在香港這個城市裡，無論是登上高山俯瞰大地，還是走進狹窄的巷子，靜靜觀察著各種景象，這個城市的脈搏似乎無情地流淌進我們的身體。它的澎湃讓人振奮，它的緩慢讓大腦重新調整步伐，但節奏總是無法預測地變化。你是否曾想過，這個眾所周知的城市脈搏是否符合你應有的生活節奏？生活在這裡，城市的聲音又給你帶來怎樣的感受？
关于这种无法言喻的声音，也许这位刚刚好不容易完成《HERE & THERE》演唱会的唱作歌姬，可以开辟大家的视听触感，引领大家寻找一下属于你的生活节奏。
出道九年，除了那深邃的五官，一切围绕着 AGA 的都是与音乐有关的故事，成长于音乐世家、放弃外国进修音乐，再继而走进舒文的录音室展开唱作人生涯等，甚至于去年连夺「叱咤乐坛女歌手金奖」及「叱咤乐坛唱作人金奖」，成为本地乐坛自 1996 年来首位同夺以上两项大奖的女歌手，就正如 AGA 所说：“是音乐一直带领着我走这条路”。正是这段与音乐结下的不解缘，让这位兼具演绎、创作的音乐人，如两首最近新作《理性与任性之间》、《What are we gonna do》一样，从未知到渐渐的引人入胜，散发着一种深不可测的感染力。
然而，最令人感兴趣的是，音乐和AGA之间是通过什么力量相互吸引的呢？一直专注于音乐创作的AGA，又从这一过程中体悟到了什么呢？让AGA难得地用言语来分享吧。
要学懂归零
一次偶遇，让 AGA 在九年前认识了监制舒文，接下来的就是这些年间一直来来回回地进出录音室，就连 AGA 也不禁叹一句：“即将踏入第九年，都是没有停顿。”去年，环境、事情、生活也变得艰难，但偏偏是 AGA 入行以来最丰收的一年，借着专辑《So Called Love Songs》在年底的「叱咤」颁奖典礼上夺下三个大奖，更成为自 1996 年「天后」王菲后，再次于同年连夺「叱咤乐坛女歌手金奖」及「叱咤乐坛唱作人金奖」的唱作歌手，总算在艰苦的一年中带来一点慰藉。
相隔 24 年，音乐界再次改写历史，但对于一直投情于创作的 AGA 来说，又是怎样消化如此珍贵的收获？她，分享了一个小故事。「其实当晚（叱咤）接过奖后，便回到了 studio，因为当时仍在录制《CityPop》。」听起来可能让你大吃一惊，但也许每位唱作人还是喜欢身于录音室，被键盘、麦高峰、控制台包围的感觉。那不是非一般的奖项和肯定，丁点儿的庆祝当是慰劳一下自己也合情亦合理吧？AGA 再分享，到达录音室前的确到过了「这里」放肆一下：「第一个 location 是去了便利店，买齐自己喜爱的零食。我很有印象，当时我还是穿着叱咤的盛装走进店内。」一整年的努力，以夺奖后静静地享受零食作结，劳劳碌碌的过后令 AGA 体会到：「我觉得，有时快乐就是很简单。有时不一定要庆功、或刻意做什么，反而是很随心所欲，当下想吃什么或买什么，然后去做便已经很开心。」
“其实每一次颁奖礼的过后，翌日的心态都是归零。”AGA 直言，自己从来不是满有计划的人，不论生活、音乐也如是。自九岁起肯定了对音乐的钟爱，AGA 直认音乐几乎是她的全部，即使从不计划每一步应怎样走，但 AGA 在音乐路上却洞察到，音符与旋律其实一直在引领着自己，“所以，我不时觉得，如果世界没有音乐的话应该是灰色的。”
而归零的心态，其实背后是蕴藏着另一番意思：“我觉得每个新音乐，就等如人生的一个新 chapter。”AGA 坦言，直到目前自己感到颇开心的是，仍然觉得创作是一门很好玩、很高兴的事情，“每次坐下来，都很期待自己可以创作出什么作品。”她解释，因为自己甚少在事前想好，每次要创作什么曲风、什么旋律，“整个过程，反而更似是拆礼物，然后便可以创作出整首歌来。有趣的是，创作的途中不时都已经浮现了整首歌的旋律，好像脑海里早已听过这首歌一样，继而灵感或有一把声音会出现”，这种带点抽象但富有愉悦的画面，AGA 却形容当下的自己就如一个通讯员，将脑海的所听所闻、所思所想，通通转化成音调乐曲。
对于她来说，其实这个过程就如沉思、冥想的过程，而归零的心态，就是动力的驱使，也是灵感的泉源。
我眼里的创作，其实很“自私”
九年间不间断的创作，听起来的确有点负担，但往往从 AGA 口中道出，却渗透着一份轻松自在。但究竟是因为轻松而感到自在，还是因为自在而学会轻松？
虽然自问称不上忠实乐迷，但那些代表性歌曲也在歌单当中，从早期的《哈啰》、《一》、《Superman》，到中期的《孤雏》、《吃定我》、《3AM》，再到近年的《See You Next Time》、《Tonight》等，除了一直觉得百听不厌的《无期》外，新歌《CityPop》的出现相信是不少乐迷意想不到的惊喜。能够让 AGA 即使登上至尊宝座后，仍然立即重投制作，大概可想像到《CityPop》的份量。AGA 分享，《CityPop》的前期后制足足花了四个月时间，不断的编制又修改，为的就是一份「感觉」。
一个从城市里出生、成长的女孩，写着关于城市的味道、城市的声音，AGA 解释《CityPop》的真正由来。她续说，《CityPop》颇能代表到自己，源于从小受着日本歌曲，尤其是 7、80 年代的 City Pop 代表人物山下达郎所影响，总是觉得这个城市的声音就如交响乐一样，每当走到街上，总会被一个个很有节奏的画面牵动着，故很希望将它制作成歌曲。除此之外，疫情的来袭改变了一切，其中亦包括自己。AGA 分享自己因为这场未曾料到的疫袭，令自己学习了寻找独处的乐趣，而这首歌就是简单地希望透过旋律，带给人快乐、正能量。
创作之所以吸引得让人深陷其中，或多或少都是因为离不开“自己”。AGA 认同，每次创作实际上都是一个 soul-searching 的阶段，其中记录下来的就是成长的足迹，或者不同状态的演变。她又坦言自己是个表里如一的人，但受到水瓶座的天命所影响，每一天都处于不同的状态，而笔下的每一首歌，实际上更像是不同的体会，唯一不变的就是这些作品都代表着 AGA。自身的体会，又如何感动他人，又或者，如何让他人切身地感受你所想？AGA 回答：“我也不知道，因为自己一直从事创作都很‘自私’，许多时候想写的都是自己想要的东西。”身为创作人，AGA 认为最先要的往往是学会“have fun”。她认为当自己投入并享受的话，作品完成后，无论是 Dark 的悲美、Rock 的力量，还是 R&B 的抒情，乐迷或观众最终都能感受到。
靠着一份“自私”而探求更广的创作路，相信就连 AGA 也不曾想过，其中的智慧其实与生活有着千丝万缕的关系。疫情的关系，AGA 有长达一年半时间未有与家人见面，即使本来忙于工作而已习惯了牺牲与家人、朋友聚会的时间，但这次情况还是有点不是滋味，而可贵的是，这段时间却为 AGA 产生了更多的思考。“今年已是第九年，却还是没有停顿。”她续说：“所以，最近开始觉得该时候停下来，找回生活。”疫情的摧毁，迫使所有人得以停下来，AGA 也没有例外。她分享，疫情让她学会独处，学会每天早上抽出小小时间，挑选一下咖啡豆、冲一杯满意的咖啡，与家中的四位至爱再嬉戏一下，让自己好好沉淀一下，以最平静的心情与状态迎接眼前所有工作。
“因为假如失去了生活的节奏，没有小小的自我空间、失去了生活的感觉，对于自己创作也不是好事。所以这种生活，现在对于我来说是一种 priority。”创作与生活的确是密不可分，但其中的奥妙却不是如此浅白易明，习惯留下更多空间让自己过，或者学懂没有被发觉喜欢这种一个人的歌，才是生活的最大乐趣。
瓶颈，也是创作里的期待
心态归零，意味着那美好的晚上将尽收眼底，化成美好回忆。来到这里，不禁向 AGA 问起：“现今的你，在音乐路上对于自己最感好奇的是什么？”AGA 面露微笑，低头沉思了一下，说：“我对自己最感好奇的，应该是不知道何时才遇上樽颈位，哈哈。”说完这句，AGA 露出了带点害羞的笑容。
樽颈位的出现，理应是每位创作者的噩梦，但从 AGA 的口中道出，却变成了一位热爱创作的音乐人，对于未来的一小幻想。很讽刺，但听起来却相当有趣。「因为自己一路以来，也不曾试过『写不了歌』」，AGA 分享。访问中，AGA 透露关于两张最新专辑 －一张是中文，另一张是罕有的全英文 －即将会面世，她分享出道初年不时与监制谈起一般唱作人会在第三张专辑面对樽颈位的宿命，自己甚至在准备展开第四张专辑制作时幻想过：「我会否现在便遇上？」，结果，各位乐迷即将迎来 AGA 的第九及第十张专辑。久而久之，这个必经的阶段却在 AGA 的音乐路上，成为一份颇有趣的期待，「不过，我还是庆幸自己未曾经历。只希望届时自己能找到另一样事情的快乐。」由此可感受到，哪怕是面对着令所有创作者大感忌讳的恐惧，AGA 着紧的还是从创作中得到的快乐，而非任何的育成品。
不知为何，也没有任何根据，一直觉得这位混血女唱作人带有一种莫明的神秘感－一种不刻意营造，但总是让人摸不清底蕴的印象。最好的论证，或许可从 AGA 分享一首能代表自己的歌曲中感受过来。「如果要选的话，坂本龙一的《Merry Christmas Mr. Lawrence》。」AGA 描述，这是一首从小以来都百听不厌的歌曲，她续说：「而如果要以一首歌曲来表达自己的话，我会选择一首没有 vocal 的作品。」
神秘感也好，是一种魔力也好，AGA 坦言不太有同感，但却对此印象感到好奇。AGA 猜想，这大概受着自己的性格所影响。正如上述所指，从入行到现在，一切有关于 AGA 的事情都是围绕着音乐，甚至以音乐对等于 AGA 来形容两者之间的关系也不为过，AGA 点头回应：“这一点是真的。”她分享：“从小到大，不论自己的感受、看法等，我都喜欢将它转化成旋律。因此，我其实不太喜欢『讲电话』。”AGA 解释，写歌的状态其实相当有趣，她透露自己不会刻意填词，但往往编写曲目时，脑海里就会自动浮现一些 demo 歌词，或者口中就是念念有词，而那些凌碎的字词却就是自己的潜意识，反映着当下的想法、自己生活的状态。“其实我知道那些 demo 词是不会被用上，但我觉得每首歌都拥有生命，便很想完成它。而这些词也是我的感受，就如写日记一样，所以很多时都会从中得到很多启发，例如得知自己有这种想法、状态等等。”这一个乐迷鲜有地看见的过程，对于 AGA 而言，犹如自己与自己对话。甚至，更似是建立出每首歌曲的灵魂。
创作与生活，创作互相影响着生活，一直在说的都是理想的一面，学会淡然面对生活的 AGA 又有因为唱作人的身份，而感受到失落或者背负着一些包袱？
“有些事情都有一些”，AGA 缅婰地说。”最大的（包袱）是自己为了音乐这个梦想，放弃了很多享乐、很多与家人朋友相处的时间，每次回看很多照片都看不见自己，就觉得好像 miss out 了很多重要的时刻。有时甚至会反问自己：『究竟有多喜爱音乐？究竟这样决定有没有错？』从前会很惧怕过着平庸的生活，所以想要追寻现在的生活，但现在却是经历着相反。但现在会明白：You can’t have it all，永远都视乎自己从一个什么角度或视点去看，人生里必定会有取舍。而人生里，就是要找快乐、寻觅内心里的愉快之地，而我认为这就是一路需要追求的一件事”，这是整个访问里 AGA 回应得最耐心、最详尽的答案，听起来有悲有喜，但尽是值得细嚼的意义。
去年四月，因为疫情 AGA 被迫取消个人演唱会，虽然日前总算与 Dear Jane 合办了后疫情期的首个演唱会，也总算再次重拾与乐迷面对而交流的体验和感觉，然而今年直言投放了天多时间在幕前，构思舞台、表演等部分的 AGA 却有着另一个大胆想法。「自己很想彻底地创作一个，可以集合身边所有很具创作力的人才或单位在一位的一场表演；而且，是一个可以同时包含 Art、Music、Fashion，以至感情及灵魂的一个空间」，她分享。AGA 很有信心，假如成功的话，将会是一个很具震撼力的事情，而这是她短期内很想做到的一件事。
听着如此的想法，不禁再次确定对于 AGA 的印象。那一道魔力，就是如此。
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Styling：Carson Lin
Photography：Matt Hui
Videography：Anson Chan
Designer：Tanna Cheng
Make up：Vanessa Wong
Hair：Gary Sun @ HAIRMHK
Video Editor：Anson Chan
Wardrobe：Louis Vuitton ; BURBERRY ; Rick Owens ; JOYCE
