홍콩이라는 도시에 살면, 산 위를 오르며 대지를 내려다보든, 좁은 골목길로 들어가 백태를 조용히 지켜보든, 끊임없이 흐르는 맥박은 언제나 무자비하게 몸 속으로 스며든다. 뛰어난 것은 기운을 불어넣고; 게으른 것은 두뇌가 걸음을 조율하게 하지만, 리듬은 항상 방향을 잃고 변화한다. 그리고 당신은 언제나 생각해봤는가, 그 도시의 맥박이 당신의 삶의 리듬에 속하는지 여부를? 이곳에서 살면, 도시의 소리는 어떤 느낌인가?
이 말로 표현할 수 없는 소리에 대해, 아마도 방금 ‘HERE & THERE’ 콘서트를 성공적으로 마친 가수 송라이터는 우리의 시각과 청각을 개척하고, 당신만의 삶의 리듬을 찾아 나서도록 이끌어 줄 것입니다.
데뷔 9년째, 깊은 얼굴 특징을 제외하고 AGA를 중심으로 모든 것이 음악과 관련된 이야기이며, 음악 가문에서 자랐으며, 외국에서 음악을 공부하는 것을 포기하고 샤오웬의 녹음실에서 가수와 작곡가로서의 삶을 시작했으며, 작년에는 ‘실질적인 음악계 여가수 금상’과 ‘실질적인 음악계 작곡가 금상’을 수상하여 1996년 이후 처음으로 두 상을 동시에 수상한 여성 가수가 되었습니다. AGA가 말한 대로 “음악이 항상 나를 인도해왔다”고 합니다. 이 음악과의 끈끈한 인연으로 인해, 이 가수 겸 작곡가는 최근 곡인 “이성과 감성 사이”와 “What are we gonna do”와 같이, 알 수 없는 것에서 점차 매료되는 매력을 발산하며, 심오한 매력을 풍기고 있습니다.
그러나, 가장 흥미로운 것은 음악과 AGA 사이에는 무엇이 서로를 끌어당기는 힘이 있는지이다? 음악 창작에 충실한 AGA는 이 과정에서 무엇을 깨달았는가? AGA가 드물게 말로 나누어보자.
재설정해야합니다.
한 번의 우연한 만남으로 AGA는 9년 전에 프로듀서 슈문을 알게 되었고, 그 이후로는 녹음실을 왔다갔다하는 동안이 계속되었습니다. AGA조차도 “9년차에 들어서면서도 멈춤이 없다”고 한숨을 쉬지 않을 정도였습니다. 작년에는 환경, 일상, 삶이 어려워졌지만, 역설적으로 AGA에게는 가장 풍성한 해가 되었으며, 앨범 “So Called Love Songs”로 올해 말에 열린 “싫다” 시상식에서 세 개의 대상을 수상하며, 1996년 “천후” 왕비 이후, 같은 해에 “싫다 음악계 여가수 금상”과 “싫다 음악계 가수 작곡가 금상”을 연달아 수상한 가수 작곡가가 되었습니다. 어려운 한 해 속에서 조금이나마 위안을 주었습니다.
24년 만에 음악계가 다시 역사를 쓰지만, 계속해서 창작에 정성을 쏟아온 AGA에게는 이 소중한 수확을 어떻게 소화할까? 그녀는 한 가지 이야기를 나누었습니다. “사실 그 밤 (칭차) 수상 후에도 스튜디오로 돌아갔어요, 그때도 ‘CityPop’을 녹음 중이었거든요.” 듣기에 놀라우실 수도 있지만, 아마도 모든 싱어송라이터들은 여전히 녹음실에서 키보드, 마이크, 콘솔로 둘러싸인 느낌을 좋아하는 것일지도 모릅니다. 그것은 보통의 상을 받는 것과 인정받는 것이 아니라, 조금의 축하로 자신을 위로하는 것도 합당하고 이성적일지도 모르겠죠? AGA는 다시 나누었습니다. 녹음실에 도착하기 전에 “여기”에 방문해 소소하게 즐겨보았다고: “첫 번째 장소는 편의점에 가서 내가 좋아하는 간식을 사왔어요. 기억에 남는데, 그때도 칭차의 화려한 옷을 입고 가게에 들어갔어요.” 한 해 동안의 노력을 마친 후에 조용히 간식을 즐기며, 수고 끝에 AGA는 깨달았다: “가끔 행복은 정말 간단한 것이라고 생각해요. 때로는 축하를 해야 할 필요도, 의도적으로 무언가를 해야 할 필요도 없고, 오히려 마음대로 하고 싶은 것을 하고 싶을 때, 그것만으로도 행복할 수 있다는 거죠.”
“사실 매 시상식 뒤에는 다음 날 마음이 초기화된다.” AGA는 자신이 계획적인 사람이 아니라고 솔직히 말했다. 삶이나 음악 모두 그렇다고 한다. 아홉 살 때 음악을 사랑한다는 것을 확인한 이후, AGA는 음악이 거의 자신의 전부라고 인정했다. 어떻게 해야 할지를 계획하지 않아도, AGA는 음악의 길에서 음표와 멜로디가 항상 자신을 이끌고 있다는 것을 깨달았다. “그래서 가끔 세상에 음악이 없다면 회색일 것 같다고 느낀다.”
마음을 다시 초기 상태로 되돌리는 태도는 실제로 다른 의미를 감추고 있습니다. “나는 각 새 음악이 새로운 챕터와 같다고 생각해.” AGA는 자신이 여전히 창작이 재미있고 기쁜 일이라고 느끼는 것에 대해 행복해한다고 말합니다. “앉아서 매번 스스로 어떤 작품을 만들 수 있을지 기대합니다.” 그녀는 자신이 사전에 거의 생각하지 않기 때문에 매번 어떤 스타일, 어떤 멜로디로 작품을 만들지 결정해야 합니다. “전체 과정은 선물을 풀어내는 것과 같아 보이며, 그러면 전체 곡을 만들 수 있습니다. 흥미로운 점은 창작 과정 중에 종종 전체 곡의 멜로디가 이미 떠오르며, 마치 머릿속에서 이미 이 노래를 들은 것처럼, 그리고 영감이나 목소리가 나타날 때가 있습니다.” 이러한 약간 추상적이지만 즐거운 모습을 AGA는 현재의 자신을 통신원으로 비유하며 머릿속에서 듣고 생각한 모든 것을 음악으로 변환한다고 설명합니다.
그녀에게는 사실 이 과정은 명상과 사색의 과정과 같으며, 제로인 마음가짐은 동력의 원동력이자 영감의 근원이다.
나의 눈에 보이는 창작물은 사실 매우 “이기적”입니다.
9년간 끊임없는 창작, 들리는 것은 확실히 부담스럽지만, 종종 AGA의 입에서 말해지면서 자유롭고 편안한 느낌이 스며든다. 그러나 정말 편안한 느낌을 받기 때문에 편안한 것인지, 아니면 편안함으로 인해 편안함을 배운 것인지는 무엇인가요?
비록 자신은 충실한 음악 팬이라고 할 수는 없지만, 그 대표적인 노래들도 플레이리스트에 있습니다. 초기의 “Hello”, “One”, “Superman”부터 중기의 “Orphan”, “Eat Me”, “3AM”까지, 그리고 최근에는 “See You Next Time”, “Tonight” 등이 있습니다. “무기한”이라는 노래를 들어도 질리지 않는다는 것 외에도, 새로운 노래 “CityPop”의 등장은 많은 팬들에게 예상치 못한 놀라움일 것입니다. AGA는 “CityPop”의 프로듀싱에 대해 이야기했는데, 그 전후 작업에는 4개월이 걸렸다고 합니다. 계속해서 편곡하고 수정하면서, 그저 “느낌” 하나를 위해 노력했다고 합니다.
“도시에서 태어나 자란 소녀로서, 도시의 맛과 소리에 대해 쓰는 것,” AGA가 ‘CityPop’의 진정한 기원을 설명했다. 그녀는 계속해서 말했다. “‘CityPop’은 나를 잘 대변할 수 있다고 생각해요. 어릴 때부터 일본 음악, 특히 70, 80년대의 City Pop 대표적인 인물인 야마시타 다로에게 영향을 받았는데, 언제나 이 도시의 소리가 교향악처럼 느껴져요. 거리를 걸어다닐 때마다, 리듬이 있는 장면들에 감동을 받게 되는데, 그것을 노래로 만들고 싶었어요. 그 외에도, 전염병의 습격으로 모든 것이 변했는데, 그 중에는 제 자신도 포함돼 있어요. AGA는 예상치 못한 전염병으로 인해 혼자 있는 즐거움을 찾는 법을 배웠다고 공유했고, 이 노래는 단순히 음악을 통해 사람들에게 기쁨과 긍정적 에너지를 전하길 바랍니다.”
창작물이 사람들을 끌어들이는 이유는 대개 ‘자신’과 떼어낼 수 없기 때문이다. AGA는 매 창작물이 사실은 자아 탐색의 단계이며, 그 과정에서 남긴 것은 성장의 흔적이거나 다른 상태의 변화일 뿐이라고 인정한다. 그녀는 자신이 안과 밖이 같은 사람이라고 고백하지만, 물병자리의 운명에 영향을 받아 매일 다른 상태에 놓여 있다고 말한다. 그리고 그녀의 노래는 사실 다른 경험들과 같다. 유일하게 변하지 않는 것은 이 작품들이 모두 AGA를 대표한다는 것이다. 자신의 경험이 다른 사람을 감동시키는 방법은 무엇일까, 혹은 다른 사람이 당신의 생각을 몸소 느끼게 하는 방법은 무엇일까? AGA는 대답한다: “나도 잘 모르겠어. 왜냐하면 나는 항상 창작에 매우 ‘이기적’이라서, 많은 시간에 내가 쓰고 싶은 것들을 쓰려고 해.” 창작자로서, AGA는 가장 중요한 것이 항상 ‘즐거움을 느끼는 것’을 배우는 것이라고 생각한다. 그녀는 자신이 즐기면서 창작에 몰두할 때, 작품이 완성된 후에는 어둠의 아름다움이든, 록의 힘이든, 혹은 R&B의 감성이든, 팬들이나 관객들이 마침내 느낄 수 있다고 생각한다.
“이기적인” 태도를 통해 더 광범위한 창작 방향을 모색하며, AGA조차도 생각하지 못했을 것이라고 믿습니다. 이 중에는 지혜가 사실 삶과 밀접한 관련이 있다는 것을. 전염병으로 인해 AGA는 1년 반 가까이 가족을 만나지 못했습니다. 원래 일에 바쁘고 가족과 친구들과의 시간을 희생하는 것에 익숙했지만, 이번 상황은 좀 찝찝했습니다. 그러나 소중한 것은, 이 시간이 AGA에게 더 많은 사고를 일으켰다는 것입니다. “올해는 9년째이지만 멈추지 않았어요.” 그녀는 계속 말했습니다. “그래서, 최근에는 멈춰야 할 때라고 생각하기 시작했어요, 삶을 찾아야 해요.” 전염병의 파괴로 인해 모든 사람들이 멈춰야 했고, AGA도 예외는 아닙니다. 그녀는 전염병으로 인해 혼자 있는 법을 배우고, 매일 아침 작은 시간을 내어 커피 원두를 고르고, 만족스러운 커피를 내려 마시며 가족과 함께 재미있게 놀며, 마음을 진정시키고, 가장 평온한 마음과 상태로 앞으로의 모든 일에 대비하고 있습니다.
“삶의 리듬을 잃으면 작은 자기 공간이 없고 삶의 감각을 잃게 되어 자신의 창작에도 좋지 않습니다. 그래서 이러한 삶은 지금 나에게는 우선 순위입니다. 창작과 삶은 분명히 뗄 수 없는 관계이지만, 그 속에 있는 신비는 그리 명확하고 밝지 않습니다. 스스로에게 더 많은 공간을 남겨주는 것에 익숙해지거나, 자신이 좋아하는 혼자 있는 노래를 발견하지 못하는 것을 배우는 것이 삶의 가장 큰 즐거움입니다.”
병목, 창작에서의 기대
마음을 초기화하면, 그 아름다운 밤이 눈앞에 펼쳐지고 아름다운 추억으로 남을 것을 의미합니다. 여기에 와서 AGA에게 물었습니다. “지금 당신은 음악 길에서 자신에게 가장 궁금한 것은 무엇인가요?” AGA는 미소를 지으며 고개를 숙이고 잠시 생각한 후 말했습니다. “나에게 가장 궁금한 것은 언제 병목 현상을 겪게 될지 모른다는 것이겠죠. 하하.” 이 말을 마치자, AGA는 조금 수줍은 미소를 지었습니다.
통조립의 등장은 모든 창작자의 악몽이어야 할 것이지만, AGA의 입에서 나오자, 그것은 창작을 사랑하는 음악가로 변해, 미래에 대한 작은 환상이 되었습니다. 아주 풍자적이지만, 들리는 것은 상당히 재미있어 보입니다. “나는 지금까지 ‘노래를 쓸 수 없다’는 경험을 한 적이 없기 때문에,” AGA가 공유했습니다. 인터뷰에서 AGA는 중국어 앨범과 드물게 영어 앨범 두 장에 대해 언급했는데, 이들이 곧 세상에 나올 것이라고 합니다. 그녀는 데뷔 초반에 프로듀서와 자주 이야기하며 보통 가수들이 세 번째 앨범에서 통조립에 직면하는 운명에 대해 이야기했는데, 그녀는 심지어 네 번째 앨범 제작을 준비할 때 “지금 만나게 될까?” 라는 상상을 해봤다고 합니다. 결과적으로, 팬들은 AGA의 아홉 번째와 열 번째 앨범을 기대하게 될 것입니다. 시간이 흐르면서, 이 필연적인 단계는 AGA의 음악 길에서 꽤 흥미로운 기대감이 되었는데, “하지만, 나는 그 경험을 해보지 않아서 기뻐. 그때 나는 다른 일에 대한 행복을 찾을 수 있기를 바랄 뿐이야.” 이것을 통해 알 수 있듯이, 모든 창작자가 두려워하는 것에 직면하더라도, AGA는 창작에서 행복을 느끼고 있으며, 어떤 육아 제품도 아닙니다.
무슨 이유에서인지, 근거도 없이, 이 혼혈 여성 싱어송라이터는 항상 약간의 신비로움을 느끼게 만든다 – 인위적인 것이 아니지만 항상 진정성을 파악하기 어려운 인상을 준다. 아마도 가장 좋은 증거는 AGA가 자신을 대표하는 노래를 통해 느낀 것일 것이다. “선택해야 한다면, 사카모토 류이치의 ‘Merry Christmas Mr. Lawrence’입니다.” AGA는 이것이 어릴 적부터 듣기 지겹지 않은 노래라고 설명했으며, “그리고 자신을 표현하는 데 한 곡을 선택해야 한다면, 보컬이 없는 곡을 선택할 것입니다.”
신비로움이든 마력이든, AGA는 그것에 대해 큰 공감을 느끼지는 않지만, 그것에 대해 궁금해합니다. AGA는 자신의 성격에 영향을 받았을 것이라고 추측합니다. AGA는 음악을 중심으로 모든 것이 AGA와 관련되어 있다고 생각합니다. 심지어 음악을 AGA와 동등하게 묘사할 수도 있다고 말합니다. AGA는 머리를 끄덕이며 “그렇습니다”라고 대답합니다. 그녀는 “어릴 적부터 내 감정, 생각 등을 항상 멜로디로 변환했습니다. 그래서 ‘전화통화’를 하는 것을 좋아하지 않아요.”라고 공유합니다. AGA는 노래를 쓸 때의 상태가 매우 재미있다고 설명하며, 가사를 일부러 채우지 않지만 곡을 작성할 때 머릿속에 데모 가사가 자동으로 떠오르거나 입에서 가사가 나오곤 한다고 합니다. 그것들은 자신의 잠재의식을 반영하며 현재의 생각, 삶의 상태를 보여준다고 합니다. “사실 데모 가사가 사용되지 않을 것을 알지만, 각 노래는 생명을 가지고 있기 때문에 완성하고 싶어해요. 그 가사들은 내 감정이고, 일기를 쓰는 것과 같아서 종종 많은 영감을 얻게 됩니다. 예를 들어 내가 이런 생각, 상태를 가지고 있다는 것을 알게 되는 등.” AGA에게는 드물게 볼 수 있는 이 과정은 자신과 대화를 나누는 것처럼 느껴집니다. 심지어 각 노래의 영혼을 만들어낸다고 느껴집니다.
창작과 삶, 창작은 서로에게 영향을 미치며, 항상 이상적인 면을 이야기합니다. 삶에 대해 태연하게 대처하는 법을 배우고 있지만, 작곡가로서의 정체성으로 인해 소왕하거나 부담을 느끼고 있나요?
“모두 일부가 있어,” AGA는 말했다. “가장 큰 짐은 음악을 위해 많은 즐거움과 가족, 친구들과 함께 보내는 많은 시간을 포기한 것입니다. 많은 사진을 다시 보면 자신을 찾을 수 없어서, 많은 중요한 순간을 놓친 것 같아요. 때로는 자신에게 묻곤 해요: ‘음악을 얼마나 좋아하는 걸까요? 이렇게 결정한 게 맞았을까요?’ 전에는 평범한 삶을 두려워했기에 현재의 삶을 찾고 싶었지만, 지금은 그 반대를 경험하고 있어요. 하지만 이제 이해하게 되었어요: You can’t have it all, 언제나 자신이 어떤 관점이나 시각에서 보느냐에 따라 인생에서는 반드시 선택과 포기가 있을 거예요. 인생에서는 행복을 찾고, 내 안의 즐거움의 곳을 찾아야 하며, 이것이 계속해서 추구해야 할 일이라고 생각해요,” 이것이 AGA가 가장 인내심 있고 상세하게 대답한 전체 인터뷰에서 가장 가치 있는 의미를 담은 대답입니다.
작년 4월, 대유행으로 AGA는 개인 콘서트를 취소해야 했지만, 최근에 Dear Jane와 함께 대유행 이후 첫 번째 콘서트를 개최했고, 다시 팬들과 소통하는 경험과 감정을 되찾았습니다. 그러나 올해 AGA는 무대와 공연 등에 더 많은 시간을 투자했지만, 다른 대담한 아이디어를 가지고 있습니다. “주변의 모든 창의적인 인재나 단체를 모아 아트, 음악, 패션, 감정, 영혼 등을 모두 담은 공간을 완전히 창조하고 싶습니다,”라고 그녀는 말했습니다. AGA는 성공한다면 매우 감동적인 일이 될 것이라고 자신합니다. 이것은 그녀가 단기간 내에 이루고 싶어하는 일 중 하나입니다.
그런 생각을 듣자마자 AGA에 대한 인상을 다시 확인하게 되었다. 그 마법 같은 것, 바로 그것이다.
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Styling：Carson Lin
Photography：Matt Hui
Videography：Anson Chan
Designer：Tanna Cheng
Make up：Vanessa Wong
Hair：Gary Sun @ HAIRMHK
Video Editor：Anson Chan
Wardrobe：Louis Vuitton ; BURBERRY ; Rick Owens ; JOYCE
