một kiệt tác nghệ thuật không thể so sánh được trong truyền thống điêu khắc thời kỳ Hy Lạp hóa, kỹ thuật điêu khắc bằng đá cẩm thạch tuyệt vời, thiết kế cấu trúc khéo léo, mô tả chân thực hình ảnh nữ thần chiến thắng đứng trên đầu tàu chiến. Tên của nghệ sĩ không rõ, nhưng sự tài hoa của họ không thể không khiến người ta liên tưởng đến các nhân vật trên tượng khắc trận chiến của các vị thần xung quanh bàn thờ của Zeus tại vương quốc Pergamon (180-160 TCN). Cả hai tác phẩm này đều là minh chứng cho thời kỳ phát triển mạnh mẽ của nghệ thuật điêu khắc thế kỷ thứ hai trước Công nguyên.
Được coi là một trong những món quà được cúng dường trong đền thờ đảo Samothrace, tác phẩm này đánh dấu một thời kỳ trong việc tranh giành quyền kiểm soát Địa Trung Hải Đông, người ta đã cúng dường một lượng lớn quà tặng để biểu dương sự bảo hộ từ các thần linh nhân từ và để tưởng nhớ chiến thắng của Hải quân hoặc việc thoát khỏi hiểm nguy một cách suôn sẻ. Liên quan chặt chẽ đến tượng Thần Chiến Thắng, nó ám chỉ các trận đánh Cyme và Magnesia trên bờ biển Ánh Dương Nhỏ diễn ra từ năm 190 TCN đến năm 189 TCN. Trong hai trận đánh này, Vương quốc Pergamon đã chiến thắng kẻ thù cũ của mình, Antiochus và Vương quốc Macedonia, thông qua việc liên minh với người Rhodian và người La Mã. Chiếc váy của Thần Chiến Thắng được tung bay trong gió, tạo ra những nếp gấp rõ ràng giữa hai chân, việc tái hiện tất cả những chi tiết tinh tế này là một thách thức lớn đối với các nghệ nhân điêu khắc tay.
Tượng nửa thân của Auguste
So với các tượng điêu khắc khác, Augustus đội vương miện với vòng hoa lá sồi trên đầu thể hiện rõ sự chín chắn trong bức tượng nửa thân bằng đá cẩm thạch này. Trong chiếc đồng hồ này, các nghệ nhân điêu khắc tay với kỹ thuật chạm vàng đã tái hiện chi tiết bức tượng nửa thân của Augustus một cách tinh xảo trên mặt đồng hồ, thể hiện phong cách cuốn hút của nhân vật, áo choàng treo lơ lửng ngoài áo giáp, được kết nối bằng một khuy cài, tạo ra lớp gấp phù hợp với vòng đầu lá sồi và tóc xoăn được kẹp chặt.
Trong tư thế này, bức tượng nửa người của Augustus thường được liên kết với việc ông được tôn vinh tại Thượng viện vào năm 27 trước Công nguyên. Lúc đó, Augustus chỉ mới 36 tuổi, đánh dấu sự ra đời của thời kỳ Đế quốc La Mã, nhưng khuôn mặt của người trong bức tượng dường như đã qua tuổi 50. Giống như nhiều bức tượng nhân vật khác, mái tóc của vị thủ lãnh này rậm rạp trải dài trước trán. Từ bức tượng, chúng ta thấy một vị vua dần bước vào tuổi già, gương mặt trở nên hao hụt một chút, nhưng vẫn toát lên sự uy nghiêm nghiêm túc. Giống như việc các cơ sở đúc tiền La Mã cổ đại trên khắp Đế chế phát hành tiền xu, các đặc điểm của mặt của Augustus đã được làm đẹp trong hình ảnh được đúc. Bộ giáp ngực của bức tượng nửa người còn thể hiện hình ảnh một tướng quân của Đế chế Augustus, nhấn mạnh quyền lực của ông đến từ ý chí của công dân, mặc dù không phải là sự thật.
Được xem là một kiệt tác bao quát bốn thời kỳ văn minh, các thợ làm đồng hồ tài ba của Vacheron Constantin đã kết hợp từng giai đoạn tuyệt vời của lịch sử thông qua kỹ thuật tỉ mỉ và nghệ thuật hiếm có, tạo nên những tác phẩm đồng hồ tuyệt vời. Đồng thời, trong việc thể hiện nghệ thuật làm đồng hồ của thương hiệu, cũng khiến cho thương hiệu này hòa mình với những khoảnh khắc vĩ đại trong lịch sử. Dòng sản phẩm nghệ thuật Métiers d’Art của Vacheron Constantin, dưới bốn chủ đề lớn, sẽ giới hạn mỗi mẫu đồng hồ Tribute to Great Civilisations chỉ phát hành 5 chiếc.
資料及圖片來源：Courtesy of Vacheron Constantin
