ให้คุณกระดาษและปากกา คุณจะวาดอะไร? เมื่อเผชิญหน้ากับกระดาษที่ว่างเปล่า, เมื่อคุณมุ่งใจและมุ่งสติ, สีที่วาด, เส้น, โครงสร้างที่ปรากฏออกมาไม่ว่าจะเป็นสไตล์ที่สับสนหรือเป็นเส้นเรียบของความสวยงาม, สามารถสะท้อนออกมาได้ว่าอารมณ์ของคุณในขณะนั้น ในแต่ละความเงียบเหงาของคนในแต่ละเส้นของการวาด, ได้ความสวยงามจากสิ่งทั้งหมด, นั่นคือความน่ารักของศิลปะการวาดภาพ.
ภาพยนตร์หรือคอมเมดี้ก็ตาม ทุกครั้งที่เธอปรากฏบนหน้าจอ เสมอจะสร้างความสนใจให้กับทุกคน บทบาทที่เธอแสดง ทักษะการแสดงของเธอ เสมอเป็นจุดประสงค์ของทุกคน เธอสามารถเป็นผู้พิพากษาหญิงที่แข็งแรง หรือแม่คนใหม่ที่ตึงเครียด หรือแม้แม่คนที่หย่าร้างล่าสุด การแสดงของเธอได้รับการยอมรับจากสาธารณชน และเป็น “นางเอกที่ฉันชื่นชอบที่สุด” ที่หลายคนมองว่า เสน่ห์ของเธอไม่ได้อยู่ในวงการโทรทัศน์เท่านั้น ในปีหลังๆ เธอมีการเข้าร่วมกิจกรรมทางศิลปะมากขึ้น นอกจากกล้อง เธอยังเป็นคนชอบภาพวาดภาพสีน้ำ และหลงใหลในการทำเซรามิก ล่าสุดยังมีการเปิดเผยงานเซรามิกของตัวเองเป็นครั้งแรก เพื่อระดมทุนการศึกษาสำหรับนักเรียนชั้นต่ำ โดยใช้ศิลปะสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นและให้กับตัวเอง ความเป็นธรรมชาตินี้ ทำให้เธอกลายเป็นสาวงามที่ได้รับการยอมรับ และเป็น “เทพธิดา” ในสายตาของสาธารณชน
ผู้หญิงที่มีลักษณะตนเองที่มีความรู้สึกมากชอบสร้างผลงานศิลปะผ่านการวาดภาพ การเขียนคัทซู และคำพูดและภาพเคลื่อนไหวเพื่อสัมผัสถึงความหลากหลายของชีวิต และแบ่งปันศิลปะที่เฉพาะตัวในชีวิตกับตัวเองและสาธารณชน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสนทนากับตัวเองภายในให้ดีขึ้น นอกจากการแสดงละคร ผู้หญิงที่รักศิลปะแชร์ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและตัวเองกับเรา ศิลปะมีผลกระทบต่อชีวิตของเธออย่างไร? วันนี้เราจะไม่พูดถึงการแสดงละคร แต่ฟังเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปะในชีวิตของเธอ
เธอคือตัวละครหลักของเราในเดือนเมษายน – Ali ลี่เจียสิน.
「其實所有具有生命的東西,都是一種藝術」
แม้แต่ชั่วขณะของการสัมผัส ความเป็นอยู่ของชีวิตก็มีอยู่แล้ว
ศิลปะคืออะไร? อาจจะมีการตีความที่แตกต่างกันของทุกคน บางคนคิดว่าศิลปะเป็นสิ่งที่ยากจนถึงไม่สามารถเข้าถึงได้ บางคนก็คิดว่าศิลปะมาจากชีวิตประจำวัน แม้กระทั่งเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ก็สามารถเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปะได้ สำหรับ Ali ที่รักศิลปะเช่นกัน มีการตีความเป็นของตัวเอง: “ในความเป็นจริงทุกสิ่งที่มีชีวิต ก็เป็นศิลปะ เมื่อคุณให้ชีวิตให้กับมัน มันก็กลายเป็นสิ่งหนึ่งที่สามารถสื่อสารกับมนุษย์ สามารถแลกเปลี่ยน ติดต่อ และสร้างความตื่นเต้นในใจคนอื่น”
ในสายตาของเธอทุกอย่างที่มีลักษณะศิลปวัฒนธรรมเหมือนกัน ไมว่าจะเป็นการวาดภาพ ปั้นทรง การเต้นรำ หรือการแสดงละคร แม้ว่าวิธีการนำเสนอจะแตกต่างกันมาก แต่ทุกๆ ผู้สร้างสรรค์มุ่งหวังที่จะสื่อถึงตัวเอง สื่อถึงชีวิตผ่านผลงานของตนเอง เมื่อคนอื่นสามารถรับรู้ความร่วมสมบูรณ์หรือสร้างการสื่อสารจากผลงาน “เมื่อทุกคนรู้สึกถึงการโต้ตอบ แม้แค่ชั่วขณะของการสัมผัส ความชีวิตก็มีอยู่แล้ว”
เธอพูดต่อว่า: “นี่คือศิลปะ”
![](https://ztylez.com/wp-content/uploads/2021/04/【四月專題】DEFINE-MY-STYLE-繪芯藝術-–-Ali-李佳芯9.jpg)
Factory’ Patch Pocket Wide Leg Crop Denim Jeans, Helmut Lang (Lane Crawford) / Sabrine ribbed merino wool sweater and tank set, Safiyaa (Net-A-Porter) /
การแสดงนั้นสามารถเชื่อมโยงกับศิลปะหรือเกี่ยวข้องกับศิลปะได้ เนื่องจากการแสดงสามารถให้ประสบการณ์ทางสัมผัสที่หลากหลายมากขึ้นในกระบวนการ ทำให้นักแสดงค้นพบด้านที่เป็นไปไม่ได้ของตัวเองมากขึ้น แม้ว่าการจัดการตัวละครจะต้องใช้เหตุผลเป็นแนวทาง แต่กระบวนการในการค้นหาและพัฒนาตนเองนั้นสามารถเป็นไปได้อย่างบริสุทธิ์ ความสำคัญอยู่ที่การสื่อสารหรือสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้แสดงและผู้ชมในการรับรู้และสื่อสารความรู้สึกได้หรือไม่
ชีวิตของฉัน งานของฉัน ฉันเคยให้ชีวิตให้กับทุกสิ่ง
Ali ที่ให้ความสำคัญกับการสื่อสาร ตัดสินใจเปลี่ยนจากการเป็นพิธีกรมาเป็นนักแสดงเพราะตัวเองเป็นคนที่มีอารมณ์: “ฉันเป็นคนที่มีอารมณ์แน่นอน ถ้าไม่ใช่ลักษณะนี้ ฉันคงไม่เลือกที่จะเป็นนักแสดง” ผ่านการแสดง, เธอสามารถสร้างการสื่อสารภายในและภายนอก “ในความเป็นนักแสดง มันเป็นการค้นหาภายใน หรือการค้นพบตัวเอง” Ali เชื่อว่านอกจากการศึกษาบทละครและบทบาท นักแสดงต้องใช้เวลาในการเข้าใจตัวเอง, พัฒนาตัวเอง และ แม้กระทั่งทำให้ตัวเองแตกสลาย เธออธิบายว่านี่เป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด ในกระบวนการนี้ นักแสดงจะมีความรู้สึกหลากหลาย, การสงสัยในตัวเอง, การหลงทางและความอ่อนเพลีย แต่เพราะการมุ่งมั่นอย่างห้ามหย่อมนี้ ทำให้นักแสดงสามารถสำรวจภาพลึกลับของชีวิตจริง และนำมาสร้างการแสดงที่มีอิทธิพลได้
สำหรับอาลีในการงานแสดงของเธอ สิ่งที่เธอรู้สึกขอบคุณมากที่สุดไม่ใช่เพียงแค่การยอมรับจากผู้ชมเท่านั้น แต่เป็นเรื่องของประสบการณ์ที่เธอผ่านมา และประมวลผลจากการเดินทางในวงการนี้ ว่าจะเป็นอย่างไรที่เธอสื่อสารกับผู้ชมผ่านการแสดงบทบาทต่าง ๆ และสร้างพื้นที่ที่เป็นที่พูดคุยกับตัวเองได้ดี
![](https://ztylez.com/wp-content/uploads/2021/04/【四月專題】DEFINE-MY-STYLE-繪芯藝術-–-Ali-李佳芯5.jpg)
และศิลปะเป็นสิ่งที่เธอมองเห็นว่าเป็นองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวา ในสายตาของเธอการแสดงไม่ใช่เพียงการแสดงบทละคร มันยังเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเธอ และบทบาทของเธอในนั้นก็ให้ชีวิตแก่คน สถานการณ์ สิ่งของต่าง ๆ แม้แต่การเดินทางไปที่เนินเขา การมองเห็นภาพท้องไม้ที่เหลือล้น หรือการแสดงละครอย่างเต็มที่ Ali เชื่อว่าถ้าคุณพร้อมที่จะแบ่งปันและแสดงออกมา ชีวิตจะอยู่ทุกที่ไม่มีที่ไหนที่ไม่มีชีวิตชีวา
การศิลปะในชีวิตของเธอมีความสำคัญ 100%
「水墨是沒有回頭,我覺得與人生很相似」
ในความเป็นจริง ฉันเคยเป็นคนปิดตัวมาก
ภาพลักษณ์ของ Ali ที่มองหน้าอย่างมีความสุข และมีความสุขตลอดเวลา แสดงถึงความสุข บุคลิกภาพที่เป็นมิตรและตรงไปตรงมา ในวันถ่ายภาพ พูดว่าวิ่งขณะที่พยายามทำให้ดีที่สุด และบอกให้นอนลงบนพื้นโดยไม่มีคำพูดเพียงสองคำ ล้วนไม่มีความยุ่งเหยิง ภาพลักษณ์ที่เป็นมิตรที่คุณเคยไม่คิดว่าเธอจะใช้คำว่า “ออโติสติก” ในการอธิบายตัวเองในอดีต “ในความเป็นจริง ฉันเคยเป็นคนออกกำลังกายมาก ฉันเป็นคนที่ไม่ค่อยเข้าใจการสื่อสารกับคน และบางครั้ง ฉันไม่ชอบการสัมผัสและการสื่อสารกับคน ฉันแค่ชอบอยู่ในโลกของตัวเอง และจินตนาการ ในใจฉันเต็มไปด้วยความคิดแปลกๆ และไม่เข้าใจถึงการจัดการความรู้สึกทั้งหมด”
![](https://ztylez.com/wp-content/uploads/2021/04/【四月專題】DEFINE-MY-STYLE-繪芯藝術-–-Ali-李佳芯8.jpg)
เมื่อเธอเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ อาลี่รู้สึกว่าลักษณะนี้ทำให้เธอสะสมความกดดันทางอารมณ์ได้ในระดับหนึ่ง และเพราะขาดความไวต่อคำต่าง ๆ ตั้งแต่เด็ก ๆ เธอจึงพยายามที่จะปล่อยตัวด้วยศิลปะ เพื่อให้คำพูดที่วุ่นวายในใจสามารถแสดงออกมาได้
ในช่วงเวลาที่เรียนหนังสือ เธอได้เรียนรู้ศิลปะสายตาไม่หยุดเพียงแต่การเติบโต และเรียนรู้การวาดรูป ถ่ายภาพ ธรรมชาติ และเธอได้สัมผัสถึงสไตล์การวาดรูปที่หลากหลาย อย่างจริงจังในการศึกษาภาพวาด น้ำสี และภาพวาดที่สีน้ำมัน แต่เมื่อมีโอกาสโชคดี ได้รับคำแนะนำจากครูศิลปะจากไต้หวัน ที่ทำให้เธอหลงใหลในศิลปะประทับใจ และเริ่มต้นเรื่องราวของเธอกับภาพวาดสีน้ำ.
เมื่อพูดถึงสี สเปกตรัมของภาพวาดมีความอุดมสมบูรณ์กว่าภาพน้ำเขียว ในขณะที่เมื่อพูดถึงการใช้ปากกา ภาพวาดเรียบง่ายมีความคมชัดและละเอียดเนื้อเชื่อม แต่ทำไมภาพน้ำเขียวทำให้ Ali ละทิ้งทักษะทั้งหมดในอดีต และมุ่งมั่นในการใช้เทคนิคการเขียนที่ละเอียดอ่อนละมุน?
เมื่อคุณมองไปที่กระดาษสีขาวที่อยู่หน้าหน้าคุณ คุณสามารถวาดโครงร่างในใจได้อย่างรวดเร็วและอ่อนโยนด้วยดินสอ แล้วก็ต้องลงมือทำทันที ภาพน้ำเขียว หลังจากที่คุณลงมือทำแล้วก็จะละลายทันที ถ้าคุณใช้กำลังมากเกินไปหรือน้ำหมึกในปากปากมากเกินไป จะสามารถสะท้อนกลับมาจากกระดาษสีขาวได้โดยสมบูรณ์และเมื่อลงมือทำแล้ว ไม่สามารถย้อนกลับได้อีก ลักษณะเช่นนี้ กลับทำให้ฉันนึกถึงชีวิตมากขึ้น”
![](https://ztylez.com/wp-content/uploads/2021/04/【四月專題】DEFINE-MY-STYLE-繪芯藝術-–-Ali-李佳芯2.jpg)
กระดาษที่สีขาวสะอาด ที่เปียกไปด้วยหยดหยดหมึก ผู้ที่มาพบครั้งแรกจะไม่หลีกเลี่ยงการถูกภาระต่าง ๆ ก่อนที่จะถูกเขียน กังวลว่าควรวาดอะไร วาดที่ไหน ปลายปากกาต้องทำให้หมึกเป็นอย่างไร ความคิดเหล่านี้ทั้งหมดจะเป็นเหตุให้เขียนทันที แต่สำหรับ Ali มาก็เพียงพอที่จะสะท้อนในชีวิตประจำวัน การเรียนรู้อย่างรอบคอบจะทำให้เขาเพลิดเพลินไปได้ “ถ้าไม่พอใจในปัจจุบัน ทำไมไม่รอรอบต่อไป จัดการความคิดของตัวเองใหม่ว่าจะทำยังไงให้สวยงามตามที่ต้องการ”
「那種收放自如,將會是我畢生都想要學習的事情。」
การเข้าใจศิลปะ ตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน มักมีทิศทางสองทาง มาจากการเข้าใจที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงจากความสวยงามที่มีลักษณะเป็นส่วนตัว แต่เมื่อเทียบกับการรับรู้ความสวยงาม อาจจะพบว่า Ali ถูกดึงดูดและได้รับแรงบันดาลจากการมีอิทธิพลระหว่างศิลปะและชีวิต
ศิลปะมาจากชีวิต แต่ก็สูงกว่าชีวิต การใช้สีน้ำบนกระดาษซึ่งไม่ว่าจะเป็นจังหวะของภาพสีน้ำ การเว้นวรรค หรือการถือปากกาในการเขียนอักษร อาลีคิดว่าการแสดงความเข้มเบาบนกระดาษต้องขึ้นอยู่กับประสบการณ์ “เช่นเดียวกับชีวิตของเราที่ต้องพึ่งพาประสบการณ์ในอดีต คุณจึงเริ่มเข้าใจว่าต้องการเดินไปข้างหน้าเมื่อมีประสบการณ์เพียงพอ และเมื่อคุณไม่มีความมั่นใจพอที่จะก้าวไปข้างหน้า ความไม่มั่นใจนี้จะแสดงออกมาในการเดิน การเขียน และผู้คนรอบข้างสามารถเห็นได้”
ภาพลวดลายของภูมิปัญญาภาพน้ำเข้มข้น อาลีบอกโต้เขียนมาหลายปีแล้วยังคงอยู่ในช่วงค้นหา และจะเป็นการตามหาและการดำรงชีวิตที่ไม่มีที่สิ้นสุดในอนาคต จุดมุ่งหมายไม่จำเป็นต้องจำกัดอยู่ที่ความยิ่งใหญ่ของภูมิภาค ผ่านการสร้างผลงานด้วยดาบแต่ละครั้ง และการวาดด้วยปากกาแต่ละครั้งเพื่อแสดงความคิดในใจ นั่นคือสิ่งที่อาลีสำคัญที่สุดในการค้นหาของเขา “เช่น เมื่อฉันกล้าที่จะ ‘ปล่อย’ อย่างมาก เพราะการปล่อยตัวให้เขียนเท่านั้นที่จะทำให้มีลมหายใจนั้น แต่เมื่อฉันปล่อยมากเกินไปก็จะกลายเป็น out of control และทักษะในการรับและปล่อยนั้น คือสิ่งที่ฉันค้นพบในภูมิภาคและศิลปะการวาดและการเขียน”
![](https://ztylez.com/wp-content/uploads/2021/04/【四月專題】DEFINE-MY-STYLE-繪芯藝術-–-Ali-李佳芯1.jpg)
Ali กล่าวว่าการสร้างผลงานจากน้ำเขียว ทำให้เธอรับรู้ถึงความคิดและจิตใจ ทำให้เธอสามารถแสดงตัวเองในศิลปะ การแสดง หรือการสื่อสารกับผู้อื่นในทุกๆ สิ่งที่ทำ โดยใช้ความเข้าใจนี้เป็นพื้นฐาน เข้าใจได้ว่าความเข้าใจที่เป็นไปได้นี้เป็นสิ่งที่เธอต้องการเรียนรู้ตลอดชีวิตของเธอ
「我內心的空間越廣闊,我對外界的包容亦會越大」
เมื่อฉันสามารถจัดการกับตัวเองได้อย่างเหมาะสม ฉันจะสามารถแสดงตัวเองให้ดีขึ้นต่อผู้อื่น
เหตุผลที่ศิลปะถูกเข้าใจผิดว่า “สามารถมองไกลได้เท่านั้น ไม่สามารถมองใกล้ได้” นั้นมาจากการสังเกตเป็นเวลาหลายปี หรือน้อยหรือมากก็ตามเสมอเนื่องจากผลงานไม่สามารถเชื่อมโยงกับผู้ชมได้ สำหรับ Ali ที่เป็นผู้แสดงแสดงว่า: “ถ้าสิ่งที่ฉันทำหรือสิ่งของที่ฉันทำนั้นไม่มีใครเข้าใจ สำหรับฉันแล้วมันก็หมายถึงการสูญเสียกระบวนการสื่อสารระหว่างชีวิต” เธออธิบายว่า การแสดงออกตัวเอง แสดงออกความรู้สึกในขณะเดียวกัน วิธีการแสดงออกตัวนั้นไม่สามารถละเมิดการจัดการหรือช่องทางที่เป็นเหตุเป็นผล นี่ก็คือเหตุผลที่เธอเสนอความเห็นว่า “การเดินทางระหว่างการตัดสินใจและความรู้สึก” เพราะฉันเห็นความสำคัญในเรื่องนี้มาก ฉันเชื่อว่าศิลปะที่สามารถเข้าใจได้ถึงจะถือว่าเป็นศิลปะแท้ ๆ ได้
![](https://ztylez.com/wp-content/uploads/2021/04/【四月專題】DEFINE-MY-STYLE-繪芯藝術-–-Ali-李佳芯4.jpg)
หากนับตั้งแต่เริ่มต้นอายุ 13 ปีของ Ali แล้ว ปีนี้เป็นปีที่ 13 ที่เธอเริ่มต้นออกมาเป็นนักแสดง แม้ว่าเธอยอมรับว่าความสามารถในการทำงานหน้ากล้องของเธอมาจากการแสดงออกที่เป็นกำลังใจให้คนอื่น แต่ว่าวิธีที่จะทำให้ตัวเองรักษาภาพลักษณ์ที่เป็นบวกตลอดเวลาคืออะไร? Ali แบ่งปันว่าความสำคัญอยู่ที่การค้นพบสมดุลในชีวิตประจำวันของเธอ.
「ในชีวิตประจำวันของฉัน ฉันมักจะชอบที่จะมีโอกาสสัมผัสกับธรรมชาติมากกว่า เพราะการอยู่ในธรรมชาติเองก็เป็นกระบวนการในการค้นหา และเป็นโอกาสที่ดีที่จะสัมผัสกับตัวเองอย่างแท้จริง」 ความพลังและความกระตือรือร้นที่เราเห็นบนหน้าจอ ก็สิ้นสุดลงไปในที่สุดของวัน การรักษาสติอยู่เสมอ ขึ้นอยู่กับความสมดุลในชีวิตประจำวัน โอกาสที่ทำให้เราสามารถหายใจลึกลง และทำให้เราเรียนรู้และค้นหาวิธีในการดูแลตัวเองอย่างเหมาะสมกับตัวเอง “เมื่อฉันสามารถดูแลตัวเองอย่างเหมาะสม และจึงสามารถแสดงตัวเองออกมาให้ดีขึ้น และความสมดุลนี้ก็คือความสมดุลในชีวิตของฉัน”
![](https://ztylez.com/wp-content/uploads/2021/04/【四月專題】DEFINE-MY-STYLE-繪芯藝術-–-Ali-李佳芯3.jpg)
ฉันไม่รู้สึกว่าตัวเองเป็นเทพี
เมื่อพูดถึงธรรมชาติ อลี คิดว่าเธอเหมือนเด็กป่ามากกว่าที่จะเป็น “เทพี” “เพราะฉันชอบเดินเขามาก คือชนิดคนที่เห็นทุ่งหญ้าก็ถอดรองเท้าเดินเข้าไปที่ทุ่งหญ้าทันที” ด้วยเหตุนี้เองเธอก็จะสีดำได้ จะมีจุดด่างดำ ขาเต็มไปด้วยรอยขีดข่วนจากการชนกัน และอีกด้วย เพราะชอบวิ่งขึ้นเขาเปลือกหน้าเท้าของเธอก็มี “เซลล์ตาย” อลีก็แชร์อย่างตรงไปตรงมา มากกว่าความสวยของลักษณะภายนอก เธอสนใจมากกว่าในความสวยที่แสดงออกจากภายใน เช่น ความมั่นใจ การเป็นตัวเองอย่างอิสระ ตามใจที่อยู่ในใจและแบ่งปันตัวเองแบบแท้จริง
ดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดา แต่ผ่านปีหลายๆ กับการใช้เวลากับตัวเอง กับคนรอบข้าง และกับธรรมชาติ เธอเข้าใจว่าทุกอย่างนั้นไม่ได้ง่ายเลย สำหรับการสร้างความงดงาม เธอมีคำแนะนำว่า “คุณต้องรักษาสายตาที่เข้าใจความงดงาม พยายามค้นพบจุดเด่นของผู้อื่น ของสิ่งต่างๆ เพราะจากนั้นคุณจะเรียนรู้ถึงการเคารพ และจากนั้นจะเรียนรู้การดูแล การประเมินค่า การขอบคุณสิ่งรอบตัว อย่างน้อยที่สุด ในอดีตคุณจะไม่พยายามทำลาย ทำลายมัน ในเรื่องนี้ มันเป็นสิ่งที่ฉันต้องการทำตลอดเวลา และจะยืนยันต่อไป”
เพราะเข้าใจ จึงมีความเมตตา อาจจะเป็นเพราะความเข้าใจนี้ ทำให้ Ali ส่งออกเสน่ห์ที่ไม่เหมือนใครออกไป
![](https://ztylez.com/wp-content/uploads/2021/04/【四月專題】DEFINE-MY-STYLE-繪芯藝術-–-Ali-李佳芯7.jpg)
「不斷去找尋更好的自己。」
ในปีสุดท้าย Ali กลายเป็นคนที่ปรากฏตัวบ่อย แต่การระบาดของโรคระบาดกลับทำให้ชีวิตประจำวันของเธอเปลี่ยนไปทันที สถานที่ที่เธออยู่ทั้งวันก็ไม่ใช่สถานที่ถ่ายภาพอีกต่อไป แต่กลับเป็นบ้านที่เรียกดี ๆ อันนี้เป็นโอกาสที่ดีที่เธอใช้เวลาในการสำรวจตัวเองอย่างลึกซึ้งอีกครั้ง – การเขียนหนังสือ ที่มีความยาวและลึกซึ้งไปพร้อมกัน
ก่อนที่จะเขียนหนังสือเล่มนี้ ความทรงจำของฉันก็เป็นชิ้นส่วนเล็กๆ ทั้งหมด ใช้เวลาเกือบครึ่งปีในปีที่แล้วในการเขียนชุดเรื่องสั้น “ที่ใจต้องการ” Ali แบ่งปันช่วงเวลาที่ตั้งใจเขียนในกลางวันและกลางคืน ทำให้เธอสามารถมองย้อนกลับไปที่ช่วงเวลาในอดีตด้วยมุมมองชีวิตของตัวเองในปัจจุบัน และจัดเรียงชีวิตของตัวเองอย่างแน่นอน “เมื่อฉันเดินทางในชีวิตของ Ali อีกครั้ง ฉันพบว่าฉันเข้าใจตัวเองมากขึ้นอีกบางส่วน”
![](https://ztylez.com/wp-content/uploads/2021/04/【四月專題】DEFINE-MY-STYLE-繪芯藝術-–-Ali-李佳芯6.jpg)
ฉันไม่อยากหยุด ฉันอยากให้สมดุลและดำเนินไปต่อ ขณะที่เวลาผ่านไป การเขียนเรื่องเรียบร้อยแล้ว แต่โลกภายนอกยังคงไม่แน่ใจ จึงทำให้ Ali ใช้โอกาสเวลาเพื่อกลับมาสนุกกับการสร้างสรรค์อีกครั้ง ทำให้เธอมีภาพลักษณ์ชัดเจนของชีวิตมากขึ้น การวาดภาพด้วยน้ำเขียว การเขียนคัมภีร์ การทำเครื่องเคลือบเซรามิก และอื่น ๆ เธอกล่าวว่า: “ฉันเริ่มทำงาน (ศิลปะ) โดยไม่มีการแสดงละคร ฉันเพียงแค่พยายามหาตัวเองให้ดีขึ้นผ่านวิธีการต่าง ๆ” Ali กล่าวว่า ไม่ว่าจะเป็นวิธีการแสดงศิลปะแบบใด เธอเห็นว่าเป็นเรื่องการเรียนรู้และเข้าใจตลอดชีวิต “ถ้าพื้นที่ในใจของฉันกว้างขึ้น ความอดทนของฉันต่อโลกภายนอกก็จะมากขึ้นด้วย ฉันไม่อยากหยุด เพราะถ้ามีวันฉันเลือกที่จะหยุด ก็หมายความว่าฉันไม่อยากให้โลกภายนอกให้สิ่งที่พวกเขาให้ฉันอีกต่อไป และนั่นหมายความว่าฉันได้หยุดการเติบโตแล้ว”
การสร้างศิลปะที่แตกต่างกันอาจมักมีจุดเริ่มต้นหรือความเข้าใจที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเพื่อกำหนดความงดงามของเรื่องหลัก อย่างไรก็ตามเมื่อเรายืนอยู่ในศิลปะชีวิตปัจจุบัน สิ่งที่ร่างกายนำมาไม่ได้เป็นโครงสร้างภายนอกอีกต่อไป แต่เป็นว่าการสร้างเช่นไรจะสะท้อนความพอใจทางจิตใจออกมา ถ้าหน้าหน้าเราคือกระดาษสีขาว การวาดภาพของศิลปะชีวิตจะเป็นอย่างไร? ขอให้เราสามารถชม Ali ในการปล่อยตัวอย่างอิสระ ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาของเธอผ่านการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเขียนลาย ให้เราสัมผัสถึงการแสดงออกที่บริสุทธิและตรงไปต
สวัสดีโลก
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee & Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make up: Omix B
Hair: Ziv Lau @ il Colpo
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Tanna Cheng
Wardrobe: NET-A-PORTER, Lane Crawford, Max Mara
Special Thanks: Venue provided by Whitestone Gallery ; Artwork credit to Whitestone Gallery and the artists