La musique rend les gens heureux, la musique rend les gens libres. Depuis l’âge de 6 ans, elle a commencé à jouer du piano, ouvrant ainsi la voie à son voyage musical. Elle a composé sa première œuvre « La petite fille joyeuse » devant le piano, et jusqu’à aujourd’hui, elle continue inlassablement à composer, apportant au fil des ans des morceaux de musique émouvants.
L’histoire commence il y a vingt ans par une journée de pluie au travail… Ce jour-là, elle a écrit « Je suis vraiment blessée » sur un coup de tête, c’est ainsi que dans un environnement sombre, avec une musique douce, nous avons rencontré Ivana Wong de la manière la plus pure et la plus directe. C’est ainsi qu’elle a commencé sa carrière dans le monde du spectacle, que ce soit par des chansons, des films ou des pièces de théâtre, elle se perd dans la poursuite mutuelle entre la création et la vie, lui apportant une motivation infatigable, même dans l’industrie musicale cantonaise normative, Ivana peut toujours danser librement au son des notes qu’elle aime, rayonnant de la lumière infinie que la création lui apporte.
La musique est un art, et Ivana Wong aime l’art, donc l’histoire naturellement lie Ivana Wong et l’art ensemble.
Après vingt ans d’expérience et de croissance, Ivana, qui a toujours aspiré à relever des défis à travers la création, a récemment décidé d’entreprendre un voyage artistique musical. Il ne s’agit pas seulement de variations de style ou de flexibilité vocale, mais d’un voyage qui part d’un point de vue artistique, visant à susciter davantage d’émotions et de réflexions à travers la musique. Par un heureux hasard, la pandémie soudaine de l’année dernière a obligé Ivana à faire une pause dans son travail de création intense, ce qui a donné une plus grande inspiration à son récent voyage artistique musical. Elle a pu retrouver l’essence de sa création dans un espace de temps et de réflexion plus important, tout en réévaluant certaines valeurs de la vie.
Ces dernières années, Ivana a exploré différents domaines de création. Qu’espère-t-elle retirer de ce voyage ? En tant que créatrice et interprète, comment interprète-t-elle la relation subtile entre la musique, l’art et Wong Yuen Chi ? Avant de reprendre le voyage, laissez Ivana partager les paysages artistiques qu’elle a découverts lors de son voyage.
「它對我來說，就如一個『恩典』」
Le téléphone sonne, c’est à toi de parler.
2000年初面世，2001年正式派台的一首歌曲，没有经过铺张的宣传，但凭借“歌神”张学友的情深演绎下让《我真的受伤了》成为经典热播歌，直至后来大家才得悉原来歌曲乃是出自Ivana的手笔。悠悠的旋律与呢喃的歌词，一哼便是二十年。即使“红歌先红人”，但对于广大乐迷来说《我真的受伤了》已和Ivana划成对等符号。对于这首乐坛经典歌曲，于Ivana来说又代表着什么？
« Cette chanson pour moi, c’est comme une grâce. » Parce que cette chanson a donné à Ivana sa première opportunité de se produire en public sur scène, l’image officielle qui a permis aux fans de connaître Wang Wan Zhi, reste vivace dans son esprit jusqu’à aujourd’hui. Depuis l’écriture des paroles ce jour-là jusqu’à l’association d’idées avec « Wang Wan Zhi » aujourd’hui, Ivana ressent profondément la signification accumulée par « Je suis vraiment blessée » au cours de ces vingt dernières années. En plus de l’aide que la chanson lui a apportée sur le chemin de la création, elle lui a également facilité la présentation de soi. « Donc, je suis reconnaissante pour tout ce qui concerne ‘Je suis vraiment blessée’ et ce qui en découle. »
En plus d’être une grâce, c’est aussi un journal intime, l’humeur créative de l’époque lui permet de se remémorer jusqu’à aujourd’hui.
« À l’époque, travaillant dans le département informatique d’une entreprise pendant l’été, je ne connaissais rien à l’informatique et ne voulais pas déranger mes collègues occupés. Assis à ma place, j’ai levé les yeux et vu la pluie tomber par la fenêtre. J’ai alors pris un stylo et écrit les deux premières lignes qui me sont venues à l’esprit, puis j’ai involontairement terminé toute une chanson. » Ivana se souvient de l’histoire de la naissance de « Je suis vraiment blessé », tout comme cette petite mélodie qui vous fait ressentir la puissance de la simplicité et de la légèreté. Une chanson n’a pas besoin nécessairement d’atteindre des sommets pour devenir un classique. Chanter des paroles riches en émotion de manière poignante est ce qui touche le plus profondément, que ce soit dans l’industrie musicale ou dans votre vie, cela perdure dans le temps.
J’ai déjà considéré cela simplement comme une chanson ordinaire.
« Si ce n’était pas pour l’année dernière (la pandémie) qui a changé complètement notre mode de travail et de vie, je l’aurais peut-être négligé à cause d’autres engagements professionnels. » Pour célébrer le 20e anniversaire de la sortie de « Je suis vraiment blessée », Ivana a invité l’année dernière plusieurs amis qui l’ont accompagnée et soutenue au fil des ans, à interpréter à nouveau cette chanson classique à leur manière. Ce petit retour en arrière s’est avéré être une expérience bénéfique, Ivana admettant qu’avant la pandémie, elle était une chanteuse peu active sur les réseaux sociaux et n’avait jamais considéré cela comme un moyen d’expression. Ce n’est que grâce à ce changement soudain qu’elle a pu prendre du recul pour se connecter davantage avec les autres, ce qui a inspiré ce projet de rétrospective chaleureux et amusant.
Aujourd’hui, en regardant à nouveau cette chanson si importante dans ma vie, Ivana a dit qu’elle la considérait autrefois simplement comme une chanson ordinaire ?
Il y a eu beaucoup de spectacles par le passé, que ce soit en termes de thème, d’expression émotionnelle ou d’arrangement musical, Ivana n’a jamais choisi cette chanson, car elle pensait que chaque performance incluait « Je suis vraiment blessée » était trop évident. Cependant, en y réfléchissant aujourd’hui, elle réalise à nouveau que le sens que tout le monde entend ou ressent est plus important que ce qu’elle ressentait elle-même. « C’est comme si je redécouvrais ce sentiment maintenant, c’est joyeux », dit-elle en souriant.
Parfois, la musique a ce pouvoir magique de vous emmener dans un endroit plus lointain, vous donnant une influence énorme que vous n’auriez jamais imaginée. Même si nos vies font face à des changements incontrôlables, les coïncidences semblent inévitables, créant plus d’espace pour la réflexion, tandis que l’arrêt du corps ouvre l’esprit et les pensées, lui permettant de retrouver le bonheur.
「很簡單。王菀之愛音樂和藝術」
En fait, la musique est de l’art, donc Ivana Wong aime l’art.
Ivana a dit ces mots avec un sourire naturel et détendu, exprimant que sa relation avec l’art est si simple. Elle aime différents types d’art et est facilement touchée par différentes formes d’art. Dans « Interprétation », elle rend hommage à Van Gogh avec une longue phrase de 33 mots, exprimant sa sympathie, son approbation, son admiration et son regret pour ce maître de l’art à travers sa voix mélancolique et aiguë. Dans « Reine des pois », elle rend hommage à l’artiste japonaise Yayoi Kusama, avec des arrangements musicaux passionnés et avant-gardistes qui correspondent parfaitement au style de l’artiste. Ivana a même visité le véritable Kusama âgé de 98 ans au Japon et a exploré personnellement les créations artistiques laissées par Kusama. Dans « Art perdu », elle écrit sur la douleur des artistes lors des moments sombres de leur vie.
La combinaison de la musique et de l’art semble toujours avoir une relation merveilleusement indescriptible, comme quelque chose de familier mais difficile à expliquer. « En fait, l’art influence toujours la vie quotidienne de tout le monde, c’est juste que lorsque les gens sont habitués à certaines choses dans la vie, ils ont tendance à en ignorer l’existence. » Ivana utilise une soirée aux chandelles comme métaphore, soulignant que des arrangements soigneusement conçus sont en fait réalisés par différents arts, ce qui peut vous permettre de profiter paisiblement du moment, mais si, dans un moment d’excitation, les lumières ou la musique du restaurant s’éteignent, vos sens remarquent immédiatement qu’il manque quelque chose autour de vous, ce qui peut vous rendre anxieux.
À travers cette observation subtile de la vie ces dernières années, Ivana a lentement fait de cela le thème central de sa création. Elle espère retrouver ces #TheMissingSomething qui ont été négligés pendant si longtemps, « ou espère qu’ils deviendront des éléments que tout le monde se remémorera dans la vie. » Ivana a l’intention de lancer un voyage artistique musical, en utilisant l’art comme point de vue pour créer de la musique, rapprochant ainsi l’art de ses propres œuvres musicales et suscitant davantage de réflexion, jusqu’à ce qu’un jour elle écrive « Jade » et décide de se lancer officiellement dans ce voyage, espérant aller de plus en plus loin.
Même si elle évolue dans l’industrie musicale cantonaise, dans le monde créatif d’Ivana, les cadres et les règles ne sont qu’un petit obstacle. « Cette mélodie, si on la calcule selon une formule technique, ne devrait en réalité presque pas apparaître dans les chansons pop en cantonais. »
Ivana, en apparence douce et raffinée, est en réalité une guerrière courageuse et déterminée devant la création.
Elle partage son engagement dans la création depuis de nombreuses années et est toujours très courageuse pour relever les défis. Son dernier album « Jade » est le meilleur exemple : « À ce moment-là, j’étais très nerveuse, et je voulais juste écrire d’un seul trait ‘Da Da Da, Da Da, Da Da Da (l’introduction de ‘Jade’)’, j’ai laissé de côté toutes les théories musicales comme les mesures à quatre temps, à trois temps, les accords, etc. ; à ce moment-là, si je pensais que le soleil était violet, alors il était violet, si je pensais que c’était froid, alors c’était froid, et ces images un peu plus audacieuses peuvent en fait être pleinement reflétées lorsque j’écris la mélodie. »
Comme l’a dit Ivana : « Oui, c’est difficile ; quand c’est difficile, il faut trouver des moyens de faire face, de gérer. » Ivana admet ouvertement que la production de « Jade » a largement dépassé ses propres capacités, elle a de nouveau produit elle-même la partie arrangement, y consacrant plus de 200 heures de réflexion, et a décidé de se rendre en Islande pour tourner le clip, avec quelques personnes et un vrai piano, juste pour quelques minutes d’images. C’est probablement ce niveau d’engagement qui a permis à Ivana de ressentir une grande satisfaction une fois l’œuvre terminée.
« Évidemment, j’espère que cela continuera à s’améliorer, mais cette satisfaction a déjà dépassé la production ou la façon dont les autres le jugent, c’est juste un état de « j’ai enfin réussi ». Ivana avait l’air excité. »
Maintenant, j’ai hâte de pouvoir écrire à nouveau « Je suis vraiment blessé ».
La création est enivrante, souvent perçue par les autres comme un désir de liberté créative de la part de l’artiste, cependant, chaque créateur apprécie en réalité davantage le processus de travail acharné, se livrant involontairement à une sorte de tango intérieur. « Dans mes créations passées, il y avait beaucoup de calculs concernant certaines techniques en tête. » Ivana a partagé quelques-unes de ses habitudes de création passées, révélant que même avec des sujets sans rapport, son esprit est toujours en proie à une réflexion profonde et calculée à chaque fois qu’elle prend le stylo pour créer, tout comme les idées farfelues de « Je viens de Mars » finissent toujours par être atténuées par la subtilité de « L’Apocalypse », se transformant en la magie créative d’Ivana.
Ouverture d’une perspective artistique, Ivana espère avancer dans sa musique avec une mentalité de « polarisation ». La polarisation ne signifie pas être extrême, mais plutôt ressentir une sincérité de soi à partir des extrêmes. « Après 20 ans de croissance, de changements de personnalité, d’expériences et de toutes les accumulations de croissance, les choses les plus simples ne peuvent pas nécessairement être refaites. »
« J’attends avec impatience de savoir si je pourrais écrire à nouveau ‘Je suis vraiment blessé’ maintenant ; ou, si je devais écrire une chanson simple, ou que tout le monde comprendrait dès qu’il l’entendrait, pourrais-je encore le faire ? »
Cependant, cette pandémie du siècle a inspiré l’état d’esprit créatif d’Ivana. « Je me suis libérée de beaucoup de choses par rapport à avant. Avant, quand je créais, je pensais toujours ‘pour faire une chanson agréable, il faut faire ceci d’abord, puis cela…’ Souvent, à cause de ces formules constantes, je finissais par abandonner la création de cette chanson. »
Ivana a continué : « Mais si vous croyez vraiment en ce moment présent, que ce soit avec du jade ou une chanson qui parle simplement du wifi lent à la maison, pour moi, cela a la même signification, car c’est simplement un enregistrement honnête d’un fragment de vie, de ce que je voulais exprimer à ce moment-là ; pourra-t-on revivre ce moment à l’avenir ? Ce n’est peut-être pas certain. Pouvoir capturer ce moment, c’est là toute la magie de la création. »
「我覺得『好玩』是由始至終不可或缺的元素。」
« Être pleinement investi est vraiment la clé »
Avant de rencontrer Ivana, à travers ses performances sur scène ou ses interviews, j’avais déjà l’impression qu’elle devait être une personne « amusante ». Après notre collaboration lors de ce tournage, cette impression s’est renforcée, montrant qu’elle est non seulement talentueuse mais aussi pleine d’humour. Pendant le tournage, elle se transformait soudainement en Charlie Chaplin, jouant des numéros comiques en équilibre sur une jambe, chantant, dansant, racontant des blagues, réchauffant l’atmosphère sur le plateau et apportant de la joie et de l’énergie positive à tous.
« La personnalité « joueuse » semble péjorative, mais elle a un effet positif sur elle. En particulier en tant qu’artiste, Ivana partage que que ce soit dans la composition musicale, les films ou les performances sur scène, si elle ne s’amuse pas dès le départ, les résultats finaux sont généralement décevants. »
Une implication totale est vraiment la clé. Lorsque vous êtes pleinement investi, vous trouverez des endroits amusants, vous vous libérerez de toutes les contraintes, vous pourrez interpréter et vous exprimer de manière plus libre et plus intense, et le public absorbera constamment votre énergie.
Peut-être que chaque chanteur, chaque acteur considère « la perfection » comme une mesure, mais Ivana pense que « l’état d’esprit » est plus important que « l’état », même face à une situation instable sur scène ou à des problèmes inattendus, la magie de l’engagement total peut souvent jouer un rôle à ce moment-là, renforçant l’état d’esprit et permettant aux artistes de surmonter miraculeusement toutes les difficultés.
L’art doit être un peu fantasque et surprenant pour être merveilleux.
Peut-être en raison de sa personnalité « joueuse » et de sa quête du plaisir, que ce soit dans ses paroles ou ses gestes, l’Ivana devant nous ressemble à un « enfant ». Jouant selon ses propres règles, avec des idées étranges et originales, elle évoque involontairement la sœur Noda de « Nodame Cantabile ». Elles ont toutes les deux un instinct musical aiguisé et des doigts agiles et sensibles, cachant derrière les mouvements frénétiques de leurs doigts sur les touches du piano un cœur d’enfant. Face à la musique, elles sont comme des enfants, jouant librement comme avec des jouets, et leur jeu est empreint de joie et de naturel.
Ivana admet également qu’elle a une âme d’enfant, et a même craint à un moment donné d’être trop enfantine. Même après son mariage, son niveau d’enfance n’a pas diminué, mais a plutôt explosé, ce qui a sans aucun doute eu un impact sur sa réflexion, son dessin et sa créativité. Est-ce une influence positive ou négative ? « Peut-être que lorsque je suis très heureuse, je parle sans arrêt, ce qui finit par fatiguer ma voix, c’est une influence », dit Ivana en riant. « Bien que je ne sois pas très sûre que ce soit une influence positive ou négative, en tout cas, c’est une influence. »
Apparence joyeuse, mais chacun a ses propres soucis et préoccupations, « Même si j’ai l’air très heureuse, comment pourrais-je ne pas avoir d’histoire triste ? » Chacun a sa propre façon d’exprimer ses émotions, Ivana partage qu’elle libère ses sentiments à travers ses œuvres. « Je suis plutôt chanceuse, car je suis une artiste, je peux m’exprimer à travers la performance. » Elle ajoute : « Donc, tant que j’ai l’opportunité de montrer aux autres, ou si j’en ai la capacité, je choisirai de danser. Parce que tout le monde a plus d’une histoire triste, pas besoin de me rappeler ces choses à ce moment-là. Autant laisser cette petite danse se présenter en premier, n’est-ce pas ? » « C’est aussi simple que ça », parfois c’est juste aussi simple.
« Apprendre à se connaître semble assez amusant. Parce qu’on pense toujours se connaître. »
En dehors de chaque moment consacré à la création, Ivana trouve amusant de se comprendre. « Parce que je trouve ça très difficile, on croit toujours se connaître, puis après avoir vécu certains moments, on est toujours surpris et on se demande : ‘Pourquoi es-tu comme ça ?’, donc je crois que je ne me comprendrai pas pendant un certain temps. » Ivana ajoute : « Quant à savoir si je me connais vraiment, je ne pense pas vraiment, voire même, j’ai peut-être déjà oublié qui je suis vraiment. »
Le monde est si vaste qu’il est facile de s’y perdre, mais en cherchant à se connaître, on peut trouver son chemin. Ivana a passé ces dernières années à se découvrir à travers la musique et l’art, explorant le monde. Contrairement à la plupart des chanteurs commerciaux, elle crée une musique avant-gardiste et expérimentale, simplement parce qu’elle aime ça. Parmi ses centaines de chansons, combien ont remarqué les pistes cachées de ses albums « Infinity Journey », « Read My Senses », et « The Songbird Anthology »? Ces morceaux peuvent ne pas devenir des tubes, mais ils apportent une chaleur et une émotion qui n’ont rien à envier aux autres.
Ivana a révélé lors de cette interview qu’un nouveau travail sera publié en mars, marquant ainsi le début officiel de son voyage artistique après « Jade ». Elle a révélé que le sujet de la nouvelle chanson n’avait jamais été abordé dans ses œuvres précédentes, en faisant une pièce au thème très distinct, et que le message exprimé est quelque chose qu’elle souhaite partager avec tout le monde récemment, avec une grande signification.
Une Ivana rarement interviewée nous a cette fois-ci permis de pénétrer dans son monde fou, et nous a parlé de manière décontractée de son vaste voyage artistique musical. Chaque fois qu’elle parle de sa vision de la création et de la musique, elle devient très excitée, comme un enfant partageant avec vous son jouet préféré, rayonnant d’une joie sincère. Je suis convaincu que non seulement sa musique, mais aussi sa personnalité, attire profondément quiconque.
Avec un charme différent des chanteurs populaires habituels, grâce à Ivana Wong, nous pouvons découvrir l’art à travers la musique populaire, rappelez-vous que la culture populaire peut aussi être une forme d’art. Après avoir lu cette interview, n’hésitez pas à revisiter ses anciennes chansons avant la sortie de ses nouvelles œuvres, vous tomberez à nouveau sous le charme de cette rebelle de l’industrie musicale.
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Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C.
Videography: Andy Lee, Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make Up: Janice Tao
Hair: Jo Lam@SALON TRINITY
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Design: Tanna Cheng
Assistant: Mandy Kan
Wardrobe: Simone Rocha x H&M
