Donne-toi une feuille de papier et un stylo, que dessinerais-tu ? Face à une feuille de papier vierge, lorsque tu te concentres et que tu laisses ton esprit s’exprimer à travers les couleurs, les lignes et la composition que tu dessines, que ce soit un style chaotique et désordonné ou une subtile élégance, cela peut refléter les émotions de ton cœur à ce moment précis. Dans chaque trait, chaque coup de pinceau, tu trouves la tranquillité d’une personne et la merveille de toutes choses, c’est là que réside la beauté de l’art de la peinture.
Les films dramatiques ou comiques, peu importe, chaque fois qu’elle apparaît à l’écran, elle suscite toujours des discussions. Le personnage qu’elle joue à chaque fois, son talent d’actrice deviennent souvent le centre d’attention de tous. Elle peut être une juge sévère, une future maman nerveuse, voire récemment une mère divorcée, son talent d’actrice est progressivement reconnu par le public, elle est la « préférée » de nombreux fans. Son charme ne se limite pas au petit écran, ces dernières années, elle est plus active dans le monde de l’art, en dehors de l’objectif, elle est une amatrice de peinture à l’encre, elle aime aussi passer du temps seule à fabriquer de la céramique, et récemment elle a même exposé pour la première fois ses céramiques pour collecter des fonds pour les étudiants de base, infectant les autres et elle-même par l’art. C’est cette essence qui émane du cœur qui fait d’elle une belle femme reconnue pour son élégance, une « déesse » aux yeux de tous.
Le caractère sensible de sa personnalité l’amène à apprécier la vie à travers la peinture, la calligraphie, les mots et les images, partageant ainsi son art unique avec elle-même et le public. Le plus important est d’avoir une bonne conversation avec son propre moi intérieur. En dehors de jouer la comédie, elle partage avec nous son amour pour l’art et comment l’art influence sa vie. Aujourd’hui, oublions le jeu d’acteur et écoutons son partage sur l’art de vivre.
Elle est la vedette de notre numéro d’avril – Ali Lee.
「其實所有具有生命的東西，都是一種藝術」
« Même un instant de contact, la vie est déjà là »
L’art, c’est quoi ? Peut-être que tout le monde a une interprétation différente, certains pensent que l’art est quelque chose d’inaccessible, d’autres pensent que l’art vient de la vie, même la chose la plus insignifiante peut être une source d’inspiration artistique. Pour Ali, qui aime aussi l’art, il a sa propre interprétation : « En fait, tout ce qui a une vie est une forme d’art. Lorsque vous lui donnez vie, il passe d’un objet inanimé à quelque chose qui peut communiquer avec les humains, qui peut échanger, influencer, toucher les cordes sensibles des autres. »
À ses yeux, tous les aspects artistiques se ressemblent, que ce soit la peinture, la sculpture, la danse, ou le théâtre. Même si les formes de présentation diffèrent, chaque créateur espère s’exprimer à travers son œuvre, exprimer la vie. Lorsque les autres peuvent ressentir une once de résonance ou provoquer une interaction à travers l’œuvre, « lorsque tout le monde ressent une interaction, même si c’est un simple contact fugace, en réalité la vie est déjà présente. »
Elle a continué : « C’est de l’art. »
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Jouer peut être associé à l’art ou lié à l’art, car jouer permet d’explorer davantage de stimuli sensoriels pour ressentir des choses, des expériences, permettant aux acteurs de découvrir plus d’eux-mêmes, même s’ils doivent inévitablement aborder leur rôle de manière rationnelle, le processus de recherche et de découverte de soi peut être très pur, la clé réside dans la capacité des acteurs et du public à ressentir une résonance ou à communiquer.
« Ma vie, mon travail, j’ai l’habitude de donner vie à tout. »
Ali, who values communication, initially switched from hosting programs to acting, choosing to embark on the path of an actor, claiming it was all because of her personality: « I am definitely a sensitive person, if not for this trait, I believe I would not have chosen to be an actor. » Through acting, she is able to interact and communicate internally and externally, « In fact, acting is a process of internal pursuit, or internal discovery. » Ali believes that in addition to being familiar with scripts and characters, actors often need to understand themselves, develop themselves, and even shatter their own determination. She even describes this as an endless process, during which actors will experience a mix of emotions, self-doubt, and exhaustion, but it is precisely because of this hysterical dedication that actors can explore various aspects of real life and then present a compelling performance. Ali, qui valorise la communication, est passée initialement de l’animation d’émissions à la comédie, choisissant d’emprunter le chemin de l’actrice, affirmant que tout cela était dû à sa personnalité : « Je suis définitivement une personne sensible, sans cette caractéristique, je ne crois pas que j’aurais choisi d’être actrice. » À travers la comédie, elle est capable d’interagir et de communiquer à l’intérieur et à l’extérieur, « En fait, la comédie est un processus de recherche interne, ou de découverte interne. » Ali estime qu’en plus de bien connaître les scénarios et les personnages, les acteurs ont souvent besoin de se comprendre, de se développer, voire de briser leur propre détermination. Elle décrit même cela comme un processus sans fin, au cours duquel les acteurs vivront un mélange d’émotions, de doutes sur eux-mêmes et d’épuisement, mais c’est précisément à cause de cet engagement hystérique que les acteurs peuvent explorer divers aspects de la vie réelle et ensuite présenter une performance convaincante.
Pour sa carrière artistique, Ali est le plus reconnaissant non seulement pour la reconnaissance du public, mais pour tout ce qu’il a vécu et assimilé sur le chemin artistique, comment il communique avec le public à travers l’interprétation de différents rôles, et crée un espace pour dialoguer avec lui-même.
Et l’art, elle le considère comme un élément vivant, dans ses yeux jouer n’est pas seulement jouer, c’est aussi une partie de sa vie, et son rôle y donne vie à différentes personnes, événements et objets. Même en parcourant les montagnes, en voyant les feuilles tomber le long du chemin, ou en assistant à des performances théâtrales passionnées, Ali croit toujours que tant que vous êtes prêt à partager, à vous exprimer, la vitalité est toujours présente.
L’art occupe 100% de sa vie.
「水墨是沒有回頭，我覺得與人生很相似」
En fait, j’étais assez renfermé auparavant.
Image positive, always smiling, emitting a healthy aura, Ali is sincere and straightforward. On the day of the shoot, she ran with all her might, and when asked to lie on the ground, she did so without hesitation. This approachable image may not make you think that she would use « autistic » to describe her former self. « Actually, I used to be quite autistic. I was the type who didn’t really understand how to communicate with people, and I didn’t like to interact or communicate with others. I only loved living in my own world, in my fantasies, with all sorts of strange thoughts swirling in my mind. And I had no idea how to manage my emotions. »
En grandissant, Ali a réalisé que son caractère lui avait causé un certain niveau de stress émotionnel, et en raison de son manque de sensibilité aux mots depuis son enfance, elle a essayé de se libérer à travers l’art pour permettre à ses pensées confuses de s’exprimer.
Pendant ses années d’études, elle a étudié les arts visuels, et même après avoir grandi, elle n’a jamais cessé d’apprendre à dessiner, à photographier. Elle a exploré divers courants artistiques, s’est sérieusement intéressée au dessin, à l’aquarelle et même à la peinture à l’huile, mais finalement, grâce à une opportunité fortuite, elle a été initiée à la peinture par un professeur taïwanais, et a été profondément attirée par l’encre chinoise, ce qui a marqué le début de sa relation avec la peinture à l’encre.
En termes de couleur, la palette de la peinture à l’huile est bien plus riche que celle de l’encre ; en termes de coup de pinceau, le dessin au crayon est plus vif et détaillé que l’encre. En fin de compte, pourquoi Ali abandonne-t-il toutes ses anciennes compétences pour se concentrer entièrement sur l’artisanat du pointillisme à l’encre ?
Lorsque vous regardez la feuille blanche devant vous, vous ne pouvez que dessiner approximativement et légèrement au crayon à papier la composition de votre esprit, puis vous devez commencer à écrire directement. L’encre de Chine, une fois que vous avez commencé à écrire, se disperse immédiatement. Si vous appuyez trop fort ou si le pinceau est trop humide, cela se reflétera complètement sur la feuille blanche, et une fois que vous avez commencé à écrire, vous ne pouvez plus revenir en arrière. Cette caractéristique me rappelle étrangement la vie.
Le papier de riz d’un blanc immaculé, teinté de gouttes d’encre, ceux qui le touchent pour la première fois ne peuvent s’empêcher de se charger de divers fardeaux avant même de commencer à écrire. Ils se demandent ce qu’ils devraient peindre, où commencer, combien d’encre tremper dans la pointe du pinceau, toutes ces réflexions poussant à saisir immédiatement le pinceau pour commencer à écrire. Mais pour Ali, ce genre de fardeau se reflète parfaitement dans sa vie quotidienne, et en apprenant progressivement avec attention, il peut en tirer du plaisir. « Si ce que vous écrivez ne vous satisfait pas, pourquoi ne pas attendre le prochain coup de pinceau, restructurer vos pensées et réfléchir à comment améliorer ce qui ne vous satisfait pas. »
「那種收放自如，將會是我畢生都想要學習的事情。」
L’appréciation de l’art, de l’antiquité à nos jours, a toujours été une question de polarité. Elle découle de la mesure de l’appréciation qui ne peut être dissociée du concept subjectif de l’esthétique, mais plutôt que de la perception de la beauté, Ali semble être davantage attiré et inspiré par l’interaction entre l’art et la vie.
L’art provient de la vie, mais il est aussi au-dessus de la vie. Les touches d’encre sur le papier Xuan, que ce soit le rythme de la peinture à l’encre, les espaces vides, ou la prise de pinceau audacieuse de la calligraphie, Ali croit que la présentation des nuances sur le papier Xuan dépend également de l’expérience. « C’est comme dans la vie, qui dépend aussi des expériences passées. Ce n’est que lorsque vous avez accumulé suffisamment d’expérience que vous pouvez passer à l’étape suivante; et lorsque vous n’avez pas assez confiance pour avancer, cela se reflète dans votre démarche, dans votre coup de pinceau, et les autres peuvent le voir. »
Les images de forme à l’encre, Ali admet ouvertement qu’après des années de pratique, il est toujours en phase d’exploration, et cela continuera à être une quête sans fin de croissance et de vie à l’avenir, l’objectif n’étant pas nécessairement limité aux magnifiques paysages de montagnes et de rivières sur des milliers de kilomètres, mais plutôt à travers chaque coup de pinceau, chaque fois qu’il pose son stylo pour exprimer une idée de l’âme, c’est cela que Ali recherche le plus. « Par exemple, comment oser ‘lâcher prise’, car c’est en osant peindre avec audace qu’on peut capturer cet élan, mais si je lâche prise trop complètement, cela devient incontrôlable, et c’est cette technique de retenue et de lâcher prise que j’ai découvert dans l’encre et la peinture chinoise. »
Ali a avoué que l’influence de la pensée et de l’esprit qu’elle a ressentie en créant des œuvres en encre lui permet de se manifester de manière plus authentique dans tout ce qu’elle fait en art, en performance, et même dans ses interactions, ses contacts et sa communication avec les autres. Cette compréhension de l’équilibre entre réception et émission est ce qu’elle souhaite apprendre tout au long de sa vie.
「我內心的空間越廣闊，我對外界的包容亦會越大」
Lorsque je suis capable de bien m’occuper de moi-même, je peux montrer une meilleure version de moi-même à l’extérieur.
La raison pour laquelle l’art est souvent mal compris comme étant « à admirer de loin, mais pas de près » est observée depuis de nombreuses années, et cela est généralement dû au fait que l’œuvre ne parvient pas à se connecter avec le public. Ali, en tant qu’artiste, explique : « Si ce que je crée ou ce que je fais n’est pas compris par les autres, alors pour moi, le processus de communication entre les êtres vivants est perdu. » Elle explique que tout en s’exprimant et en exprimant ses sentiments, il ne faut pas négliger une certaine rationalité dans la manière dont on s’exprime, ce qui correspond à sa philosophie de « naviguer entre la rationalité et la sensibilité ». « Parce que je considère cela comme important, je pense que l’art qui peut être compris est le véritable art. »
Si l’on compte depuis le début, cette année marque la 13e année de carrière d’Ali. Elle admet humblement que sa capacité à être active sur le devant de la scène est en partie due à son image positive, mais comment peut-elle maintenir cette image positive en permanence ? Ali partage la clé pour trouver l’équilibre dans la vie quotidienne.
En privé, j’aime plus interagir avec la nature, car se trouver dans la nature est en soi un processus de recherche, un processus qui vous permet de bien vous entendre avec vous-même. L’énergie devant l’écran finit par s’épuiser après une journée, et maintenir la pleine conscience dépend entièrement de l’équilibre dans la vie quotidienne, des occasions de respirer et de se calmer, pour apprendre et explorer comment être en harmonie avec soi-même. « Lorsque je suis capable de bien m’occuper de moi-même, alors je peux présenter une meilleure version de moi-même à l’extérieur, et cette régularité est mon équilibre de vie. »
Je ne me considère pas comme une déesse.
Évoquant la nature, Ali se considère plus comme un « enfant sauvage » que comme une « déesse ». « Parce que j’aime marcher dans les montagnes, je suis le genre de personne qui enlève ses chaussures dès qu’elle voit de l’herbe et marche directement dessus. » C’est pourquoi elle bronze, a des taches de rousseur, des cicatrices d’abrasions sur les jambes, et même des « callosités » aux pieds à cause de sa passion pour la course pieds nus en montagne. Ali partage ouvertement ces détails. Plutôt que l’attrait extérieur, elle valorise la beauté intérieure qui se dégage, comme exprimer et partager sa vraie nature en toute confiance et liberté.
Cela semble aller de soi, mais après des années passées à se consacrer sérieusement à elle-même, à son entourage et à la nature, elle sait très bien que tout cela n’est pas si facile. Pour cultiver la beauté, elle a ce conseil : « Vous devez garder des yeux capables de découvrir la beauté, essayer de trouver les qualités des autres, des choses, car de là vous pouvez apprendre le respect, puis apprendre à bien traiter, apprécier, être reconnaissant pour tout ce qui vous entoure ; au minimum, vous ne chercherez pas à le détruire. C’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire et que je continuerai à faire à l’avenir. »
Parce qu’il comprend, il est compatissant. C’est probablement grâce à cette éducation qu’Ali dégage un charme différent et séduisant.
「不斷去找尋更好的自己。」
Ces dernières années, Ali est devenue une habituée de la scène, mais une épidémie a bouleversé sa routine de vie récente, la forçant à rester chez elle au lieu de passer ses journées dans un studio photo. Alors que le ciel a soudainement demandé au monde entier de se reposer, elle a saisi cette opportunité pour entreprendre une exploration personnelle longue et approfondie – écrire un livre.
« Avant d’écrire ce livre, tous mes souvenirs étaient très fragmentés. L’année dernière, j’ai passé près de six mois à écrire le recueil de prose ‘Vers où va le cœur’, Ali partageant les jours et les nuits passés à écrire, lui permettant de regarder en arrière avec la perspective de sa vie d’aujourd’hui, et de faire un bilan précis de sa propre vie. ‘En refaisant le chemin de vie d’Ali, je me rends compte que je comprends encore un peu plus qui je suis.' »
Je ne veux pas m’arrêter, je veux maintenir cet équilibre, continuer à fonctionner. Le temps a passé, les essais ont été achevés, mais le monde extérieur reste agité, c’est pourquoi Ali a saisi l’occasion de retrouver le plaisir de créer, de se donner une vision plus claire de la vie à travers la peinture à l’encre, la calligraphie, la poterie, etc. Elle partage : « J’ai commencé à créer (de l’art), sans drame, je cherche simplement à me perfectionner en explorant différentes voies. » Ali affirme que quelle que soit la forme d’art, elle la considère comme un sujet d’apprentissage et de compréhension tout au long de sa vie. « Si mon espace intérieur s’élargit, ma tolérance envers le monde extérieur s’accroît également. Je ne veux pas m’arrêter, car si un jour je choisis de le faire, cela signifiera que je ne veux plus accepter ce que le monde extérieur m’offre, ce qui signifiera que j’ai cessé de progresser. »
Différentes formes d’art peuvent souvent avoir un point d’entrée ou une perception établie pour définir la beauté divine du sujet, mais dans l’art de vivre actuel, ce que le corps entraîne n’est plus simplement la structure superficielle de la disposition, mais comment la création peut refléter un sentiment de satisfaction au niveau spirituel. Si vous aviez une feuille blanche devant vous et que vous deviez dessiner l’image de l’art de vivre, que dessineriez-vous ? Espérons pouvoir apprécier à l’avenir la liberté d’expression d’Ali, que ce soit à travers ses gestes, ses paroles ou ses touches, et ressentir sa forme d’expression la plus pure et la plus directe.
Bonjour le monde
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee & Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make up: Omix B
Hair: Ziv Lau @ il Colpo
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Tanna Cheng
Wardrobe: NET-A-PORTER, Lane Crawford, Max Mara
Special Thanks: Venue provided by Whitestone Gallery ; Artwork credit to Whitestone Gallery and the artists
