Ali 이가신 – 그림심예술

너에게 종이 한 장과 연필 하나를 준다면, 너는 무엇을 그릴 것인가? 눈앞의 빈 종이를 마주할 때, 네가 집중하고, 네가 그린 색채, 선, 구도는 지금 당신의 감정을 반영할 수 있습니다. 한 줄기 한 그림 속에 사람의 평온을 지키며 만물의 아름다움을 얻는다. 이것이 그림 예술의 매력입니다.

드라마든 코미디든, 그녀가 화면에 나타나면 언제나 화제를 일으킵니다. 그녀가 연기하는 역할마다 그녀의 연기가 항상 사람들의 관심을 끕니다. 그녀는 엄격한 여판사일 수도 있고, 긴장한 준엄마일 수도 있으며, 최근에는 이혼한 엄마 역할을 맡은 왕리미로, 그녀의 연기 실력은 점차 대중들로부터 인정받고 있습니다. 많은 사람들에게 “내가 가장 좋아하는” 여배우로 손꼽히고 있습니다. 그녀의 매력은 TV계에만 머물지 않고, 최근 몇 년간 예술계에서도 활발히 활동하고 있습니다. 카메라 밖에서는 수묵화를 즐기는 사람이자 도자기 제작에 열중하는 시간을 가지고 있으며, 최근에는 처음으로 자신의 도자기를 공개하여 기초학생들의 학습 자금을 모금하는 등 예술을 통해 사람들과 자신을 감염시키고 있습니다. 마음에서 우러나오는 이러한 함축으로 그녀는 인정받는 우아한 미녀로, 사람들 눈에는 “여신”으로 비춰지고 있습니다.

자기성격 감성적인 그녀는 그림, 서예, 그리고 글과 이미지를 통해 삶의 다양한 순간을 느끼며, 자신과 대중과 삶 속의 독특한 예술을 공유합니다. 가장 중요한 것은 내면의 자신과 대화를 나누는 것입니다. 연기뿐만 아니라 예술을 사랑하는 그녀는 예술과의 관계를 우리와 공유하며, 예술이 그녀에게 미치는 영향에 대해 이야기합니다. 오늘은 연기에 대해 이야기하지 않고, 삶의 예술에 대한 그녀의 이야기를 들어봅시다.

그녀는 우리 4월호의 주인공인 Ali 이가신입니다.

「其實所有具有生命的東西，都是一種藝術」

“한 순간의 만남도 사실은 삶이 이미 존재하고 있다”

예술이란 무엇인가요? 아마도 각자가 다른 해석을 가지고 있을 것입니다. 어떤 사람들은 예술이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높이 높

그녀의 눈에는 모든 예술적인 면이 동일하다. 그림, 조각, 춤, 연기에 관계없이, 표현 방식은 매우 다르지만, 각 작가는 작품을 통해 자신과 삶을 표현하고 싶어합니다. 타인이 작품에서 약간의 공감을 느끼거나 소통을 일으킬 수 있다면, “모두가 상호 작용을 느낄 때, 비록 순간적인 만남이라도, 사실 생명이 존재한다.”

그녀는 계속 말했다: “이것이 예술이다.”

연기가 예술적이거나 예술과 연결되는 이유는 연기가 더 많은 감각적 자극을 통해 어떤 것, 어떤 경험을 느낄 수 있기 때문입니다. 배우는 자신의 불가능성을 더 많이 발견할 수 있습니다. 캐릭터를 다룰 때 합리적으로 접근하는 것은 피할 수 없지만, 자아 추구와 발견의 과정은 매우 순수할 수 있습니다. 핵심은 배우와 관객이 공감하거나 소통할 수 있는지에 있습니다.

“나의 삶, 나의 일, 나는 모든 것에 생명을 부여하는 것에 익숙해졌다”

Ali는 소통을 중시하는 사람으로, 프로그램 진행에서 배우로 전향하여 배우의 길을 선택했다. 그녀는 자신의 성격 때문에 이 선택을 한 것이라고 말합니다. “나는 절대적으로 감성적인 사람이다. 이 특성이 없었다면 배우가 될 선택을 하지 않았을 것이다.” 연기를 통해 그녀는 내면과 외면에서 상호작용하고 소통할 수 있다고 말합니다. “사실 배우는 내면을 탐구하거나 내면을 발견하는 과정이다.” Ali는 대본과 역할을 잘 이해하는 것 외에도 배우가 자신을 이해하고 개발하고 심지어 자신을 파괴하는 데 최선을 다해야 한다고 생각합니다. 그녀는 이것이 끝없는 과정이라고 묘사하며, 배우는 이 과정에서 여러 감정을 겪고 자기 의심하고 방황하며 힘들어할 것이라고 말합니다. 그러나 이러한 광분한 헌신 덕분에 배우는 현실 생활의 다양한 비밀을 탐험하고, 따라서 감동적인 연기를 선보일 수 있다고 합니다.

그녀의 연기 경력에 대해 Ali가 가장 감사한 것은 관객들의 인정뿐만 아니라 연기 경험을 통해 경험하고 소화한 모든 것입니다. 다양한 역할을 통해 관객과의 원격 소통을 통해 자신과 대화할 수 있는 공간을 구축하는 방법에 대해 언급하고 있습니다.

예술은 그녀에게 생명력 있는 요소로 간주되며, 연기는 그녀에게 연기뿐만이 아니라 삶의 한 부분이며, 그 역할은 다른 사람, 사건, 물건에 생명을 부여합니다. 산을 넘어 다니면서 보는 낙엽 풍경이나 열정적인 연극 공연, Ali는 나누고 표현하려는 의지만 있다면 생명력이 어디에나 있다고 믿습니다.

예술은 그녀의 삶에서 100%의 중요성을 차지한다.

「水墨是沒有回頭，我覺得與人生很相似」

“사실 나는 예전에는 꽤 폐쇄적이었어”

이미지는 긍정적이며 항상 웃는 얼굴로 사람들을 맞이하는 Ali는 건강한 느낌을 풍기며 진실되고 솔직한 성격을 가지고 있습니다. 촬영 당일, 최선을 다해 뛰어다니며 땅에 누워 당장 엎드려 달라는 말에 어색함이 없었습니다. 당신이 보는 이 친근한 이미지, 아마 그녀가 이전의 자신을 “폐쇄적”이라고 표현할 것이라고는 상상도 못 했을 것입니다. “사실 예전에는 꽤 폐쇄적이었어요. 저는 사람들과 소통하는 법을 잘 몰랐고, 사람들과 소통하고 교류하는 것을 좋아하지 않았어요. 자신만의 세계와 상상 속에서만 살고 싶었고, 머릿속에는 이상한 생각들이 가득했어요. 게다가, 모든 감정을 다루는 법을 전혀 몰랐죠.”

성장함에 따라, Ali는 자신이 감정적 압력을 어느 정도 누적했다는 것을 깨달았으며, 어릴 적부터 글쓰기에 대한 감각이 부족했기 때문에, 그녀는 자신을 풀기 위해 예술을 통해 시도했고, 마음 속의 혼란한 말들을 표현할 수 있도록 했습니다.

공부할 때 시각 예술을 전공한 그녀는 성장한 후에도 그림 그리기, 사진 찍기를 멈추지 않았습니다. 그녀는 다양한 그림 양식에 접촉했고, 스케치, 수채화, 오일 페인팅에 진지하게 관심을 기울였지만, 대만 출신의 회화 선생님으로부터 영감을 받아 중국 수묵화에 매료되어 수묵화와의 인연을 시작했습니다.

색채에 대해선, 유화의 색채는 수묵보다 풍부하다; 획채에 대해선, 스케치는 수묵보다 날카롭고 섬세하다. 과연 수묵이 Ali에게 전에 사용하던 모든 기술을 내려놓고 점점을 집중하는 이유는 무엇인가?

“당신이 보는 빈 종이를 보면 대략적으로 연필로 마음속의 구상을 그려야 하며, 그 후에 직접 펜을 내려놓아야 합니다. 수묵화는 당신이 펜을 내려놓으면 즉시 흩어지는데, 힘을 너무 많이 주거나 펜의 물이 너무 많으면 완전히 백지에서 반영될 수 있으며, 한 번 펜을 내리면 어떤 얼룩도 다시 되돌릴 수 없습니다. 이 특성은 바로 내게 삶을 떠올리게 합니다.”

흰 종이에 물감을 묻힌다. 처음으로 그림을 그리는 사람들은 필을 내리기 전에 이미 어떤 것을 그려야 하는지, 어디에 필을 내려야 하는지, 필 끝에 얼마나 물감을 묻혀야 하는지에 대해 걱정하게 됩니다. 이러한 생각들은 즉시 펜을 내리게 하는 고려사항이 될 수 있지만, Ali에게는 이러한 부담이 일상 생활에 반영되어 있으며, 천천히 배워가면서 즐길 수 있습니다. “지금 마음에 들지 않는다면, 다음 번을 기다리는 것이 어떨까요? 다시 자신의 생각을 정리하고 다음 번에 어떻게 처음의 마음을 잘 표현할 수 있는지 생각해보세요.”

「那種收放自如，將會是我畢生都想要學習的事情。」

예술 감상은 고대부터 현재까지 두 극으로 향하는 경향이 있습니다. 감상의 평가는 주관적인 미적 개념과 떨어져 있지 않지만 아름다움을 인식하는 것보다 Ali는 예술과 삶의 상호 영향에 더 매료되고 영감을 받는 것으로 보입니다.

예술은 삶에서 비롯되지만 삶을 뛰어넘습니다. 수묵이 선지에 물들어가면, 수묵화의 리듬이나 공백, 서예의 휘파람을 잡는 필 모두 경험에 의존한다고 Ali는 생각합니다. “우리의 삶도 과거의 경험에 의존하듯, 충분한 경험을 쌓아야 다음 단계로 나아갈 수 있습니다. 그리고 충분한 자신감이 없을 때 강제로 다음 단계로 나아가려 하면, 이것들이 당신의 걸음걸이나 필의 흔적에 반영되고 다른 사람들도 알아차릴 수 있습니다.”

수묵 형태 이미지, Ali는 필을 잡은 지 여러 해가 지난 후에도 여전히 탐색 단계에 있다고 말하며, 앞으로의 성장과 삶의 끝없는 추구가 될 것이라고 말합니다. 목표는 반드시 산과 강이 웅장한 천리의 힘에 국한되지 않으며, 각각의 검작과 각각의 획이 마음의 생각을 나타내는 것이 Ali가 가장 중요하게 여기는 탐색입니다. “예를 들어, 어떻게 대담하게 ‘놓을’ 것인가, 대담하게 그리기 위해 그림을 그려야만 그 힘이 생길 수 있지만, 내가 너무 많이 놓으면 제어를 벗어나게 되고, 그런 수련과 놓음의 기술은 수묵과 서예에서 발견한 것입니다.”

Ali는 수묵 작품에서 느끼는 사고와 영향을 솔직히 털어놓으며, 어떤 예술이나 공연을 하든지, 심지어 다른 사람들과 소통하고 접촉할 때도 이를 기반으로 더 나은 자신을 표현하려고 합니다. 이러한 자유로운 깨달음이야말로 그녀가 평생 배우고 싶어하는 것입니다.

「我內心的空間越廣闊，我對外界的包容亦會越大」

나 자신을 잘 다룰 수 있을 때, 더 나은 모습을 선보일 수 있다.

예술이 “멀리서만 감상할 수 있고 가까이서는 감상할 수 없다”고 오해되는 이유는 수년간의 관찰을 통해 알 수 있듯이, 작품이 관객과 연결되지 못하는 경우가 많거나 적게 발생하기 때문입니다. 이러한 장벽이 형성되는 것에 대해 공연자인 Ali는 “내가 하는 일이나 물건이 다른 사람에게 이해되지 않는다면, 나에게는 생명의 소통 과정이 상실된 것입니다.”라고 말했습니다. 그녀는 자신을 표현하고 감정을 토로하는 동시에, 표현 방식에서 이성적인 처리나 경로를 무시할 수 없다고 설명했습니다. 이것은 그녀가 계속 주장해온 “이성과 감성 사이를 오가는” 주장이기도 하며, “나는 이것을 중요하게 생각하기 때문에 이해받을 수 있는 예술이 진정한 예술이라고 생각합니다.”

만약 꼬리를 세어보면, 올해는 Ali가 데뷔한 지 13년째입니다. 그녀는 자신이 활발하게 활동할 수 있는 것은 어느 정도 자신이 긍정적인 이미지를 풍기기 때문이라고 겸손하게 인정하지만, 어떻게 하면 자신을 항상 긍정적인 이미지로 유지할 수 있을까요? Ali는 일상에서 균형을 찾는 것이 핵심이라고 공유했습니다.

“비공개로는 대자연과 접촉하는 것을 더 좋아합니다. 대자연 속에 머무르는 것 자체가 탐색의 과정이며, 자신과의 좋은 대화를 나눌 수 있는 과정입니다.” 화면 앞에서의 활력과 에너지는 결국 소진되는 하루가 있지만, 항상 정신을 유지할 수 있는 것은 일상 생활 속의 균형에 달려 있습니다. 스스로를 위로하고 안정시킬 수 있는 기회들을 통해, 자신과의 대화 방식을 배우고 탐색할 수 있습니다. “내 자신을 잘 다룰 수 있을 때, 그리고 나는 더 나은 모습을 선보일 수 있게 되고, 이 규칙이 바로 내 삶의 균형입니다.”

“나는 여신이라고 생각하지 않아”

대자연을 언급할 때, Ali는 “여신”이라는 칭호보다는 자신을 “야생 아이”라고 생각합니다. “나는 산을 따라 다니는 것을 정말 좋아해요. 초원을 보면 신발을 벗고 직접 초원을 밟는 그런 사람이에요.” 그래서 그녀는 햇볕을 많이 쬐고 주근깨가 생기기도 하며, 다리에는 부딪혀서 상처가 많이 남아 있습니다. 게다가 맨발로 산을 달리는 것을 좋아해서 발에는 “두피”가 생겼다고 Ali는 솔직하게 공유합니다. 외모적 매력보다는 내면에서 발산되는 아름다움을 중요시하는데, 자신감 있고 마음대로 자신을 표현하고 진정한 자신을 나누는 것이 더 중요하다고 생각합니다.

들리는 것은 당연한 일처럼 들리지만, 몇 년 동안 자신, 주변 사람들, 자연과 진지하게 대화한 후, 그녀는 이 모든 것이 실제로 얼마나 어려운지를 잘 알게 되었습니다. 아름다움을 향한 길에 대해 그녀가 제안하는 것은 다음과 같습니다: “아름다움을 발견하는 데 능숙한 눈을 유지해야 합니다. 다른 사람, 사물의 장점을 발견하려고 노력해야 합니다. 그것을 통해 존중을 배울 수 있고, 그로부터 주변 모든 것을 존중하고 대우하고 감사할 수 있게 됩니다. 최소한, 과거에는 파괴하거나 파괴하지 않으려고 노력할 것입니다. 이 부분은 제가 계속하고 싶어했고 앞으로도 계속하게 될 일입니다.”

이해하기 때문에 자비롭습니다. 아마도 그런 교양을 갖고 있기 때문에 Ali는 다른 매력을 뽐내는 것 같습니다.

「不斷去找尋更好的自己。」

최근 Ali는 무대에서 자주 보이지만, 한 차원의 전염병이 그녀의 최근 일상을 완전히 뒤바꿨다. 하루 종일 머물던 곳은 사진 스튜디오가 아닌 익숙한 집으로 바뀌었다. 하늘이 갑자기 세상 사람들에게 쉬라고 요구했기 때문에, 그녀도 이번 기회를 잡아 책을 출판하는 또 다른 긴 여정을 시작했다.

“이 책을 쓰기 전까지 나의 모든 기억은 매우 조각조각이었습니다.” 지난 해 절반 정도의 시간을 들여 수필집 ‘마음이 가는 곳’을 썼다. Ali는 그 글을 쓰는 날들을 공유하며, 오늘의 삶을 통해 지난 일을 돌아보며 자신의 삶을 분명하게 정리했습니다. “Ali의 삶의 길을 다시 한 번 걷다 보니, 나 자신에 대해 더 많이 이해하게 되었어요.”

나는 멈추고 싶지 않아. 나는 이 균형을 유지하고 싶어. 시간이 흘러가고 수필은 이미 완성되었지만, 세상은 여전히 불안한 마음이다. 그래서 Ali는 시간을 잡아 다시 창작의 즐거움을 되찾았고, 삶에 대해 더 명확한 시각을 갖게 했다. 수묵화, 서예, 도자기 제작 등을 통해 그녀는 말했다: “나는 (예술) 작품을 시작했어. 연극은 아니지만, 나는 계속해서 다양한 방법으로 더 나은 나를 찾아가고 있어.” Ali는 어떤 예술 표현 방식이든 삶 동안 배우고 깨달음을 얻는 과제로 여기며, “내 마음의 공간이 넓어질수록 외부 세계에 대한 포용도 커진다. 나는 멈추고 싶지 않아. 외부 세계가 나에게 주는 것을 더 이상 받고 싶지 않다는 것을 선택한다면, 그 순간 나는 발전을 멈춘 것이라는 것을 의미한다.”

다른 예술 형식의 이미지는 종종 주어진 주제의 신비로운 아름다움을 정의하는 데 사용되는 특정한 관점이나 관행이 있을 수 있습니다. 그러나 현재의 생활 예술에서, 형태가 이끄는 것은 더 이상 표면적인 구조나 배치가 아니라 창작물이 어떻게 영적 만족감을 나타내는지입니다. 만약 눈앞에 흰 종이가 있다면, 생활 예술의 이미지를 그리려면 어떻게 해야 할까요? 앞으로 Ali의 풀고 접는 것을 감상할 수 있기를 바라며, 그녀의 표현에서 가장 순수하고 직접적인 표현을 느껴보세요.

안녕하세요, 세계여.

Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee & Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make up: Omix B
Hair: Ziv Lau @ il Colpo
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Tanna Cheng
Wardrobe: NET-A-PORTER, Lane Crawford, Max Mara
Special Thanks: Venue provided by Whitestone Gallery ; Artwork credit to Whitestone Gallery and the artists