Sống trong thành phố Hong Kong này, dù là leo núi nhìn xuống đất đai hay đi vào những con hẻm hẹp để quan sát mọi sự, nhịp đập không ngừng đó luôn xâm nhập vào cơ thể mà không khoan nhượng. Sự sôi động khiến tinh thần hứng khởi; sự lười biếng cũng khiến não bộ có thể điều chỉnh lại bước chân, nhưng nhịp điệu luôn thay đổi mà không có hướng cố định. Và bạn đã bao giờ nghĩ rằng, nhịp đập thành phố mà mọi người biết đến có phải là nhịp sống mà bạn nên có không? Sống ở đây, âm thanh của thành phố mang lại cảm giác như thế nào?
Về âm thanh không thể diễn tả được này, có lẽ nữ ca sĩ vừa hoàn thành buổi biểu diễn “HERE & THERE” khó khăn, có thể mở ra thị giác và xúc giác của mọi người, dẫn dắt mọi người tìm kiếm nhịp sống riêng của mình.
Chín năm trong nghề, ngoài nhan sắc sâu thẳm, mọi thứ xoay quanh AGA đều liên quan đến câu chuyện âm nhạc, lớn lên trong gia đình âm nhạc, từ bỏ việc đi học âm nhạc ở nước ngoài, sau đó bước vào phòng thu của Shu Wen để bắt đầu sự nghiệp ca sĩ sáng tác, thậm chí năm ngoái còn giành giải “Nữ ca sĩ vàng của giới âm nhạc” và “Nhạc sĩ vàng của giới âm nhạc” tại giải thưởng “Chill Out Music Awards”, trở thành nữ ca sĩ đầu tiên từ năm 1996 đến nay giành cả hai giải lớn này, đúng như AGA đã nói: “Âm nhạc luôn dẫn dắt tôi trên con đường này”. Chính vì mối liên kết không thể giải thích này với âm nhạc, người nghệ sĩ âm nhạc kiêm sáng tác này, như trong hai tác phẩm mới nhất “Between Reason and Caprice”, “What are we gonna do”, từ chưa biết đến dần dần trở nên hấp dẫn, phát ra một loại sức hút không thể đo lường.
Tuy nhiên, điều thú vị nhất vẫn là âm nhạc và AGA thu hút nhau bằng sức mạnh gì? AGA luôn kiên định với sáng tác âm nhạc, từ đó học được điều gì? Hãy để AGA hiếm khi nói để chia sẻ.
Học hiểu về việc bắt đầu lại
Một lần tình cờ, AGA đã gặp biên kịch Shu Wen chín năm trước, và từ đó, họ đã liên tục vào ra phòng thu trong suốt những năm qua, thậm chí AGA cũng không khỏi than thở: “Sắp bước vào năm thứ chín, mà vẫn không có dừng lại.” Năm ngoái, môi trường, sự việc, cuộc sống trở nên khó khăn, nhưng lại là năm thu hoạch nhiều nhất kể từ khi AGA bắt đầu sự nghiệp, với album “So Called Love Songs” giành ba giải lớn tại lễ trao giải “CASH” cuối năm, trở thành nghệ sĩ sáng tác ca khúc đầu tiên kể từ năm 1996 sau “Nữ hoàng” Faye Wong, giành cả giải “Nữ ca sĩ vàng CASH” lẫn “Nghệ sĩ sáng tác vàng CASH” trong cùng một năm, cuối cùng cũng mang lại một chút an ủi trong một năm khó khăn.
Cách nhau 24 năm, ngành âm nhạc một lần nữa viết lại lịch sử, nhưng với AGA, người luôn đam mê sáng tác, việc tiếp nhận thành quả quý giá như vậy làm sao để tiêu hóa? Cô ấy chia sẻ một câu chuyện nhỏ. “Thực ra sau khi nhận giải (Cantonese Music Awards), tôi đã quay trở lại phòng thu vì lúc đó vẫn đang ghi âm cho album ‘CityPop’.” Nghe có vẻ có thể khiến bạn ngạc nhiên, nhưng có lẽ mỗi người sáng tác nhạc vẫn thích ở trong phòng thu, cảm giác bị bao quanh bởi bàn phím, micro, bảng điều khiển. Đó không phải là giải thưởng và sự công nhận bình thường, một chút ăn mừng cũng là cách để tự thưởng cho bản thân phải không? AGA tiếp tục chia sẻ, trước khi đến phòng thu, cô đã ghé qua “đây” để thả hồn một chút: “Điểm đến đầu tiên là cửa hàng tiện lợi, mua đủ loại đồ ăn yêu thích của mình. Tôi nhớ rõ, lúc đó tôi vẫn mặc bộ cánh lộng lẫy từ lễ trao giải vào cửa hàng.” Một năm cả công sức, sau khi nhận giải, thưởng thức đồ ăn vặt một cách yên bình, sau những ngày lao động mệt mỏi, AGA nhận ra: “Tôi nghĩ, đôi khi hạnh phúc chỉ đơn giản thôi. Đôi khi không nhất thiết phải ăn mừng, hoặc cố ý làm gì đó, mà thay vào đó là tự nhiên, làm theo ý muốn của bản thân, muốn ăn gì hoặc mua gì vào lúc đó, rồi làm điều đó đã đủ làm hạnh phúc rồi.”
“Thực ra, sau mỗi lễ trao giải, tâm trạng vào ngày hôm sau luôn trở về con số không.” AGA thẳng thắn nói rằng, cô không phải là người có kế hoạch, không chỉ trong cuộc sống mà còn trong âm nhạc. Từ khi 9 tuổi, AGA đã chắc chắn về tình yêu với âm nhạc, cô thừa nhận rằng âm nhạc gần như là tất cả đối với cô, ngay cả khi không lên kế hoạch cho từng bước đi, nhưng AGA trên con đường âm nhạc đã nhận ra rằng, những nốt nhạc và giai điệu thực sự luôn dẫn dắt mình, “Vì vậy, đôi khi tôi cảm thấy, nếu thế giới không có âm nhạc thì nó sẽ trở nên xám xịt.”
Tâm trạng trở về không, thực ra đằng sau là ẩn chứa một ý nghĩa khác: “Tôi cảm thấy mỗi bản nhạc mới, đều giống như một chương mới trong cuộc sống.” AGA thẳng thắn thừa nhận, cho đến bây giờ, điều khiến cô cảm thấy vui vẻ nhất vẫn là việc sáng tạo là một điều rất vui vẻ, rất hạnh phúc, “Mỗi lần ngồi xuống, tôi luôn rất háo hức để có thể sáng tạo ra tác phẩm gì đó.” Cô giải thích, vì cô hiếm khi nghĩ trước về việc sáng tạo bài hát theo phong cách nào, giai điệu nào, “Toàn bộ quá trình, thay vào đó, giống như việc mở quà, sau đó có thể sáng tạo ra cả bài hát. Thú vị là, trong quá trình sáng tạo, đôi khi đã hiện lên toàn bộ giai điệu của bài hát, như là trong tâm trí đã từng nghe bài hát này, sau đó cảm hứng hoặc một giọng nói sẽ xuất hiện,” hình ảnh hơi trừu tượng nhưng đầy niềm vui này, AGA lại mô tả bản thân hiện tại như một người thông điệp, biến tất cả những gì cô nghe thấy, suy nghĩ, thành âm nhạc.
Đối với cô ấy, thực ra quá trình này giống như quá trình suy tư, thiền định, và tâm trạng trở về con số không, chính là động lực thúc đẩy, cũng là nguồn cảm hứng.
Sáng tạo trong tôi, thực sự rất “tự ái”
Chín năm liền không ngừng sáng tác, nghe có vẻ hơi gánh nặng, nhưng thường thấy từ miệng AGA, lại phát ra một cảm giác thoải mái tự do. Nhưng cuối cùng là vì cảm thấy thoải mái mà trở nên tự do, hay vì tự do mà học được cách thoải mái?
Mặc dù không thể gọi là một fan hâm mộ trung thành, nhưng những bài hát biểu tượng đó cũng có trong danh sách phát, từ những bài hát như “Hello”, “One”, “Superman” ở giai đoạn đầu, đến “Orphan”, “Conquer Me”, “3AM” ở giai đoạn giữa, và gần đây là “See You Next Time”, “Tonight”, ngoài bài hát “Endless” mà tôi luôn thấy không chán, việc xuất hiện của bài hát mới “CityPop” chắc chắn là một bất ngờ không ngờ đối với nhiều fan hâm mộ. Có thể nghĩ rằng, sau khi AGA lên ngôi vị cao nhất, việc anh ấy vẫn ngay lập tức quay trở lại sản xuất, có lẽ bạn có thể tưởng tượng được sức nặng của “CityPop”. AGA chia sẻ rằng, việc sản xuất trước và sau của “CityPop” đã mất tới bốn tháng, liên tục chỉnh sửa và biên tập, với mục đích là tạo ra một “cảm giác”.
“Một cô gái sinh ra và lớn lên trong thành phố, viết về hương vị của thành phố, âm thanh của thành phố,” AGA giải thích nguồn gốc thực sự của “CityPop”. Cô tiếp tục nói rằng “CityPop” có thể đại diện cho chính mình, bắt nguồn từ việc bị ảnh hưởng từ những bài hát Nhật Bản từ khi còn nhỏ, đặc biệt là bởi nhân vật đại diện của thập niên 70, 80 trong City Pop là Yamashita Tatsurō, luôn cảm thấy âm thanh của thành phố này giống như một bản giao hưởng, mỗi khi đi ra đường, luôn bị những cảnh tượng có nhịp điệu kéo theo, vì vậy rất muốn biến nó thành bài hát. Ngoài ra, đại dịch đến đã thay đổi tất cả, bao gồm cô ấy. AGA chia sẻ rằng vì đại dịch không lường trước này, cô ấy đã học cách tìm kiếm niềm vui ở một mình, và bài hát này chỉ đơn giản mong muốn thông qua giai điệu, mang lại niềm vui, năng lượng tích cực cho mọi người.
Sự hấp dẫn của việc sáng tạo đến mức khiến người ta mắc kẹt, ít nhiều đều bắt nguồn từ “bản thân”. AGA thừa nhận, mỗi lần sáng tạo thực sự là một giai đoạn tìm kiếm linh hồn, trong đó ghi lại dấu vết của sự trưởng thành, hoặc sự biến đổi của các trạng thái khác nhau. Cô ấy cũng thẳng thắn thừa nhận rằng bản thân cô ấy là người có tính cách rõ ràng, nhưng bị ảnh hưởng bởi vận mệnh của cung hoàng đạo nước, mỗi ngày đều ở trong các trạng thái khác nhau, và mỗi bài hát dưới ngòi bút thực sự giống như những trải nghiệm khác nhau, duy nhất không thay đổi là những tác phẩm này đều đại diện cho AGA. Cảm nhận cá nhân của bản thân, làm sao để làm xúc động người khác, hoặc làm thế nào để khiến người khác cảm nhận sâu sắc những điều bạn muốn? AGA trả lời: “Tôi cũng không biết, vì bản thân luôn tự cho mình là ‘ích kỷ’ khi tham gia vào việc sáng tạo, nhiều lúc việc tôi muốn viết đều là những điều mà tôi muốn.” Là một người sáng tạo, AGA cho rằng điều quan trọng nhất thường là học cách “vui vẻ”. Cô ấy cho rằng khi bản thân đầu tư và thích thú vào công việc, sau khi tác phẩm hoàn thành, dù là sự đẹp đen, sức mạnh của Rock, hoặc sự lãng mạn của R&B, người hâm mộ hoặc khán giả cuối cùng đều có thể cảm nhận được.
Dựa vào sự “tự ái” để tìm kiếm con đường sáng tạo rộng lớn hơn, tin rằng ngay cả AGA cũng không ngờ rằng sự thông minh trong đó thực sự có mối liên hệ phức tạp với cuộc sống. Do ảnh hưởng của dịch bệnh, AGA đã không gặp gia đình trong một năm rưỡi, mặc dù trước đây đã quen với việc hy sinh thời gian gặp gỡ gia đình và bạn bè vì công việc, nhưng lần này tình hình vẫn có phần không vui, nhưng điều quý giá là, thời gian này đã tạo ra nhiều suy nghĩ mới cho AGA. “Đã là năm thứ chín rồi, nhưng vẫn chưa dừng lại.” Cô tiếp tục: “Vì vậy, gần đây tôi cảm thấy rằng đã đến lúc dừng lại, tìm lại cuộc sống.” Sự tàn phá của dịch bệnh đã buộc mọi người phải dừng lại, AGA cũng không ngoại lệ. Cô chia sẻ, dịch bệnh đã giúp cô học cách sống một mình, học cách dành một chút thời gian mỗi sáng, chọn lựa hạt cà phê, pha một tách cà phê thỏa mãn, và vui đùa với bốn người thân yêu trong nhà, để bản thân có thời gian lắng đọng, để đón nhận tất cả công việc trước mắt với tâm trạng và trạng thái bình tĩnh nhất.
“Bởi vì nếu mất đi nhịp sống, không có không gian riêng nhỏ, mất cảm giác sống, đối với việc sáng tạo của bản thân cũng không phải là điều tốt. Vì vậy, cuộc sống này, hiện tại đối với tôi là ưu tiên. Sáng tạo và cuộc sống thật sự không thể tách rời, nhưng bí mật bên trong không phải là điều dễ hiểu như vậy, thói quen để lại nhiều không gian cho bản thân, hoặc học cách thích thú với việc nghe một bài hát một mình, mới chính là niềm vui lớn nhất của cuộc sống.”
Cổ chai, cũng là sự mong đợi trong sáng tạo
Tâm trạng trở về không, điều đó có nghĩa là buổi tối tuyệt vời sẽ kết thúc và biến thành những kỷ niệm đẹp. Đến đây, không thể không hỏi AGA: “Hiện tại, điều gì khiến bạn tò mò nhất trên con đường âm nhạc của mình?” AGA mỉm cười, cúi đầu suy nghĩ một chút, nói: “Điều khiến tôi tò mò nhất về bản thân chính là không biết khi nào mới gặp được vị trí đỉnh cao, haha.” Sau khi nói điều này, AGA tỏ ra ngượng ngùng cười.
Sự xuất hiện của cột cổ nên là ác mộng của mỗi nhà sáng tạo, nhưng từ lời nói của AGA, nó đã trở thành một ước mơ nhỏ về tương lai của một người yêu âm nhạc. Mặc dù trớ trêu, nhưng nghe có vẻ khá thú vị. “Vì suốt quãng đường của mình, tôi chưa bao giờ gặp phải việc ‘không thể viết bài hát'”, AGA chia sẻ. Trong cuộc phỏng vấn, AGA tiết lộ về hai album mới nhất – một bằng tiếng Trung, một bằng tiếng Anh hoàn toàn – sắp ra mắt, cô chia sẻ rằng từ những năm đầu ra mắt, cô thường xuyên nói chuyện với nhà sản xuất về số phận mà các ca sĩ sáng tác thường phải đối mặt trong album thứ ba, thậm chí khi chuẩn bị bắt đầu sản xuất album thứ tư, cô đã mơ tưởng: “Liệu có phải là lúc này không?”, kết quả, người hâm mộ sẽ sớm được chào đón album thứ chín và thứ mười của AGA. Dần dần, giai đoạn cần thiết này trên con đường âm nhạc của AGA đã trở thành một điều mong đợi khá thú vị, “Nhưng tôi vẫn rất may mắn vì chưa từng trải qua. Chỉ hy vọng rằng lúc đó, tôi sẽ tìm thấy niềm vui từ một điều khác.” Từ đó có thể cảm nhận được rằng, ngay cả khi đối mặt với nỗi sợ hãi mà tất cả các nhà sáng tạo đều ghê tởm, AGA vẫn tìm thấy niềm vui từ việc sáng tác, chứ không phải từ bất kỳ sản phẩm nào.
Không biết vì sao, cũng không có căn cứ gì, tôi luôn cảm thấy nữ ca sĩ lai này mang một sự bí ẩn không rõ ràng – một loại ấn tượng không cố ý tạo ra, nhưng luôn khiến người ta không thể hiểu rõ bản chất. Để có bằng chứng tốt nhất, có lẽ có thể cảm nhận được từ bài hát mà AGA chia sẻ là có thể đại diện cho chính mình. “Nếu phải chọn, tôi sẽ chọn bài hát ‘Merry Christmas Mr. Lawrence’ của Ryuichi Sakamoto.” AGA mô tả, đây là một bài hát mà từ nhỏ tôi đã nghe không chán, cô tiếp tục nói: “Và nếu phải chọn một bài hát để thể hiện bản thân, tôi sẽ chọn một tác phẩm không có giọng hát.”
Sự bí ẩn hay là một loại phép thuật, AGA thừa nhận không cảm thấy đồng cảm, nhưng lại rất tò mò về ấn tượng này. AGA suy đoán rằng điều này có lẽ phần nào bị ảnh hưởng bởi tính cách của chính mình. Như đã đề cập ở trên, từ khi bắt đầu đến hiện tại, mọi thứ liên quan đến AGA đều xoay quanh âm nhạc, thậm chí mô tả mối quan hệ giữa âm nhạc và AGA như là tương đương với nhau cũng không quá. AGA gật đầu và nói: “Điều đó là thật.” Cô chia sẻ: “Từ nhỏ đến lớn, bất kể cảm xúc của bản thân, quan điểm và những điều khác, tôi thích biến chúng thành giai điệu. Vì vậy, thực sự tôi không thích ‘nói chuyện điện thoại’.” AGA giải thích rằng việc viết nhạc thực sự rất thú vị, cô tiết lộ rằng cô không cố ý viết lời, nhưng thường khi sáng tác bài hát, một số lời demo sẽ tự nảy ra trong đầu, hoặc cô sẽ tự mình lẩm bẩm, những từ ngữ rời rạc đó chính là tiềm thức của bản thân, phản ánh suy nghĩ hiện tại, tình trạng cuộc sống của bản thân. “Thực ra tôi biết những lời demo đó sẽ không bao giờ được sử dụng, nhưng tôi cảm thấy mỗi bài hát đều có một cuộc sống riêng, vì vậy tôi muốn hoàn thành nó. Và những lời đó cũng là cảm xúc của tôi, giống như viết nhật ký, vì vậy nhiều khi tôi nhận được nhiều cảm hứng từ đó, ví dụ như biết được bản thân có suy nghĩ, tình trạng như thế nào.” Quá trình hiếm khi một fan nhạc nhìn thấy, đối với AGA, giống như cô đang trò chuyện với chính mình. Thậm chí, nó còn giống như việc xây dựng linh hồn cho từng bài hát.
Sáng tạo và cuộc sống, sáng tạo ảnh hưởng lẫn nhau với cuộc sống, luôn nói về mặt lý tưởng, học cách đối diện với cuộc sống một cách bình thản AGA lại cảm thấy mất mát hoặc mang theo một số gánh nặng vì địa vị ca sĩ?
“Có một số điều,” AGA nói. “Ta phải đối mặt với việc tự mình hy sinh nhiều niềm vui, nhiều thời gian bên gia đình và bạn bè vì ước mơ âm nhạc, mỗi khi nhìn lại những bức ảnh không thấy mình, cảm thấy như đã bỏ lỡ nhiều khoảnh khắc quan trọng. Đôi khi thậm chí tự hỏi: ‘Mình thực sự yêu âm nhạc đến đâu? Quyết định như vậy có đúng không?’ Trước đây sợ sống cuộc sống bình thường, nên muốn tìm kiếm cuộc sống hiện tại, nhưng giờ đây lại trải qua điều ngược lại. Nhưng giờ đây hiểu rằng: You can’t have it all, luôn phụ thuộc vào cách nhìn của mình từ một góc độ nào đó, cuộc sống chắc chắn sẽ có sự lựa chọn. Và trong cuộc sống, chính là tìm kiếm niềm vui, tìm ra nơi hạnh phúc trong tâm hồn, và tôi nghĩ rằng đó chính là điều cần phải theo đuổi suốt cuộc đời,” đó là câu trả lời kiên nhẫn và chi tiết nhất của AGA trong cuộc phỏng vấn, nghe có vẻ buồn vui, nhưng đều đáng để suy ngẫm.
Tháng Tư năm ngoái, vì đại dịch, AGA đã buộc phải hủy bỏ buổi biểu diễn cá nhân, mặc dù gần đây cuối cùng đã tổ chức buổi biểu diễn đầu tiên sau đại dịch cùng với Dear Jane, cũng như một lần nữa trải qua trải nghiệm và cảm giác giao tiếp với người hâm mộ. Tuy nhiên, năm nay, AGA đã dành nhiều thời gian hơn trước sân khấu, suy nghĩ về phần trình diễn và biểu diễn. AGA có một ý tưởng táo bạo khác. “Tôi muốn tạo ra một sân khấu hoàn toàn mới, có thể tập hợp tất cả những người tài năng sáng tạo xung quanh tôi trong một buổi biểu diễn; và đó, là một không gian có thể kết hợp cả Nghệ thuật, Âm nhạc, Thời trang, thậm chí cảm xúc và linh hồn”, cô chia sẻ. AGA rất tự tin, nếu thành công, đó sẽ là một sự kiện rất ấn tượng, và đó là điều cô muốn làm trong tương lai gần.
Nghe như vậy, không thể không nhớ lại ấn tượng về AGA. Đó chính là sức mạnh của nó.
–
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Styling：Carson Lin
Photography：Matt Hui
Videography：Anson Chan
Designer：Tanna Cheng
Make up：Vanessa Wong
Hair：Gary Sun @ HAIRMHK
Video Editor：Anson Chan
Wardrobe：Louis Vuitton ; BURBERRY ; Rick Owens ; JOYCE
