อยู่ในเมืองฮ่องกง ไม่ว่าจะขึ้นเขามองลงไปที่พื้นดินหรือเดินเข้าไปในซอยแคบเพื่อสงบสังคม การเต้นรำของเมืองที่ไม่หยุดนิ่งนอน มักจะเข้าสู่ร่างกายโดยไม่มีความเมตตา ที่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น ทำให้จิตใจกระตือรือร้น และที่ช้าๆ ทำให้สมองสามารถปรับความเร็วใหม่ แต่จังหวะมักเปลี่ยนไปอย่างไม่แน่นอน และคุณเคยคิดไปหรือไม่ว่า จังหวะชีวิตในเมืองที่ทุกคนรู้จักนั้น จะเป็นจังหวะชีวิตที่เหมาะสมกับคุณหรือไม่? การใช้ชีวิตอยู่ที่นี่ ความเสียงของเมืองก็เป็นความรู้สึกแบบไหนบ้าง?
เกี่ยวกับเสียงที่ไม่สามารถบรรยายได้นี้ นักร้องนักแต่งเพลงที่เพิ่งจบคอนเสิร์ต “HERE & THERE” อาจเปิดทางให้ทุกคนได้สัมผัสและเห็นด้วยการนำทางให้ทุกคนค้นหาจังหวะชีวิตของคุณบ้าง
เมื่อเข้าสู่วงการมา 9 ปี นอกจากความหล่อลึกลับของลีลา ทุกสิ่งที่เกี่ยวกับ AGA ล้วนเกี่ยวข้องกับเรื่องเพลง โตในครอบครัวดนตรี ละทิ้งการศึกษาดนตรีต่อต่างประเทศ แล้วเข้าสู่ห้องอัดเสียงของชูเวนเพื่อเริ่มต้นชีวิตเป็นนักแต่งเพลง และแม้กระทั่งปีที่แล้วได้รับรางวัล “รางวัลทองสำหรับศิลปินหญิงที่เป็นนักร้องเพลง” และ “รางวัลทองสำหรับศิลปินที่เป็นนักแต่งเพลง” จากวงการเพลง กลายเป็นศิลปินหญิงคนแรกในวงการเพลงในประเทศตั้งแต่ปี 1996 ที่ได้รับรางวัลทั้งสองรางวัลใหญ่ อย่างที่ AGA กล่าวไว้: “เพลงเป็นคนนำฉันไปในทางนี้ตลอด” ความไม่สมหวังที่เกิดขึ้นกับเพลงนี้ ทำให้นักดนตรีที่รับผิดชอบการแสดงและสร้างเพลงเหล่านี้ เช่นเพลงใหม่ล่าสุด 2 เพลง “ระหว่างสมาธิและอารมณ์” และ “What are we gonna do” มีความน่าสนใจจนทำให้คนติดใจ และแผ่ออกกลิ่นอันลึกลับที่ไม่สามารถวัดได้
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้คนสนใจมากที่สุด คือเสียงเพลงและ AGA มีพลังอะไรที่ทำให้พวกเขาดึงดูดกันอย่างนี้? AGA ที่มุ่งมั่นในการสร้างเพลง ได้เรียนรู้อะไรจากการเดินทางนี้? ให้ AGA มีโอกาสพูดและแบ่งปันความคิดของเขาได้บ้างละกัน ไม่บ่อยครั้ง
ต้องเรียนรู้การเริ่มต้นใหม่
ครั้งหนึ่งที่พบกันทำให้ AGA ได้รู้จักกับผู้กำกับชูเวนเมื่อ 9 ปีที่แล้ว และต่อมาก็เข้า-ออกจากห้องอัดเสียงอย่างต่อเนื่องในช่วงเวลานั้น AGA ก็ไม่ได้หยุดพักใจเลยว่า “เข้าสู่ปีที่ 9 แล้ว ไม่มีหยุด” ปีที่แล้ว สภาพแวดล้อม สถานการณ์ และชีวิตประจำวันก็กลายเป็นที่ยากลำบาก แต่ก็เป็นปีที่สำคัญที่สุดของ AGA ตั้งแต่เข้าวงการ ด้วยอัลบั้ม “So Called Love Songs” ที่ได้รับรางวัลใหญ่ 3 รางวัลในงาน “เวทีเสียง” ปลายปี และกลายเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลทั้ง “รางวัลทองสำหรับนักร้องหญิง” และ “รางวัลทองสำหรับนักแต่งเพลง” ในเดียร์เดียร์เดียร์ ครั้งแรกตั้งแต่ 1996 หลังจาก “นางเอก” วังฟ้า และสุดท้ายก็เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลในปีที่ยากลำบากนี้บ้าง
ห่างกัน 24 ปี วงดนตรีกลับมาเขียนประวัติใหม่อีกครั้ง แต่สำหรับ AGA ที่มุ่งหวังในการสร้างสรรค์เสมอ มันจะเป็นอย่างไรที่จะยอมรับความสำเร็จที่มีค่ามากขนาดนี้? เธอได้มีการแบ่งปันเรื่องเล็กๆ น้อยๆ นี้ “ในคืนนั้น (งานรางวัล) หลังจากได้รับรางวัล ฉันกลับไปที่สตูดิโอเลย เพราะในขณะนั้นกำลังอัดเสียงอยู่สำหรับ《CityPop》” ฟังดูอาจทำให้คุณประหลาดใจ แต่บางทีนักแต่งเพลงแต่ละคนก็ยังคงชอบอยู่ในสตูดิโอ รู้สึกถูกคลุมด้วยคีย์บอร์ด ไมโครโฟน และคอนโซล นั่นไม่ใช่รางวัลและการยอมรับที่ไม่ธรรมดา การฉลองเล็กๆ น้อยๆ หลังจากนั้นก็เป็นการปลอบใจตัวเองอย่างเหมาะสมและเหมาะสม AGA แชร์ต่อว่า ก่อนเข้าสตูดิโอ ได้มาที่ “ที่นี่” และปล่อยตัวเองบ้าง “สถานที่แรกคือไปที่ร้านสะดวกซื้อ ซื้อขนมที่ชอบของตัวเอง ฉันจำได้ดีมาก ในขณะนั้นฉันยังสวมชุดที่ได้รับรางวัลเข้าไปในร้าน” ความพยายามที่ทำมาตลอดปี กับการสนุกสนานกับขนมหลังจากรับรางวัล หลังจากที่ทำงานหนักแล้ว AGA รู้สึกว่า “ฉันคิดว่า บางครั้งความสุขก็เรียบง่ายมาก บางครั้งไม่จำเป็นต้องฉลอง หรือทำอะไรอย่างเจาะจง แต่กลับเป็นเรื่องอารมณ์อิสระ ที่จะทำสิ่งที่ตัวเองอยากทำหรือซื้อสิ่งที่ตัวเองอยากได้ แล้วไปทำก็เป็นความสุขแล้ว”
“ทุกครั้งที่มีงานประกาศรางวัลเสร็จ วันถัดมาจะเริ่มใหม่” AGA กล่าวว่า เธอไม่เคยเป็นคนที่วางแผนล่วงหน้า ไมว่าเป็นในชีวิตหรือในดนตรี เริ่มตั้งแต่อายุเก้าปี เธอยืนยันความรักในดนตรีของตนเอง AGA ยอมรับว่าดนตรีเป็นสิ่งสำคัญทั้งหมดของเธอ แม้ว่าเธอจะไม่วางแผนว่าจะเดินไปที่ไหน แต่ AGA ก็เห็นเห็นได้ในทางดนตรีว่าโน้ตเพลงและท่อนเพลงกำลังนำเธอไป “ดังนั้น ฉันรู้สึกบ่อยครั้งว่า ถ้าโลกนี้ไม่มีดนตรี คงเป็นสีเทา”
และทัศนคติที่กลับสู่ศูนย์นั้น จริงๆ แล้วมีความหมายอีกด้านหนึ่ง: “ฉันรู้สึกว่าทุกเพลงใหม่เป็นเหมือนตอนใหม่ของชีวิต” AGA ยืนยันว่า จนถึงตอนนี้เธอรู้สึกดีอยู่ว่าการสร้างเป็นสิ่งสนุกสนานและเป็นสิ่งที่ทำให้เธอมีความสุข “ทุกครั้งที่นั่งลงมา ฉันตื่นเต้นที่จะสร้างสรรค์ผลงานอะไรออกมา” เธออธิบายว่า เพราะเธอนั้นน้อยที่จะคิดล่วงหน้า ทุกครั้งที่ต้องการสร้างเพลงแบบไหน ทำเพลงแบบไหน “ขั้นตอนทั้งหมด กลับเป็นเหมือนการเปิดของขวัญ แล้วก็สามารถสร้างเพลงทั้งเพลงได้” สนุกสนานก็คือ ในขณะที่กำลังสร้างเพลง บ่อยครั้งก็มีท่อนเพลงทั้งเพลงขึ้นมาแล้ว ดูเหมือนว่าในใจก็ได้ได้ยินเพลงนี้มาแล้ว และจะมีความคิดหรือเสียงหนึ่งเสียงปรากฏขึ้น” ภาพลักษณ์ที่มีความนึกซึมและเต็มไปด้วยความสุขนี้ AGA กล่าวอธิบายถึงตัวเองในขณะนั้นเป็นเหมือนนายหน้า ที่จะเอาสิ่งที่ได้ยิน ที่เห็น ที่คิด ทั้งหมดมาแปลงเป็นเสียงดนตรี
สำหรับเธอมาก็คือกระบวนการที่เหมือนกับการสงบสติและการทำสมาธิ และจิตใจที่ว่างเปล่าก็เป็นแรงผลักดัน และแหล่งความคิดให้ความกระตุ้น
ผลงานที่อยู่ในสายตาของฉันนั้น จริงๆ แล้วมี “อิสระ” มาก
เพิ่งเริ่มต้นทำงานเป็นเวลา 9 ปี ซึ่งอาจจะดูเหมือนมีความหนักหนา แต่เมื่อพูดถึงจากปาก AGA มักจะแสดงถึงความผ่อนคลายอย่างหนึ่ง แต่ว่าจริงๆ แล้วเรารู้สึกสบายจากความผ่อนคลายหรือเราเรียนรู้จากความสบายลงมาด้วยล่ะ?
แม้ว่าตัวเองจะไม่ได้เป็นแฟนคลับที่เชื่อถือได้ แต่เพลงที่แทนสัญลักษณ์เหล่านั้นก็ยังอยู่ในรายการเพลง ตั้งแต่เพลงเรื่อง “Hello” และ “One” ในช่วงต้น ไปจนถึงเพลงเรื่อง “Lonely Bird” และ “Conquer Me” ในช่วงกลาง และเพลงเรื่อง “See You Next Time” และ “Tonight” ในช่วงเร็วๆนี้ นอกจากเพลง “Endless” ที่ยังคงเป็นเพลงที่ฟังซ้ำๆ แล้ว การเปิดตัวเพลงใหม่ “CityPop” น่าเชื่อว่าจะเป็นความพอใจที่ไม่น้อยสำหรับแฟนคลับหลายคน AGA บอกว่า การผลิตเพลง “CityPop” ใช้เวลาถึงสี่เดือนในการหลังเพลง การปรับแก้และแก้ไขอย่างต่อเนื่อง เพื่อความ “รู้สึก” ที่แท้จริง
“สาวที่เกิดและโตในเมือง ที่เขียนเรื่องรสชาติของเมือง และเสียงของเมือง” AGA อธิบายถึงที่มาแท้จริงของ “CityPop” โดยเธอกล่าวว่า “CityPop” สามารถแทนตัวเองได้ดีมาก เนื่องจากได้รับความกระตุ้นมาตั้งแต่เด็กจากเพลงญี่ปุ่น โดยเฉพาะจากนักร้อง City Pop ในยุค 70 และ 80 ปี เช่น ยามาชิตะโทโระ ซึ่งเสียงเมืองนี้เสมือนดนตรีซิมโฟนี ทุกครั้งที่เดินออกไปในถนน เธอจะรู้สึกถึงภาพที่มีจังหวะอย่างมาก จึงหวังว่าจะสร้างมันเป็นเพลง นอกจากนี้ การระบาดของโรคระบาดเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง รวมทั้งตนเอง AGA แบ่งปันว่า เพราะการระบาดที่ไม่คาดคิดนี้ ทำให้เธอเรียนรู้ถึงความสุขในการอยู่คนเดียว และเพลงนี้ก็เพียงแค่หวังว่าจะนำเสนอความสุขและพลังบวกผ่านทางทำนองดนตรีไปยังผู้ฟัง”
การสร้างสรรค์นั้นมักจะดึงดูดความสนใจของผู้คนให้ลึกลงไปอย่างไร้ขีดจำกัด เป็นเพราะมี “ตัวเอง” อยู่ในทุกสิ่งทุกอย่าง AGA ได้ยอมรับว่า การสร้างสรรค์ทุกครั้งก็เป็นการค้นหาวิญญาณ โดยที่บันทึกลายเซ็นการเจริญเติบโต หรือการเปลี่ยนแปลงของสถานะต่าง ๆ นั่นเอง เธอยังบอกว่าเธอเป็นคนที่เปิดเผยตัวตนอย่างเท่าเทียมกัน แต่ถูกส่งผลกระทบจากชะตาของดวงดาวเหมือนน้ำ ทำให้ทุกวันเป็นช่วงเวลาที่แตกต่างกัน และทุกเพลงที่เขียนลงไป กลายเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างกันจริง ๆ สิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงคือ ผลงานเหล่านี้ทั้งหมดแทน AGA ตนเอง ความรู้สึกของตัวเอง จะทำให้คนอื่นรู้สึกถึง หรือว่า จะทำยังไงให้คนรู้สึกถึงสิ่งที่เราคิดอย่างลึกซึ้ง? AGA ตอบว่า: “ฉันก็ไม่รู้ เพราะตัวเองมักจะเป็นคน “ตัวเอง” มาตลอดเวลา บ่อยครั้งที่ฉันต้องการจะเขียนสิ่งที่ฉันต้องการ” ในฐานะผู้สร้างสรรค์ AGA เชื่อว่าสิ่งสำคัญที่สุดคือการเรียนรู้ที่จะ “มีความสุข” เธอเชื่อว่าเมื่อคุณมุ่งเน้นในสิ่งที่คุณรัก หลังจากสร้างเสร็จ ไม่ว่าจะเป็นความงดงามของความมืด พลังของร็อค หรือความหวานใจของ R&B แฟนเพลงหรือผู้ชมสุดท้ายก็สามารถรับรู้ได้
เลี่ยงไปด้วย “ความเห็นใจตนเอง” และมองหาเส้นทางในการสร้างสรรค์ที่กว้างขวางมากขึ้น ซึ่งเชื่อว่าแม้ AGA ก็ไม่เคยคิดว่าความฉลาดในเรื่องนี้จริงๆ แล้วมีความสัมพันธ์กับชีวิตอย่างลึกซึ้ง ด้วยสถานการณ์การระบาดของโรคระบาด AGA ไม่ได้พบครอบครัวมานานถึงหนึ่งปีครึ่ง แม้ว่าเคยเริ่มเรียนรู้ที่จะเสียสละเวลากับครอบครัวและเพื่อนในการประชุมมาก่อน แต่สถานการณ์ครั้งนี้ก็ยังคงทำให้รู้สึกไม่สบายใจเล็กน้อย และสิ่งที่มีค่ามากคือ ช่วงเวลานี้กลับทำให้ AGA มีการคิดมากขึ้น “เป็นปีที่เก้าแล้ว แต่ก็ยังไม่หยุด” เธอกล่าวต่อว่า “เพราะฉะนั้น ช่วงเวลานี้เริ่มรู้สึกว่าเวลาที่จะหยุดและกลับมาสู่ชีวิต” การทำลายจากการระบาดของโรคระบาด ทำให้ทุกคนต้องหยุดพัก AGA ก็ไม่พ้นจากนั้น เธอกล่าวว่า การระบาดทำให้เธอเรียนรู้การอยู่คนเดียว การเลือกเวลาเล็กๆ ในทุกๆ วันเช้า เลือกเมล็ดกาแฟ ชงแก้วกาแฟที่น่าพอใจ และเล่นกับสี่คนที่รักในบ้านอีกครั้ง ให้เวลาให้ตัวเองสงบสติก่อนที่จะเริ่มงานทุกอย่างด้วยอารมณ์และสภาพจิตที่สงบสุขที่สุด
“เพราะถ้าหากเราสูญเสียจังหวะชีวิตไป ไม่มีพื้นที่ส่วนตัวเล็กๆ และสูญเสียความรู้สึกของชีวิต การสร้างสรรค์สำหรับตัวเองก็ไม่ดีนัก ดังนั้นการดำเนินชีวิตแบบนี้ ตอนนี้สำคัญกับฉันมาก” การสร้างสรรค์และการดำเนินชีวิตนั้นเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกันอย่างแนบแน่ แต่ความลับซ่อนอยู่ในนั้นไม่ได้ง่ายดังที่คิด เราควรเรียนรู้ทิ้งท้ายให้มากขึ้นให้ตัวเราเองมีช่องว่าง หรือเรียนรู้ว่าความสุขที่แท้จริงของชีวิตคือการชอบเพลงที่เป็นของคนเดียว
คอขวดเป็นที่คาดหวังในการสร้างงานศิลปะ
จิตใจกลับสู่ศูนย์ หมายความว่าคืนที่สวยงามนั้นจะกลายเป็นความทรงจำที่ดี มาที่นี่ ไม่สามารถปิดปากไม่ถาม AGA ว่า “ในปัจจุบัน สิ่งที่ทำให้คุณสนใจมากที่สุดในเส้นทางดนตรีคืออะไร” AGA ยิ้มแล้วก้มหน้าคิดอย่างจริงจัง พูดว่า “สิ่งที่ทำให้ฉันสนใจมากที่สุดคงเป็นการไม่รู้ว่าเมื่อไหร่จะพบกับตำแหน่งที่เหมาะสม 555” พูดจบ AGA แสดงอารมณ์ที่อาจจะอายแล้วบ้าง ชั้นเลย
การปรากฏของปัญหาการเขียนเพลงน่าจะเป็นฝันร้ายของผู้สร้างทุกคน แต่จากปากของ AGA กลับกลายเป็นนักดนตรีที่รักการสร้างสรรค์ และมีความฝันเล็กๆ เกี่ยวกับอนาคต ดูเหมือนแด่เยาะเย้ย แต่กลับดูน่าสนใจมาก “เพราะตั้งแต่เดินทางมาทั้งชีวิต ก็ไม่เคยพบว่า ‘ไม่สามารถเขียนเพลง’ ” AGA แบ่งปัน ในการสัมภาษณ์ AGA บอกเล่าเกี่ยวกับอัลบั้มล่าสุด 2 อัลบั้ม – หนึ่งเป็นภาษาจีน อีกหนึ่งเป็นภาษาอังกฤษทั้งสองกำลังจะถูกเปิดเผย เธอแชร์ว่าในช่วงเริ่มต้นของการเป็นนักดนตรี เธอบ่นกับผู้ผลิตว่านักแต่งเพลงทั่วไปจะต้องเผชิญกับปัญหาการเขียนเพลงในอัลบั้มที่สาม และเธอเองก็เคยมีความฝันเมื่อเตรียมตั้งแต่การผลิตอัลบั้มที่สี่ “ฉันจะพบกับมันตอนนี้หรือไม่?” ผลลัพธ์คือ แฟนๆ กำลังจะได้พบกับอัลบั้มที่เก้าและที่สิบของ AGA ในที่สุด ในระยะเวลาที่ยาวนาน ขั้นตอนที่จำเป็นนี้กลับกลายเป็นความรอคอยที่น่าสนใจในทางเพลงของ AGA “แต่ก็ยังดีใจที่ตัวเองไม่เคยผ่านมัน แค่หวังว่าเมื่อถึงเวลา ตัวเองจะพบความสุขจากสิ่งอื่น” จากนั้นสามารถรู้สึกได้ว่า แม้จะต้องเผชิญกับความกลัวที่ทุกคนในวงการสร้างสรรค์ก็กลัว แต่ AGA ก็ยังคงรับความสุขจากการสร้างสรรค์ ไม่ใช่จากผลงานใดๆ ที่เกิดขึ้น
ไม่รู้ว่าทำไม แต่ก็ไม่มีหลักฐานใดๆ ฉันเสมอรู้สึกว่านักร้องผู้ผสมนี้มีความลึกซึ้งอย่างลึกซึ้ง – ความลึกซึ้งที่ไม่ได้พยายามสร้างขึ้นมา แต่เสมอจะทำให้คนรู้สึกว่าไม่สามารถทราบความลึกซึ้งได้อย่างชัดเจน การพิสูจน์ที่ดีที่สุด อาจจะมาจากการรับฟังเพลงที่แทนตัวเองได้จาก AGA “ถ้าต้องเลือก ฉันจะเลือกเพลง Merry Christmas Mr. Lawrence ของ Ryuichi Sakamoto” AGA อธิบายว่า นี่เป็นเพลงที่เคยฟังมาตั้งแต่เด็ก และเธอกล่าวต่อว่า “และถ้าต้องเลือกเพลงที่แทนตัวเอง ฉันจะเลือกเพลงที่ไม่มีเสียงร้อง”
ความลึกซึ้งหรือเป็นเวทมนตร์ก็ตาม แต่ AGA ยอมรับว่าตัวเองไม่ค่อยมีความรู้สึกเหมือนกัน แต่ก็รู้สึกอยากรู้จริงๆ AGA เดาว่าน่าจะเป็นเพราะลักษณะบุคลิกของตัวเอง อย่างที่กล่าวไว้ข้างต้น ตั้งแต่เริ่มต้นทำงานจนถึงตอนนี้ ทุกอย่างเกี่ยวกับ AGA จะเกี่ยวกับเพลง และบางทีก็สามารถบอกได้ว่าเพลงเท่าเทียมกับ AGA AGA กำลังพยายามที่จะตอบกลับว่า “ถูกต้อง” เธอบอกว่า “ตั้งแต่เด็กจนถึงวัยใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นความรู้สึกของตัวเองหรือมุมมอง ฉันชอบที่จะแปลงมันเป็นทำนองเพลง ดังนั้น ฉันไม่ชอบการ “พูดโทรศัพท์” AGA อธิบายว่า การเขียนเพลงนั้นเป็นสถานะที่น่าสนใจมาก เธอเปิดเผยว่าเธอไม่ได้พยายามเขียนเนื้อเพลงอย่างเจตนา แต่เมื่อเขียนเพลง คำเนื้อเพลง demo บางส่วนก็จะปรากฏขึ้นในใจ หรือบางครั้งก็จะพูดออกมา และคำพูดเหล่านั้นก็เป็นส่วนหนึ่งของสำนึกใต้สำนึก สะท้อนความคิดปัจจุบัน สถานะการดำเนินชีวิตของตัวเอง “ฉันรู้ว่า demo นั้นไม่มีโอกาสถูกใช้ แต่ฉันรู้สึกว่าทุกเพลงมีชีวิต ฉันอยากจะสร้างมันขึ้น และคำพูดเหล่านั้นก็เป็นความรู้สึกของฉัน ก็เหมือนการเขียนไดอารี ดังนั้น บ่อยครั้งก็ได้รับแรงบันดาลใจมากมาย เช่น รู้ว่าตัวเองมีความคิดเห็นแบบนี้ สถานะเช่นนี้ และอื่นๆ” กระบวนการที่แฟนเพลงน้อยคนไหนเห็นได้ สำหรับ AGA มันเหมือนการสนทนากับตัวเอง และบางที มันเหมือนกับการสร้างวิญญาณของเพลงแต่ละเพลง
การสร้างและการดำเนินชีวิตมีอิทธิพลต่อกันอย่างต่อเนื่อง มักพูดถึงด้านที่เป็นไอเดีย การเรียนรู้ที่จะมองตัวช้าๆ ในชีวิตของ AGA และรู้สึกเหมือนกับการถูกทอดทิ้งหรือต้องหยิบหนักบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบานบาน
“มีบางสิ่ง” AGA พูดว่า “ภาระหนักที่สุดคือการที่ต้องเสียส่วนใหญ่ของความสุขและเวลาที่เป็นกับครอบครัวและเพื่อน ๆ เพื่อฝันด้านดนตรี ทุกครั้งที่มองกลับไปที่รูปภาพจำนวนมากก็ไม่เห็นตัวเอง กลายเป็นว่าเสียไปสำคัญมากมาย บางครั้ง แม้แต่ตัวเองก็ถามตัวเองว่า ‘มักจะชอบดนตรีมากแค่ไหน? การตัดสินใจแบบนี้ถูกต้องหรือไม่?’ ก่อนหน้านั้นก็กลัวที่จะมีชีวิตที่เฉยเมย จึงต้องการตามหาชีวิตในปัจจุบัน แต่ตอนนี้กลับมีประสบการณ์ที่ต่างกัน แต่ตอนนี้เข้าใจว่า: You can’t have it all ตลอดไปจะขึ้นอยู่กับว่าตัวเองมองจากมุมมองใด ๆ ในชีวิตมักจะต้องมีการเลือกและสละ และชีวิตคือการค้นหาความสุข การค้นหาสถานที่ที่ทำให้ใจร้อน และฉันคิดว่านั่นคือสิ่งหนึ่งที่ต้องการมุ่งหาตลอดทาง” นี่คือคำตอบที่ AGA ตอบด้วยความอดทนและละเอียดอ่อนที่สุดในการสัมภาษณ์ทั้งหมด ฟังดูมีความเศร้าและมีความสุขพอสมควร แต่ทั้งหมดมีค่าความหมายที่ควรพิจารณาอย่างละเอียด.
ปีที่แล้วในเดือนเมษายน AGA ถูกบังคับให้ยกเลิกคอนเสิร์ตส่วนตัวเนื่องจากสถานการณ์การระบาดของโรค แม้ว่าเมื่อไม่นานมานี้ก็ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกหลังจากสถานการณ์การระบาดเพื่อกับ Dear Jane และสามารถกลับมาสัมผัสกับแฟนๆอีกครั้ง อย่างไรก็ตามในปีนี้ AGA กล่าวว่าใช้เวลามากขึ้นในการจัดการหน้าเวที การแสดง และส่วนอื่นๆ ของตัวเอง มีความคิดที่ท้าทายอย่างมาก “ต้องการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์แบบ ที่สามารถรวมความสามารถในการสร้างสรรค์ของคนรอบข้างหรือหน่วยงานที่มีความสามารถ ในการแสดง ศิลปะ ดนตรี แฟชั่น และความรู้สึกและวิญญาณไว้ในพื้นที่เดียวกัน” เธอกล่าวถึง AGA มีความมั่นใจมาก หากสำเร็จ นั้นจะเป็นเหตุการณ์ที่มีความกระตุ้นมาก และนี่เป็นสิ่งหนึ่งที่เธอต้องการทำในอนาคตใกล้ๆ
ฟังความคิดเห็นนี้ ไม่สามารถปลดปล่อยความประทับใจต่อ AGA ได้ ความเป็นเวทมนตร์นั้นก็เช่นนั้น ค่ะ.
–
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Styling：Carson Lin
Photography：Matt Hui
Videography：Anson Chan
Designer：Tanna Cheng
Make up：Vanessa Wong
Hair：Gary Sun @ HAIRMHK
Video Editor：Anson Chan
Wardrobe：Louis Vuitton ; BURBERRY ; Rick Owens ; JOYCE
