Dal 2019, Vacheron Constantin ha stretto una partnership con il Louvre e ha avviato diversi progetti congiunti, tra cui alla fine del 2020 hanno presentato un’esperienza unica di orologi all’asta con Christie’s. Ora, nel 2022, in collaborazione con diversi curatori e storici del Louvre, Vacheron Constantin si ispira alle antiche collezioni del Louvre per creare una serie di quattro orologi, dando vita alla collezione di orologi Tribute to Great Civilisations basata sulla serie di maestri d’arte Métiers d’Art.
In questa collaborazione, Vacheron Constantin e il team del Louvre hanno selezionato diverse epoche, come l’era di Dario I dell’Impero Persiano, l’età dell’oro dell’antico Egitto, l’era della civiltà ellenistica dell’antica Grecia e l’ascesa dell’imperatore Augusto dell’Impero Romano, scegliendo poi un prezioso reperto del Louvre da ciascuna grande civiltà per creare la nuova collezione Métiers d’Art degli artigiani di Vacheron Constantin, che interpretano simboli storici in un diametro inferiore a 40 mm.
Grande sfinge di Tanis 獅身人面像
「Sfinge」è un termine che deriva dal greco e viene comunemente utilizzato per riferirsi alla figura dell’antico essere con testa di uomo e corpo di leone dell’antico Egitto, con alcune persone che lo collegano al termine egiziano “shesep-ânkh”. In senso più ampio, il termine rappresenta una statua che, nel concetto degli egiziani, può essere interpretata come una “immagine vivente” e ha anche un significato simbolico reale, spesso disposto ordinatamente ai lati delle strade religiose che portano ai templi.
In questa creazione, gli orologiai del marchio mostrano la “testa di leone umano” attraverso la loro maestria nel taglio delle pietre preziose. Nella realizzazione, i maestri intagliatori devono affrontare la sfida di creare un volto estremamente espressivo tra i minimi dettagli, oltre a presentare i voluminosi baffi del mento all’interno di piccoli spazi. Successivamente, il materiale viene lavorato con limatura, sabbiatura e lucidatura, per poi essere bruciato e colorato a mano dai maestri artigiani, evidenziando così la profondità del rilievo.
Leone di Dario
Il rilievo di un leone maschio è uno degli elementi decorativi trovati sul sito archeologico del palazzo di Susa, scoperto ancora in situ, ad accogliere i visitatori nel cortile del primo palazzo. Questo ornamento è un importante simbolo dell’immagine dei palazzi dell’Impero Persiano, più comune nei palazzi dell’antico Impero Assiro e del Regno di Babilonia.
Il leone è un animale reale, con attributi sacri, spesso presente nei giardini reali e nelle aree di caccia e tesori dell’Impero Persiano e Assiro. Pertanto, il rilievo del leone maschio con il motivo del re degli animali proclama il potere regale. Gli orologiai hanno utilizzato mattonelle smaltate al quarzo mescolate a malta di calce per creare il rilievo del leone maschio, che rappresenta un esempio dello stile artistico dell’Impero Persiano degli Achemenidi, mostrando la forza e la posizione sacra del leone maschio attraverso la riproduzione accurata dei muscoli e della criniera dell’animale nell’opera originale nobile e realistica.
Vittoria di Samotracia 勝利女神
In greco, il nome originale della dea della vittoria è Nike, questa statua della dea della vittoria di Samotracia è un capolavoro senza pari nella tradizione scultorea dell’era ellenistica, con una maestria straordinaria nella scultura marmorea e un design straordinariamente ingegnoso che ritrae in modo realistico la dea della vittoria in piedi sulla prua di una nave da guerra. Il nome dello scultore è sconosciuto, ma la sua abilità straordinaria fa pensare alle figure dei Gigantomachia intorno all’altare di Zeus a Pergamo (180-160 a.C.). Entrambe queste opere testimoniano il periodo di maggiore sviluppo dell’arte scultorea nel II secolo a.C.
Considerato uno dei molti tributi offerti nel tempio di Samotracia, quest’opera simboleggia il periodo in cui, durante la lotta per il controllo del Mar Mediterraneo orientale, in ringraziamento alla protezione degli dei misericordiosi e in commemorazione delle vittorie navali o delle fortunate scampate, venivano offerti numerosi tributi. Strettamente legato alla statua della dea della vittoria, si riferisce alle battaglie di Side e Magnesia sul litorale dell’Asia Minore tra il 190 e il 189 a.C. In queste due battaglie, il Regno di Pergamo, alleato con i Rodi e i Romani, sconfisse i suoi acerrimi nemici, l’Antico e il Regno di Macedonia. La veste della statua della dea della vittoria sventola al vento, creando pieghe evidenti tra le sue gambe con ampi tessuti fluttuanti, riprodurre tutti questi dettagli sottili rappresenta una grande sfida per i maestri scultori.
Buste d’Auguste 奧古斯都半身像
Rispetto ad altre statue coronate, Augusto con una corona di foglie di quercia sulla testa trasmette un’aria di maturità in questa statua in marmo a mezzo busto. In questo orologio, i maestri scultori hanno riprodotto con cura sulla quadrante la figura di Augusto a mezzo busto con una tecnica di incastonatura dorata, mostrando un’attraente eleganza del personaggio, con il mantello che cade al di fuori della corazza sul petto, collegato da una fibbia che accentua i pliche del tessuto in armonia con i riccioli raccolti dalla corona di foglie di quercia.
In questa posizione viene presentato il busto di Augusto, spesso associato all’incoronazione onorifica avvenuta nel 27 a.C. al Senato. All’epoca Augusto aveva solo 36 anni, segnando l’inizio dell’Impero Romano, ma il volto nella statua sembra più vecchio di 50 anni. Come spesso accade in ritratti del genere, i capelli del sovrano sono folti sulla fronte. Dalla statua possiamo vedere un sovrano che inizia a invecchiare, il volto appare un po’ stanco ma conserva comunque un’aura di maestosità. Come avveniva spesso nelle monete emesse dalle zecche imperiali romane in tutto l’impero, i lineamenti di Augusto erano stati idealizzati nelle teste scolpite. L’armatura sul petto del busto mostra l’immagine militare dell’Imperatore Augusto, sottolineando che il suo potere derivava dal consenso dei cittadini, anche se non corrispondeva alla realtà.
Questo capolavoro attraversa quattro epoche civili, i maestri orologiai fondono abilmente, attraverso una meticolosa artigianalità e rari talenti, i brillanti momenti di epoche passate nei capolavori orologieri di Vacheron Constantin. Mentre mettono in mostra l’artigianato orologiero del marchio, permettono anche al marchio di risuonare con quei grandi momenti della storia. La serie di maestri d’arte Métiers d’Art di Vacheron Constantin, sotto quattro grandi temi, sarà estremamente limitata a 5 pezzi per ogni orologio Tribute to Great Civilisations.
資料及圖片來源：Courtesy of Vacheron Constantin
