Desde 2019, Vacheron Constantin ha establecido una asociación con el Louvre y ha llevado a cabo varios proyectos conjuntos, incluida una experiencia única de subasta de relojes con Christie’s a finales de 2020. En 2022, ambas partes vuelven a colaborar, y con la estrecha colaboración de varios curadores e historiadores del Louvre, Vacheron Constantin se inspira en las antiguas colecciones del Louvre para crear una serie temática de cuatro relojes, basada en la colección Métiers d’Art Tribute to Great Civilisations.
En esta colaboración, Vacheron Constantin, en estrecha colaboración con el equipo del Louvre, seleccionó diferentes épocas como el período del gran Ciro I del Imperio Persa, la era dorada del antiguo Egipto, la época de la civilización helenística de la antigua Grecia y la era del emperador Augusto, fundador del Imperio Romano. Luego, eligieron una pieza preciosa de la colección del Louvre de cada una de estas grandes civilizaciones para que los artesanos relojeros de Vacheron Constantin, en un espacio de menos de 40 mm de diámetro, interpretaran el nuevo diseño de la colección Métiers d’Art, creando exquisitas obras de arte decorativas que simbolizan la historia de cada época.
Gran esfinge de Tanis
「Esfinge」es un término que proviene del griego y se utiliza comúnmente para referirse a la antigua criatura con cuerpo de león y rostro humano de la antigua Egipto, a menudo relacionado con la palabra egipcia «shesep-ânkh». En un sentido más amplio, el término representa una estatua que, en la concepción egipcia, puede interpretarse como una «imagen viva» y tiene un significado simbólico real, a menudo alineado ordenadamente a ambos lados de los caminos religiosos que conducen a los templos.
En esta creación, el relojero de la marca muestra la «Esfinge» a través de la exquisita artesanía de corte de piedras preciosas. En el proceso de fabricación, el maestro tallador no solo se enfrenta al desafío de esculpir patrones faciales altamente expresivos en la cabeza de la Esfinge al incrustar el oro, sino que también debe presentar los grandes mechones de barba en la mandíbula inferior en espacios diminutos. Luego, se realiza el proceso de limado, chorro de arena y pulido, seguido por la quema y la coloración manual por parte de los maestros artesanos, resaltando la sensación de profundidad de su relieve.
León de Darío
El relieve de leones machos es uno de los elementos decorativos encontrados en el sitio arqueológico del Palacio de Susa, descubierto en su lugar original, recibiendo a los visitantes en el primer patio del palacio. Esta decoración es un importante símbolo de los palacios del Imperio Persa, más común en los palacios de la antigua Asiria y Babilonia.
El león, siendo un animal real y con atributos sagrados, es común en los jardines reales y áreas de caza y tesoro del Imperio Persa y el Imperio Asirio. Por lo tanto, los relieves de leones machos en los aleros proclaman el poder real con la imagen del rey de las bestias. Los relojeros utilizaron azulejos de esmalte de cuarzo y mortero de cal para crear los relieves de leones machos, mostrando un ejemplo del estilo artístico de la dinastía aqueménida persa, al reproducir de manera fiel los músculos y la melena de los animales nobles en la obra original, resaltando la fuerza y posición sagrada del león macho.
Victoria de Samotracia 勝利女神
En griego, el nombre original de la diosa de la victoria es Niké, esta estatua de la diosa de la victoria en Samotracia es una obra maestra incomparable en la tradición escultórica de la civilización helenística, con una habilidad magistral en la escultura de mármol, un diseño estructural ingenioso y una representación vívida de la diosa de la victoria de pie en la proa de un barco de guerra. El nombre del escultor es desconocido, pero su habilidad excepcional nos hace pensar en las figuras de los gigantes en relieve de la batalla de los gigantes que decoran el altar de Zeus en el Reino de Pérgamo (180-160 a.C.). Estas dos obras son evidencia del florecimiento del arte escultórico en el siglo II a.C.
Considerado como uno de los muchos tributos ofrecidos en el templo de Samotracia, esta obra marca un período en el que, en la lucha por el control del este del Mediterráneo, se ofrecieron numerosos tributos en agradecimiento a las divinidades benevolentes, conmemorando las victorias navales o las escapadas exitosas. Está estrechamente relacionado con la Victoria de Samotracia, que se refiere a las batallas de Side y Magnesia en la costa de Asia Menor entre los años 190 y 189 a.C. En estas batallas, el Reino de Pérgamo, aliado con los rodios y los romanos, derrotó a sus enemigos tradicionales, el Reino de Antíoco y el Reino de Macedonia. La túnica de la Victoria de Samotracia ondea al viento, con grandes telas ondeando entre sus piernas, formando pliegues notables. Reproducir todos estos detalles sutiles representa un desafío monumental para los maestros artesanos talladores.
Estátua de Busto de Augusto
Comparado con otras estatuas coronadas, Augusto con una corona de hojas de roble en esta estatua de mármol de medio cuerpo muestra una madurez completa. En este reloj, el maestro tallador a mano ha recreado meticulosamente la estatua de medio cuerpo de Augusto en el dial con incrustaciones de tallado en oro, mostrando un atractivo encanto personal, con la capa colgando fuera de la armadura del pecho, conectada por un broche, lo que hace que los pliegues y los rizos sujetados por la corona de hojas de roble se complementen.
En esta representación del busto de Augusto, este momento suele asociarse con la coronación de honor en el Senado en el año 27 a.C. Augusto, de tan solo 36 años en ese momento, marcó el comienzo de la era del Imperio Romano, aunque en la escultura el rostro del personaje parece tener más de 50 años. Como es común en este tipo de representaciones, el cabello del líder cae densamente sobre su frente. En la escultura vemos a un monarca que avanza hacia la vejez, con un rostro algo desgastado pero aún mostrando dignidad y seriedad. Al igual que en las monedas emitidas por la ceca imperial romana en todo el imperio, los rasgos de Augusto en la efigie acuñada han sido embellecidos. La armadura del busto también muestra la imagen militar de Augusto, enfatizando que su poder emana de la voluntad de los ciudadanos, aunque no sea del todo cierto.
Esta obra maestra abarca cuatro civilizaciones, donde los maestros relojeros han reunido brillantes momentos de la historia a través de meticulosas artesanías y raras habilidades en las obras maestras de relojería de Vacheron Constantin. Al mostrar la artesanía relojera de la marca, también hace eco de este gran momento en la historia. La serie de maestros artesanos de arte Métiers d’Art de Vacheron Constantin lanzará solo 5 piezas de cada reloj Tribute to Great Civilisations bajo cuatro grandes temas.
資料及圖片來源：Courtesy of Vacheron Constantin
