2019年から、ヴァシュロン・コンスタンタンはルーヴル美術館と提携し、数々の共同プロジェクトを展開してきました。2020年末には、両者がサザビーズと協力してユニークな腕時計体験を提供しました。2022年に入り、再び協力を行い、ルーヴル美術館のキュレーターや歴史家たちと緊密に連携しながら、ヴァシュロン・コンスタンタンはルーヴル美術館の古代コレクションをインスピレーションに、メティエ・ダールの大師シリーズを基にしたTribute to Great Civilisations 時計シリーズとして、4つの時計で構成されるテーマ作品を創作しました。
今回のコラボレーションでは、ヴァシュロン・コンスタンタンの時計職人とルーヴル美術館チームが密接に協力し、ペルシャ帝国のダレイオス1世時代、古代エジプトの黄金時代、古代ギリシャのヘレニズム文明時代、そしてローマ帝国の初代皇帝アウグストゥスの台頭時代など、異なる時代を選択しました。そして、それぞれの偉大な文明時代からルーヴル美術館の貴重な展示品を選び、ヴァシュロン・コンスタンタンの時計職人たちが直径40mm未満のスペースで、歴史的象徴を持つ新しいMétiers d’Artアートマスターシリーズのデザインを表現し、各時代の美しい装飾芸術を生み出しています。
タニスの大スフィンクス
「スフィンクス」はギリシャ語に由来し、通常は古代エジプトの獅子の体に人間の顔を持つ古代人の像を指すために使用されます。過去には、これをエジプト語の「shesep-ânkh」と関連付ける人もいました。広義には像を意味し、エジプト人の概念では「生き生きとしたイメージ」として解釈され、王室の象徴としての意味もあり、歴史的には神殿へ続く宗教的な道路の両側に整然と配置されていました。
今回の創作では、ブランドの時計職人が宝石や石材を切り出す精巧な技術を用いて、「獅子の身体と人間の顔」を表現しています。製作において、彫刻の名人は獅子の身体と人間の顔の部分に黄金を貼り付ける際に、非常に表現力豊かな顔の模様を作り上げる難題に直面するだけでなく、微細な隙間に大きなあごひげの部分を表現しなければなりません。その後、削り、研磨、磨きを施し、さらに職人が焼き付けや手作業で着色を施すことで、浮彫りの深みを際立たせています。
ダリウスの獅子
雄獅の浮き彫りの屋根壁は、スーサの宮殿遺跡で発見された装飾要素の1つであり、発見された当時は元の場所にあり、最初の宮殿の中庭で訪問者を迎えていました。この装飾はペルシャ帝国の宮殿の象徴であり、より古い時代のアッシリア帝国やバビロン王国の宮殿建築でもよく見られます。
ライオンは王家の動物であり、神聖な属性を持ち、しばしばペルシャ帝国やアッシリア帝国の王宮の楽園や狩猟の宝物庫で見られます。そのため、雄獅の浮き彫りの軒壁は王権を象徴する王者の姿を示しています。時計職人は、このためにシリコン釉薬タイルと石灰モルタルを混合して雄獅の浮き彫りを作り、アケメネス朝ペルシャ王朝の芸術様式の典型を表現しています。高貴なオリジナル作品の動物の筋肉やたてがみを忠実に再現することで、神聖な雄獅の魅力と地位を示しています。
サモトラケのニケ像
ギリシャ語では、勝利の女神の元の名前はニケ（Niké）であり、このサモトラキの勝利の女神像はギリシャ化文明時代の彫刻の伝統の中で比類のない芸術作品であり、その大理石彫刻技術は神秘的で、構造設計は巧妙で、勝利の女神が戦艦の船首に立つ様子を見事に描写しています。彫刻家の名前はわかりませんが、その優れた技術は、パルテノン神殿（紀元前180年-160年）の周囲に飾られたゼウス祭壇の戦いの浮彫人物を思わせるものです。これらの作品は、紀元前2世紀の彫刻芸術が最も繁栄した時代の証拠です。
薩摩色雷斯島の聖域で捧げられた多くの贈り物の1つと見なされているこの作品は、東地中海の支配権を巡る争いの時期を象徴しています。神々の慈悲を感謝し、海軍の勝利や難を逃れることを記念して、人々は多くの贈り物を捧げました。勝利の女神像に関連するものは、紀元前190年から189年にかけて小アジア沿岸で起こったセイディとマグネシアスの戦いを指します。これらの戦いでは、パルティア王国がローマ人と同盟を結び、アンティオキアとマケドニア王国を打ち破りました。勝利の女神像の衣装は風に舞い上がり、その脚の間には大きな布がくるくると巻かれており、すべての微妙なディテールを再現するために、これは手作りの彫刻家にとって非常に困難な挑戦です。
アウグストゥスの胸像
他の戴冠像と比べて、オーガストゥスはこの大理石の半身像で成熟した雰囲気を存分に表現しています。この時計には、職人が金で彫刻し、オーガストゥスの半身像を細かく再現したダイヤルに施した手法が用いられており、注目すべき人物の風情が表現されています。マントは胸の鎧の上に垂れ下がり、留め金でつながっており、そのしわと橡葉の冠で留められた巻き髪と呼応しています。
この状態でオーガストゥスの半身像が提示されると、この瞬間はしばしば紀元前27年の元老院での栄冠の瞬間と関連付けられることがあります。当時36歳のオーガストゥスは、ローマ帝国時代の到来を象徴していましたが、像の中の人物の顔は50歳以上のように見えます。このような人物像はよく見られるように、この元首の髪は豊かに額に落ちています。像からは、老年に向かう君主が描かれており、顔立ちは少し疲れて見えますが、依然として厳かで威厳があります。古代ローマの造幣工房が帝国各地で硬貨を発行する際と同様に、オーガストゥスの顔は頭像の彫刻で美化されています。半身像の胸の鎧は、オーガストゥス大帝の軍事的なイメージを示しており、その権力は市民の意志から来ていると強調されていますが、それは実際にはそうではありません。
この傑作は4つの文明時代にまたがり、時計の巨匠たちは、緻密な技術と希少な職人技を通じて、驚くべき時代をVacheron Constantinの時計の傑作に集約しました。ブランドの時計製造技術を示すだけでなく、ブランドと歴史上の偉大な瞬間との共鳴をもたらします。Vacheron ConstantinのMétiers d’Artアートマスターシリーズは、4つの主題ごとにTribute to Great Civilisations時計を5本ずつ限定して発売されます。
資料及圖片來源：Courtesy of Vacheron Constantin
