Ti do una carta, una penna, cosa disegneresti? Di fronte a un foglio bianco, quando ti concentri e ti immergi, i colori, le linee e la composizione che disegni, che sia uno stile caotico o un’armoniosa delicatezza, possono riflettere le emozioni del tuo cuore in quel momento. Nella tranquillità di ogni tratto, si trova la bellezza di tutte le cose, questo è il fascino dell’arte del disegno.
Film drammatici o commedie, ogni volta che appare sullo schermo, riesce sempre a suscitare discussioni. Ogni personaggio che interpreta, la sua abilità recitativa diventa spesso il centro dell’attenzione. Può essere una giudice severa, una futura mamma nervosa, o persino l’ultima interpretazione della mamma single Wang Limei. Il suo talento nella recitazione è sempre più riconosciuto dal pubblico, diventando per molti la loro attrice preferita. Il suo fascino non si limita al mondo della televisione, negli ultimi anni è stata attiva anche nel mondo dell’arte, appassionata di pittura cinese e trascorre del tempo da sola a creare ceramiche. Di recente ha persino mostrato pubblicamente le sue ceramiche per raccogliere fondi per gli studenti di base, infettando gli altri e se stessa con l’arte. È proprio questa spontaneità che la rende una bellezza raffinata riconosciuta da tutti, la “dea” agli occhi di tutti.
La sua natura sensibile le porta a esplorare la vita attraverso la pittura, la calligrafia, le parole e le immagini, condividendo con se stessa e con gli altri un’arte unica della vita. Ciò che conta di più è il dialogo interiore. Oltre alla recitazione, condividendo la sua passione per l’arte, ci racconta il rapporto tra arte e la sua vita, e quale impatto abbia sull’arte. Oggi, non parliamo di recitazione, ascoltiamo invece la sua condivisione sull’arte della vita.
Lei è la protagonista del nostro numero di aprile – Ali Lee Ka-yan.
「其實所有具有生命的東西，都是一種藝術」
Anche un istante di contatto, in realtà la vita esiste già.
L’arte è cosa? Forse ognuno ha una diversa interpretazione, alcuni pensano che l’arte sia qualcosa di inarrivabile, mentre altri credono che l’arte provenga dalla vita, anche la più piccola cosa può essere fonte di ispirazione artistica. Per Ali, che ama l’arte allo stesso modo, ha la sua personale interpretazione dell’arte: “In realtà, tutto ciò che ha vita è una forma d’arte. Quando gli dai vita, da un oggetto inanimato diventa qualcosa con cui puoi comunicare, con cui puoi scambiare, infettare, toccare le corde del cuore delle persone”.
Ai suoi occhi, tutte le forme d’arte sono essenzialmente uguali, che si tratti di pittura, scultura, danza, recitazione; anche se presentate in modi diversi, ogni creatore vuole esprimersi attraverso le proprie opere, esprimere la vita. Quando gli estranei possono percepire un minimo di risonanza o avviare un dialogo attraverso le opere d’arte, “quando tutti sentono l’interazione, anche se è solo un istante di contatto, in realtà la vita è già presente.”
Lei continuò dicendo: “Questo è l’arte”.
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Recitare può essere associato all’arte o collegato all’arte perché durante il processo di recitazione si possono percepire più stimoli sensoriali per sentire alcune cose, alcune esperienze, permettendo agli attori di scoprire più parti di sé stessi che sembrano impossibili, anche se nel gestire i personaggi è inevitabile essere guidati dalla razionalità, ma quel processo di auto-ricerca e scoperta può essere molto puro, la chiave sta nel fatto che gli attori e il pubblico possano generare una risonanza o un dialogo emotivo nella percezione.
La mia vita, il mio lavoro, sono abituato a dare vita a tutto.
Ali, che valorizza molto la comunicazione, ha deciso di passare dalla conduzione di programmi alla recitazione, scegliendo di intraprendere la strada dell’attrice, affermando che è tutto una questione di personalità: “Sono assolutamente una persona sensibile, se non lo fossi, non credo che avrei scelto di diventare un’attrice.” Attraverso la recitazione, è in grado di interagire e comunicare sia internamente che esternamente, “in realtà essere un’attrice è un processo di ricerca interna o di scoperta interna.” Ali ritiene che oltre a conoscere bene la sceneggiatura e il personaggio, gli attori spesso devono concentrarsi su capire se stessi, svilupparsi, e persino distruggere se stessi. Lei descrive questo come un processo infinito, durante il quale gli attori possono sperimentare una serie di emozioni contrastanti, auto-dubbio, e stanchezza, ma è proprio grazie a questo intenso coinvolgimento che gli attori possono esplorare i vari aspetti della vita reale e presentare interpretazioni coinvolgenti.
Per la sua carriera artistica, Ali non è grata solo per il riconoscimento del pubblico, ma per tutto ciò che ha vissuto e elaborato lungo il percorso artistico, come comunicare con il pubblico attraverso l’interpretazione di ruoli diversi e creare uno spazio in cui poter dialogare con se stessa.
E l’arte, lei la considera un elemento vitale, agli occhi di lei recitare non è solo recitare, ma è anche parte della sua vita, e il suo ruolo in esso dà vita a persone, eventi, cose diverse. Anche se si cammina per le montagne e si vede il paesaggio delle foglie cadute lungo il percorso, o si assiste a spettacoli teatrali intensi, Ali crede sempre che se sei disposto a condividere, esprimere, la vitalità è sempre ovunque.
L’arte è il 100% del peso nella sua vita.
「水墨是沒有回頭，我覺得與人生很相似」
In realtà ero piuttosto chiuso in passato.
Un’immagine positiva, sempre sorridente e radiante di salute, Ali ha un carattere sincero e diretto. Il giorno dello shooting, ha dato il massimo, correndo e gettandosi a terra senza esitazione. Questa immagine amichevole potrebbe non far pensare che un tempo si definisse “autistica”. “In realtà ero abbastanza chiusa in me stessa, non sapevo comunicare con gli altri, e non mi piaceva molto interagire con le persone, preferivo vivere nel mio mondo di fantasie, con la mente piena di pensieri strani. E non sapevo gestire le mie emozioni.”
Man mano che cresceva, Ali si rendeva conto che questo tipo di personalità le aveva causato un certo livello di stress emotivo. A causa della sua scarsa sensibilità verso le parole fin da piccola, ha cercato di liberarsi attraverso l’arte, permettendo così ai suoi pensieri confusi di trovare espressione.
Durante gli anni di studio, ha approfondito l’arte visiva e non ha mai smesso di imparare a dipingere e fotografare anche da adulta. Ha esplorato varie correnti pittoriche, studiato seriamente il disegno, l’acquerello e persino la pittura ad olio, ma alla fine, grazie a un fortunato incontro, è stata ispirata da un insegnante di pittura taiwanese e si è profondamente appassionata all’inchiostro cinese, avviando così il suo legame con la pittura a inchiostro.
In termini di colore, la tavolozza della pittura ad olio è molto più ricca rispetto all’inchiostro cinese; in termini di pennellate, il disegno a matita è più nitido e dettagliato dell’inchiostro cinese, perché alla fine l’inchiostro cinese ha fatto sì che Ali abbandonasse tutte le tecniche precedenti e si concentrasse esclusivamente sull’arte di modellare i punti e le sfumature?
Quando guardi il foglio bianco di fronte a te, puoi solo disegnare approssimativamente e delicatamente con una matita la composizione nella tua mente, e poi devi iniziare a disegnare direttamente. L’inchiostro cinese, una volta che inizi a disegnare, si diffonde immediatamente, e se esageri con la forza o se c’è troppa acqua nel pennello, si riflette completamente sul foglio bianco, e una volta che hai iniziato a disegnare, non puoi più tornare indietro su nessuna macchia. Questa caratteristica mi fa pensare alla vita.
Carta bianca immacolata, tingendosi di inchiostro gocciolante, chi la tocca per la prima volta inevitabilmente si carica di ogni sorta di preoccupazioni prima ancora di mettere il pennello sulla carta, preoccupandosi di cosa dipingere, dove iniziare, quanto inchiostro mettere sul pennello, e così via. Queste riflessioni spingono spesso a prendere subito il pennello e iniziare a dipingere, ma per Ali, questo peso si riflette perfettamente nella vita di tutti i giorni, imparando con cura e pazienza a trovare piacere nel processo. “Se non ti piace ciò che hai appena dipinto, perché non aspettare il prossimo colpo di pennello, riconsiderare e pensare a come rendere migliore ciò che non ti soddisfa.”
「那種收放自如，將會是我畢生都想要學習的事情。」
L’apprezzamento dell’arte, dall’antichità ai giorni nostri, ha sempre avuto due estremi, derivanti dalla valutazione dell’arte che non può prescindere dal concetto soggettivo di estetica, ma rispetto alla percezione della bellezza, Ali sembra essere più attratto e ispirato dall’interazione tra arte e vita.
L’arte proviene dalla vita, ma è anche al di sopra della vita. Con le sfumature dell’inchiostro su carta xuan, che si tratti del ritmo del dipinto ad inchiostro, degli spazi vuoti, o della maestria della calligrafia, Ali ritiene che presentare toni e contrasti sulla carta xuan dipenda dall’esperienza, “proprio come la nostra vita dipende dall’esperienza passata, accumulando abbastanza esperienza per capire il passo successivo; e quando non hai abbastanza fiducia per fare il passo successivo, in realtà tutto questo si riflette nel tuo passo, nella tua pennellata, e gli altri possono vederlo”.
L’immagine dell’inchiostro e lavaggio, Ali ammette apertamente di essere ancora in una fase di sperimentazione dopo molti anni di pratica, e che sarà una ricerca senza fine per la crescita e la vita in futuro, con l’obiettivo non necessariamente limitato alla magnificenza delle montagne e dei fiumi per migliaia di chilometri, ma piuttosto attraverso ogni colpo di spada, ogni tratto di pennello per esprimere idee e pensieri interiori, che è ciò che Ali cerca di scoprire. “Per esempio, come posso osare ‘rilasciare’ così liberamente, perché solo osando dipingere liberamente si può ottenere quella certa energia, ma se rilascio troppo completamente diventa fuori controllo, e questa abilità di raccogliere e rilasciare è ciò che ho scoperto nell’inchiostro e nella pittura.”
Ali ha rivelato che l’influenza mentale e spirituale che ha tratto dalla creazione dell’inchiostro cinese le permette di incarnare il suo miglior sé in qualsiasi forma d’arte, performance o interazione con gli altri. Questa comprensione fluida è ciò che ha sempre desiderato imparare.
「我內心的空間越廣闊，我對外界的包容亦會越大」
Quando riesco a gestire me stesso in modo appropriato, posso mostrare agli altri una versione migliore di me stesso.
L’arte viene spesso fraintesa come un ambito in cui si può solo guardare da lontano, senza poter apprezzare da vicino. Dopo anni di osservazione, si è capito che questo avviene più o meno sempre perché l’opera non riesce a creare un legame con il pubblico. Riguardo a questa separazione, Ali, in qualità di artista, ha dichiarato: “Se ciò che faccio o ciò che creo non viene compreso dagli altri, per me perde il processo di comunicazione vitale”. Ha spiegato che, mentre si esprime e condivide le proprie emozioni, non si può trascurare un certo approccio razionale o canale di comunicazione. Questo è ciò che lei definisce “navigare tra ragione e sentimento”, sottolineando che “poiché do molta importanza a questo, ritengo che l’arte che può essere compresa sia la vera arte”.
Se si fa un rapido calcolo, quest’anno segna il tredicesimo anno di carriera di Ali. Lei ammette umilmente che il suo successo sul palcoscenico è in parte dovuto alla sua immagine positiva, ma come fa a mantenere costantemente questa immagine positiva? Ali condivide che la chiave sta nell’esplorare un equilibrio nella vita quotidiana.
“In privato, preferisco entrare in contatto con la natura perché trovarsi immersi nella natura stessa è un processo di ricerca, un processo che ti permette di stare bene con te stesso.” L’energia di fronte allo schermo, alla fine si esaurisce dopo una giornata intera, riuscire a mantenere la consapevolezza dipende interamente dall’equilibrio nella vita quotidiana, dalle opportunità che ti permettono di respirare e di calmarti, permettendoti di imparare e di sperimentare modi per stare con te stesso. “Quando riesco a gestire me stesso correttamente, allora posso mostrare agli altri una versione migliore di me stesso, e questa regolarità è il mio equilibrio nella vita.”
Non mi considero una dea.
Pensando alla natura, Ali ritiene di essere più simile a una “selvaggia” piuttosto che a una “dea”. “Perché amo camminare per le montagne, sono quel tipo di persona che appena vede un prato, si toglie le scarpe e ci cammina sopra”. Proprio per questo motivo, anche lei si abbronza, ha lentiggini, ha le gambe piene di graffi e abrasioni, e persino, perché ama correre scalza per i sentieri di montagna, ha i piedi pieni di “pelle morta”, Ali condivide tutto questo molto apertamente. Piuttosto che l’attrattiva esteriore, lei si preoccupa di irradiare bellezza dall’interno, come ad esempio esprimere con fiducia e naturalezza ciò che si pensa e condividere il vero sé.
Sembra ovvio, ma dopo tutti questi anni trascorsi a prendersi cura di se stessa, delle persone intorno a lei e della natura, capisce quanto tutto ciò non sia affatto facile. Per quanto riguarda la creazione della bellezza, ha questo consiglio: “Devi mantenere uno sguardo che sa apprezzare la bellezza, cercare di scoprire i pregi degli altri e delle cose, perché da ciò imparerai il rispetto, e di conseguenza imparerai a trattare bene, apprezzare, e ringraziare tutto ciò che ti circonda; almeno, non proverai a distruggere o danneggiare ciò che hai vissuto. Questo è qualcosa che ho sempre voluto fare e che continuerò a fare in futuro.”
Perché capisce, quindi è compassionevole. Probabilmente è proprio questa educazione che fa sì che Ali emani un fascino affascinante diverso.
「不斷去找尋更好的自己。」
Negli ultimi anni Ali è diventata una presenza fissa sul palcoscenico, ma una pandemia ha improvvisamente sconvolto la sua vita recente, trasformando il luogo in cui trascorreva le giornate da uno studio fotografico alla familiare casa. Dato che il cielo ha improvvisamente chiesto al mondo di riposare, lei ha colto l’occasione per intraprendere un lungo e profondo viaggio di autoesplorazione – scrivendo un libro.
“Prima di scrivere questo libro, tutti i miei ricordi erano frammentati.” L’anno scorso ho trascorso quasi sei mesi a scrivere la raccolta di saggi “Verso dove va il cuore”, Ali condivide i giorni e le notti passati a scrivere, permettendole di guardare indietro alla sua vita con la prospettiva attuale e di fare un vero e proprio bilancio della sua esistenza. “Quando ripercorro il cammino di vita di Ali in questo modo, mi rendo conto che in realtà capisco di più me stessa.”
Non voglio fermarmi, voglio mantenere questo equilibrio e continuare a funzionare. Il tempo passa, il saggio è completato, ma il mondo esterno è ancora inquieto, quindi Ali ha colto l’occasione per ritrovare il piacere della creazione, permettendosi di avere una visione più chiara della vita, attraverso la pittura cinese, la calligrafia, la produzione di ceramica, condivide: “Ho iniziato a creare opere d’arte, senza teatro, semplicemente cercando costantemente di migliorare me stessa in modi diversi.” Ali afferma chiaramente che qualsiasi forma di espressione artistica è per lei un’opportunità di apprendimento e comprensione per tutta la vita, “Se lo spazio interiore della mia mente si espande, la mia capacità di accettare il mondo esterno crescerà. Non voglio fermarmi, perché se in un momento scelgo di farlo, significa che non voglio più accettare ciò che il mondo esterno mi offre, e ciò significherebbe che ho smesso di progredire.”
Diverse forme di arte possono spesso avere un punto di ingresso o una percezione convenzionale stabilita per definire la bellezza spirituale del soggetto, ma nell’arte della vita attuale, ciò che il corpo porta con sé non è più solo la disposizione superficiale della struttura, ma piuttosto come la creazione riflette la soddisfazione a livello spirituale. Se davanti a noi c’è un foglio bianco da dipingere con l’immagine dell’arte della vita, come sarebbe? Speriamo di poter ammirare l’abilità di Ali nel gestire con maestria, che ci permetta di percepire la sua espressione più pura e diretta, che sia attraverso gesti, parole o tocchi.
Ultima collezione primavera-estate 2021
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee & Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make up: Omix B
Hair: Ziv Lau @ il Colpo
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Tanna Cheng
Wardrobe: NET-A-PORTER, Lane Crawford, Max Mara
Special Thanks: Venue provided by Whitestone Gallery ; Artwork credit to Whitestone Gallery and the artists
