Vivre dans cette ville de Hong Kong, que ce soit en gravissant les montagnes pour contempler la terre ou en se promenant dans les ruelles étroites pour observer tranquillement les diverses scènes, le battement incessant de la ville pénètre toujours sans pitié dans notre être. Énergique, il revigore l’esprit ; lent, il permet au cerveau de réajuster son rythme, mais le tempo change toujours de manière imprévisible. Et as-tu déjà pensé si le pouls de cette ville, connu de tous, correspond vraiment au rythme de vie qui te convient ? Vivre ici, quelles sensations procure le son de la ville ?
À propos de ce son inexprimable, peut-être que cette chanteuse-compositrice qui vient de terminer avec succès le concert « HERE & THERE » pourrait ouvrir nos sens et nous guider pour trouver le rythme de vie qui nous correspond.
Neuf ans après ses débuts, en dehors de ses traits profonds, tout ce qui entoure AGA est lié à des histoires de musique, ayant grandi dans une famille de musiciens, abandonnant des études de musique à l’étranger pour se lancer dans une carrière d’auteur-compositeur-interprète dans le studio d’enregistrement de Shuwen, et même remportant l’année dernière à la fois le « Prix d’or de la chanteuse pop de l’année » et le « Prix d’or de l’auteur-compositeur de l’année » aux Golden Melody Awards, devenant ainsi la première chanteuse locale à remporter ces deux grands prix depuis 1996. Comme l’a dit AGA : « C’est la musique qui m’a toujours guidée sur ce chemin. » C’est précisément cette relation indéfectible avec la musique qui fait de cette artiste musicale, à la fois interprète et compositrice, un être aussi captivant, de ses récents titres « Entre raison et caprice » et « Que va-t-on faire », qui, tout comme elle, passent progressivement de l’inconnu à un pouvoir d’attraction profond et insaisissable.
Cependant, ce qui est le plus intéressant, c’est la force qui attire la musique et AGA l’un vers l’autre. AGA, qui est toujours dévoué à la création musicale, a-t-il appris quelque chose de ce parcours ? Laissons AGA partager rarement en parlant.
Pour comprendre le point de départ
Une rencontre fortuite a permis à AGA de rencontrer le producteur Shu Wen il y a neuf ans, et depuis lors, elle est entrée et sortie du studio d’enregistrement à maintes reprises. Même AGA ne peut s’empêcher de dire : « Je vais bientôt entrer dans ma neuvième année, et je n’ai jamais arrêté. » L’année dernière, malgré des conditions environnementales, des événements et une vie devenue difficiles, c’était la plus fructueuse pour AGA depuis le début de sa carrière, remportant trois grands prix aux « Ceremonie des Chine Music Awards » à la fin de l’année avec son album « So Called Love Songs ». Elle est devenue la première chanteuse à remporter à nouveau le « Prix d’or de la chanteuse de l’année » et le « Prix d’or du compositeur-interprète de l’année » la même année depuis la « Reine des Cieux » Faye Wong en 1996, apportant enfin un peu de réconfort dans une année difficile.
24 ans plus tard, l’industrie musicale réécrit à nouveau l’histoire, mais comment AGA, qui a toujours été dévouée à la création, digère-t-elle une récolte si précieuse ? Elle partage une petite histoire. « En fait, après avoir reçu le prix ce soir-là (les Golden Melody Awards), je suis retournée au studio, car nous étions toujours en train d’enregistrer ‘CityPop’. » Cela peut sembler surprenant, mais peut-être que chaque auteur-compositeur aime toujours être dans le studio, entouré de claviers, de micros et de consoles. Ce n’est pas seulement une récompense et une reconnaissance ordinaires, mais un petit moment de célébration pour se récompenser, n’est-ce pas ? AGA partage ensuite qu’avant d’arriver au studio, elle est passée par « ici » pour se laisser aller un peu : « Le premier endroit où je suis allée était le dépanneur, pour acheter mes snacks préférés. Je me souviens très bien, j’étais encore habillée en tenue de gala des Golden Melody Awards en entrant dans le magasin. » Après une année entière d’efforts, elle conclut tranquillement sa victoire en savourant des snacks, réalisant après tout le travail acharné que « parfois, le bonheur est très simple. Parfois, il ne faut pas nécessairement célébrer ou faire quelque chose de spécial, mais simplement suivre ses envies du moment, manger ou acheter ce que l’on veut, et cela suffit pour être heureux. »
« En fait, après chaque cérémonie de remise des prix, mon état d’esprit est toujours remis à zéro le lendemain. » AGA affirme franchement qu’elle n’a jamais été une personne très planifiée, que ce soit dans sa vie ou sa musique. Depuis l’âge de neuf ans, elle a confirmé son amour pour la musique, reconnaissant que la musique est presque tout pour elle. Même si elle ne planifie jamais chaque étape à suivre, AGA a réalisé sur le chemin de la musique que les notes et les mélodies la guidaient en réalité. « C’est pourquoi, je pense parfois que le monde serait gris sans musique. »
Le retour à zéro de l’esprit cache en réalité un autre sens : « Je pense que chaque nouvelle musique est comme un nouveau chapitre de la vie. » AGA avoue qu’à ce jour, ce qui la rend encore très heureuse, c’est qu’elle trouve toujours la création très amusante et enrichissante, « à chaque fois que je m’assois, j’attends avec impatience de pouvoir créer quelque chose. » Elle explique que, comme elle ne planifie presque jamais à l’avance, à chaque fois qu’elle crée un nouveau style musical, une nouvelle mélodie, « tout le processus ressemble davantage à l’ouverture d’un cadeau, puis je peux créer une chanson entière. Ce qui est intéressant, c’est que pendant le processus de création, la mélodie de la chanson entière apparaît parfois, comme si j’avais déjà entendu cette chanson dans ma tête, puis l’inspiration ou une voix apparaît », cette image un peu abstraite mais pleine de joie, AGA la décrit comme étant comme un messager, transformant tout ce qu’elle entend, pense et ressent en musique.
Pour elle, en fait, ce processus est comme une réflexion, une méditation, et l’état d’esprit de recommencer à zéro est à la fois un moteur et une source d’inspiration.
La création dans mes yeux est en fait très « égoïste »
Neuf ans de création ininterrompue peuvent sembler un peu lourds, mais lorsqu’ils sont prononcés par AGA, ils dégagent une certaine légèreté. Mais est-ce à cause de cette légèreté qu’on se sent à l’aise, ou est-ce parce qu’on est à l’aise qu’on apprend à être léger ?
Bien que je ne me considère pas comme un fan fidèle, ces chansons emblématiques figurent également dans ma liste de lecture, allant des premiers titres tels que « Hello », « One », « Superman », aux chansons de la période intermédiaire comme « Orphan », « You Got Me », « 3AM », et aux plus récents « See You Next Time », « Tonight », etc. En plus de la chanson « Endless » que je n’ai jamais lassé d’écouter, la sortie de la nouvelle chanson « CityPop » est certainement une surprise inattendue pour de nombreux fans. Le fait qu’AGA, même après avoir atteint le sommet, se soit immédiatement replongé dans la production, donne une idée de l’importance de « CityPop ». AGA a partagé que la post-production de « CityPop » a pris quatre mois, avec des ajustements constants, dans le but de créer une certaine « sensation ».
Une fille née et élevée en ville, écrivant sur le goût de la ville, le son de la ville, AGA explique la véritable origine de « CityPop ». Elle continue en disant que « CityPop » peut vraiment la représenter, venant de son influence par les chansons japonaises depuis son enfance, en particulier par les artistes emblématiques de City Pop des années 70 et 80 comme Tatsuro Yamashita. Elle a toujours senti que le son de cette ville était comme une symphonie, et à chaque fois qu’elle se promène dans les rues, elle est toujours touchée par des images rythmées, et elle espère vraiment pouvoir les transformer en chansons. En plus de cela, l’arrivée de la pandémie a tout changé, y compris elle-même. AGA partage comment cette pandémie inattendue l’a amenée à apprendre à apprécier la solitude, et cette chanson est simplement un moyen de transmettre de la joie et de l’énergie positive à travers sa mélodie.
La raison pour laquelle la création attire et captive les gens, c’est plus ou moins parce qu’elle ne peut pas se détacher de « soi ». AGA reconnaît que chaque création est en fait une phase de recherche de l’âme, où sont enregistrées les traces de la croissance ou de l’évolution des différents états. Elle admet également être une personne à double facette, mais influencée par le destin des signes astrologiques, chaque jour se trouve dans un état différent, et chaque chanson écrite est en fait une expérience différente, la seule constante étant que ces œuvres représentent AGA. Comment ses propres expériences peuvent-elles toucher les autres, ou comment faire en sorte que les autres ressentent vraiment ce que vous voulez dire ? AGA répond : « Je ne sais pas non plus, car je suis toujours très ‘égoïste’ dans mes créations, la plupart du temps j’écris ce que je veux. » En tant que créatrice, AGA pense que la clé est souvent d’apprendre à « s’amuser ». Elle pense que lorsque l’on s’investit et que l’on prend du plaisir, une fois l’œuvre terminée, que ce soit la beauté sombre, la puissance du rock ou la douceur du R&B, les fans ou le public peuvent finalement le ressentir.
S’appuyant sur un « égoïsme » pour explorer des voies créatives plus larges, même AGA n’aurait jamais pensé que la sagesse qui en découle est en réalité étroitement liée à la vie. En raison de la pandémie, AGA n’a pas vu sa famille depuis un an et demi. Même si elle était habituée à sacrifier du temps avec sa famille et ses amis en raison de son travail, cette situation est un peu difficile à accepter. Cependant, ce temps a été précieux car il a permis à AGA de réfléchir davantage. « C’est déjà la neuvième année, mais je n’ai jamais fait de pause », a-t-elle continué. « C’est pourquoi, récemment, j’ai commencé à sentir qu’il était temps de m’arrêter et de retrouver la vie. » La destruction causée par la pandémie a obligé tout le monde à ralentir, y compris AGA. Elle partage qu’elle a appris à être seule pendant cette période, à prendre un peu de temps chaque matin pour choisir des grains de café, préparer une tasse de café satisfaisante, jouer avec les quatre êtres chers de sa famille, se ressourcer et aborder tous les travaux à venir avec le plus grand calme et la meilleure attitude possible.
Parce que si on perd le rythme de la vie, qu’on n’a pas un petit espace personnel, qu’on perd le sentiment de vivre, ce n’est pas bon pour sa propre créativité. Donc, ce genre de vie est maintenant une priorité pour moi. La création et la vie sont vraiment indissociables, mais leur subtilité n’est pas si évidente, il est habituel de laisser plus d’espace pour soi-même, ou d’apprendre à aimer secrètement cette chanson en solo, c’est là que réside le plus grand plaisir de vivre.
Col de bouteille, c’est aussi l’attente dans la création
Mentalité à zéro, cela signifie que cette belle soirée sera gravée dans ma mémoire comme un beau souvenir. Arrivé ici, je ne peux m’empêcher de demander à AGA : « Qu’est-ce qui t’intrigue le plus sur le chemin de la musique en ce moment ? » AGA sourit, baisse la tête pour réfléchir un instant, puis dit : « Ce qui m’intrigue le plus, c’est de ne pas savoir quand je rencontrerai le bon moment, haha. » Après avoir dit cela, AGA affiche un sourire un peu timide.
L’apparition du syndrome de la page blanche devrait être le cauchemar de tout créateur, mais lorsqu’il est évoqué par AGA, cela devient le fantasme d’un musicien passionné par la création, avec une petite touche d’ironie mais néanmoins très intéressant. « Parce que jusqu’à présent, je n’ai jamais eu de blocage créatif », partage AGA. Au cours de l’interview, AGA révèle que deux nouveaux albums – l’un en chinois, l’autre entièrement en anglais – vont bientôt voir le jour. Elle partage qu’au début de sa carrière, elle discutait parfois avec des producteurs du destin inévitable du syndrome de la page blanche que rencontrent souvent les artistes au moment de leur troisième album, et même en préparant la production de son quatrième album, elle se demandait : « Est-ce que ça va m’arriver maintenant ? » Finalement, les fans s’apprêtent à accueillir les neuvième et dixième albums d’AGA. Avec le temps, cette étape incontournable est devenue une attente amusante sur le chemin musical d’AGA. « Mais je suis quand même reconnaissante de ne pas l’avoir encore vécu. J’espère juste trouver du bonheur dans autre chose à ce moment-là. » On peut ainsi ressentir que, même face à la peur redoutée par tous les créateurs, AGA trouve toujours du bonheur dans la création, plutôt que dans le produit fini.
Je ne sais pas pourquoi, ni sur quelle base, j’ai toujours eu l’impression que cette chanteuse et compositrice métisse dégageait un certain mystère – une impression qui n’est pas artificielle, mais qui laisse toujours une impression indéfinissable. La meilleure preuve pourrait peut-être être ressentie à travers une chanson qui représente AGA. « Si je devais choisir, ce serait « Merry Christmas Mr. Lawrence » de Ryuichi Sakamoto. » AGA décrit cette chanson comme une qu’elle n’a jamais cessé d’écouter depuis son enfance, ajoutant : « Et si je devais choisir une chanson pour me représenter, je choisirais une composition sans voix. »
Le mystère ou la magie, AGA avoue ne pas vraiment ressentir cela, mais reste curieuse à ce sujet. AGA suppose que cela est probablement influencé par sa personnalité. Comme mentionné précédemment, depuis ses débuts jusqu’à présent, tout ce qui concerne AGA tourne autour de la musique, et même de décrire la relation entre la musique et AGA comme équivalente ne serait pas exagéré, AGA approuve en disant : « C’est vrai. » Elle partage : « Depuis mon enfance, peu importe mes sentiments, mes opinions, etc., j’aime les transformer en mélodie. C’est pourquoi je n’aime pas vraiment ‘parler au téléphone’. » AGA explique que l’état d’écriture de chansons est en fait assez amusant, elle révèle qu’elle ne force pas les paroles, mais souvent lors de la composition de morceaux, des paroles de démo lui viennent automatiquement à l’esprit, ou elle les récite à voix haute, et ces mots fragmentés sont son subconscient, reflétant ses pensées actuelles, son état de vie. « En fait, je sais que ces paroles de démo ne seront pas utilisées, mais je pense que chaque chanson a sa propre vie, donc j’ai vraiment envie de la terminer. Et ces paroles sont aussi mes sentiments, comme écrire dans un journal, donc souvent je trouve beaucoup d’inspiration, comme découvrir mes propres pensées, états, etc. » Ce processus rarement vu par un fan de musique, pour AGA, c’est comme parler à soi-même. Cela ressemble même à donner une âme à chaque chanson.
La création et la vie, la création influence mutuellement la vie, tout ce dont on parle est l’aspect idéal, apprendre à faire face à la vie avec sérénité AGA a également ressenti de la perte ou porté un fardeau en tant qu’auteur-compositeur ?
« Il y a toujours des compromis à faire », a déclaré AGA. « Le plus grand fardeau est d’avoir sacrifié beaucoup de plaisir et de temps passé avec ma famille et mes amis pour poursuivre mon rêve musical. Chaque fois que je regarde des photos, je ne me vois pas, j’ai l’impression d’avoir manqué beaucoup de moments importants. Parfois, je me demande même : ‘À quel point j’aime vraiment la musique ? Est-ce que ma décision était la bonne ?’ Autrefois, j’avais peur de mener une vie banale, c’est pourquoi je voulais vivre la vie que j’ai maintenant, mais je vis maintenant l’opposé. Maintenant, je comprends : on ne peut pas tout avoir, tout dépend de la perspective sous laquelle on regarde les choses dans la vie, il y aura toujours des compromis à faire. Dans la vie, il s’agit de trouver le bonheur, de chercher un endroit de joie intérieure, et je pense que c’est quelque chose que nous devons poursuivre tout au long de notre vie », a répondu AGA avec patience et détails tout au long de l’interview, exprimant à la fois tristesse et bonheur, mais avec une signification qui mérite d’être approfondie.
En avril de l’année dernière, en raison de la pandémie, AGA a été contraint d’annuler son concert solo. Bien qu’elle ait récemment organisé son premier concert post-pandémie avec Dear Jane, retrouvant ainsi l’expérience et le sentiment de communiquer à nouveau avec ses fans, cette année, AGA a consacré beaucoup de temps à la préparation en amont, à la conception de la scène et des performances. Elle a une autre idée audacieuse en tête. « Je veux vraiment créer un spectacle qui rassemble tous les talents créatifs autour de moi, dans un espace qui combine l’art, la musique, la mode, les émotions et l’âme », a-t-elle partagé. AGA est très confiante et si cela réussit, ce sera quelque chose de très impressionnant, et c’est quelque chose qu’elle veut réaliser à court terme.
Écoutant une telle pensée, je ne peux m’empêcher de confirmer une fois de plus mon impression d’AGA. C’est exactement ça.
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Styling：Carson Lin
Photography：Matt Hui
Videography：Anson Chan
Designer：Tanna Cheng
Make up：Vanessa Wong
Hair：Gary Sun @ HAIRMHK
Video Editor：Anson Chan
Wardrobe：Louis Vuitton ; BURBERRY ; Rick Owens ; JOYCE
