Depuis 2019, Vacheron Constantin a établi un partenariat avec le Louvre et a lancé plusieurs projets conjoints, dont une expérience horlogère unique présentée aux enchères par Christie’s à la fin de 2020. En 2022, les deux parties collaborent à nouveau, avec la collaboration étroite de plusieurs conservateurs et historiens du Louvre, Vacheron Constantin s’inspire des anciennes collections du Louvre pour créer une série de montres composée de quatre modèles, basée sur la collection Métiers d’Art, intitulée Tribute to Great Civilisations.
Cette collaboration entre Vacheron Constantin et l’équipe du Louvre a sélectionné différentes époques telles que l’Empire perse de Cyrus le Grand, l’âge d’or de l’Égypte ancienne, la période de la civilisation hellénistique en Grèce et l’ascension de l’empereur Auguste de l’Empire romain. Chaque grande civilisation a été représentée par une pièce précieuse de la collection du Louvre, interprétée par les artisans de Vacheron Constantin dans un espace de moins de 40 mm de diamètre, donnant naissance à une nouvelle série de montres Métiers d’Art, symbolisant l’histoire à travers des œuvres d’art décoratives exquises.
Grand sphinx de Tanis 獅身人面像
Le mot « Sphinx » provient du grec et est généralement utilisé pour désigner l’ancienne figure égyptienne à tête de lion et corps de lion, qui était autrefois associée au terme égyptien « shesep-ânkh ». Dans un sens plus large, le terme représente une statue, qui dans la conception des Égyptiens, peut être interprétée comme une « image vivante » et a également une signification symbolique royale, étant souvent placée de manière ordonnée de chaque côté des routes menant aux temples.
Pour cette création, l’horloger de la marque a utilisé un savoir-faire exceptionnel dans la découpe de pierres précieuses pour présenter un « sphinx ». Dans le processus de fabrication, les maîtres sculpteurs doivent non seulement relever le défi de créer des motifs faciaux très expressifs dans un espace restreint, mais aussi présenter de grandes parties de barbe sous la mâchoire dans de petits interstices. Après le façonnage, le sablage et le polissage, les matériaux sont ensuite brûlés et colorés à la main par des maîtres artisans pour mettre en valeur la profondeur de la sculpture en relief.
Lion de Darius 大流士雄獅 Lion de Darius 大流士雄獅
Le bas-relief de lion mâle est l’un des éléments décoratifs découverts sur le site de fouilles du palais de Suse, encore en place lors de sa découverte, accueillant les visiteurs dans la première cour du palais. Cette décoration est un symbole important de l’image des palais de l’Empire perse, plus courante dans les palais de l’Empire assyrien et du royaume de Babylone des époques antérieures.
Le lion étant un animal royal, doté d’une aura sacrée, est souvent présent dans les jardins royaux et les zones de chasse au trésor de l’Empire perse et de l’Empire assyrien. Ainsi, les bas-reliefs de lions mâles sur les avant-toits affirment la royauté en tant que roi des animaux. Les horlogers ont utilisé des carreaux d’émail de silice mélangés à du mortier de chaux pour créer ces bas-reliefs de lions mâles, présentant un exemple du style artistique de l’Empire perse achéménide, en reproduisant de manière saisissante les muscles et la crinière des animaux nobles de l’œuvre originale, mettant en valeur le charisme et le statut sacré du lion mâle.
Victoire de Samothrace 勝利女神 Victoire de Samothrace 勝利女神
En grec, le nom d’origine de la déesse de la victoire est Niké, cette statue de la déesse de la victoire de Samothrace est un chef-d’œuvre inégalé de la tradition sculpturale de l’époque de la civilisation hellénistique, son art de la sculpture en marbre est extraordinaire, sa conception structurelle est ingénieuse, et elle dépeint de manière saisissante la déesse de la victoire se tenant solennellement sur la proue d’un navire de guerre. Le nom du sculpteur est inconnu, mais son talent exceptionnel rappelle inévitablement les personnages des bas-reliefs de la Gigantomachie ornant l’autel de Zeus à Pergame (180-160 av. J.-C.). Ces deux œuvres témoignent de l’apogée de l’art sculptural du IIe siècle avant J.-C.
Considéré comme l’un des nombreux dons offerts dans le temple sacré de l’île de Samothrace, cette œuvre marque une période de lutte pour le contrôle de l’est de la Méditerranée, où, pour remercier les dieux miséricordieux de leur protection et commémorer les victoires navales ou les évasions réussies, les gens offraient de nombreux dons. Et en relation étroite avec la statue de la déesse de la victoire, cela fait référence aux batailles de Cynoscéphales et de Magnésie qui ont éclaté sur la côte de l’Asie Mineure entre 190 et 189 avant J.-C. Lors de ces deux batailles, le royaume de Pergame a vaincu ses ennemis ancestraux, la Syrie et le royaume de Macédoine, en s’alliant avec les Rhodiens et les Romains. La robe de la déesse de la victoire flotte dans le vent, formant de grands plis élégants entre ses jambes, reproduire tous ces détails subtils représente un défi considérable pour ces maîtres sculpteurs.
Le buste d’Auguste
Comparé à d’autres statues couronnées, Auguste, portant une couronne de feuilles de chêne, dégage une maturité évidente dans cette demi-statue de marbre. Dans ce garde-temps, le maître sculpteur a minutieusement reproduit la demi-statue d’Auguste sur le cadran avec une technique de gravure et d’incrustation d’or, présentant un charisme captivant, la cape tombant en dehors de la cuirasse, attachée par une boucle, faisant écho aux plis et aux boucles des cheveux encadrés par la couronne de feuilles de chêne.
Présentant le buste d’Auguste dans cet état, ce moment est souvent associé à son couronnement honorifique au Sénat en l’an 27 av. J.-C. À l’âge de 36 ans, Auguste marquait l’avènement de l’Empire romain, mais le visage de la statue semble dépasser les 50 ans. Comme c’est souvent le cas dans de telles représentations, les cheveux de l’empereur sont abondants sur son front. À travers la statue, nous voyons un souverain qui entre progressivement dans la vieillesse, son visage paraissant un peu fatigué mais toujours empreint de dignité. Comme les ateliers monétaires de l’Empire romain lors de l’émission de pièces de monnaie, les traits d’Auguste ont été embellis dans la sculpture de sa tête. L’armure de poitrine du buste met en avant l’image militaire d’Auguste, soulignant que son pouvoir émane de la volonté des citoyens, même si ce n’est pas tout à fait exact.
Ce chef-d’œuvre traverse quatre époques civilisationnelles, où les maîtres horlogers rassemblent des périodes brillantes et fascinantes à travers des métiers d’art précis et des artisanats rares dans les chefs-d’œuvre horlogers de Vacheron Constantin. En mettant en valeur l’artisanat horloger de la marque, elle fait également écho à ce grand moment de l’histoire. La série d’artisans Métiers d’Art de Vacheron Constantin lancera seulement 5 montres pour chaque modèle Tribute to Great Civilisations sous quatre grands thèmes.
資料及圖片來源：Courtesy of Vacheron Constantin
