La musica rende felici le persone, la musica rende libere le persone. Dall’età di 6 anni, quando ha iniziato a suonare il pianoforte, il pianoforte ha aperto il suo viaggio musicale. Ha creato il suo primo brano “La piccola ragazza felice” di fronte al pianoforte e fino ad oggi continua instancabilmente a comporre, regalando negli anni uno dopo l’altro brani commoventi.
La storia inizia vent’anni fa in una giornata lavorativa piovosa… Quel giorno ha scritto “Mi sento davvero ferita” a caso, e così, in un ambiente buio con musica bassa, abbiamo conosciuto il nome di Ivana Wong nel modo più puro e diretto. Da allora ha iniziato la sua carriera nell’intrattenimento musicale, immergendosi nella reciproca ricerca tra creazione e vita, che le ha dato una costante spinta. Anche se si trova nell’industria musicale cantonese piena di norme, Ivana riesce comunque a ballare liberamente tra le note che ama, sprigionando un’infinita luce grazie alla creatività che la anima.
La musica è arte, e Ivana Wong ama l’arte, quindi la storia naturalmente lega Ivana Wong e l’arte insieme.
Dopo vent’anni di esperienza e crescita, Ivana, che da sempre ha desiderato cercare sfide attraverso la creazione, ha recentemente deciso di intraprendere un viaggio artistico musicale. Non si tratta solo di variazioni nello stile musicale o flessibilità nelle abilità canore, ma di un viaggio che parte da un punto di vista artistico, che realmente attraverso la musica stimola più emozioni e pensieri. Per coincidenza, l’anno scorso l’improvvisa pandemia ha costretto Ivana a fermarsi dal frenetico lavoro creativo, permettendo al suo appena iniziato viaggio artistico musicale di ricevere una maggiore ispirazione, riprendendo le radici della creazione in più tempo e spazio di riflessione, e rivalutando alcuni valori della vita.
Negli ultimi anni, Ivana ha esplorato diversi campi creativi, e ora si chiede cosa potrà trarre da questo viaggio? Essendo sia creativa che performer, come interpreta la sottile relazione tra musica, arte e la cantante Wing? Prima di partire per il prossimo viaggio, lascia che Ivana condivida le bellezze che ha visto nel suo percorso artistico.
「它對我來說，就如一個『恩典』」
Il telefono sta squillando, è ora di parlare.
Nel 2000, una canzone che è stata rilasciata all’inizio dell’anno e ufficialmente pubblicata nel 2001, senza una grande campagna pubblicitaria, ma grazie all’interpretazione profonda del “dio della canzone” Jacky Cheung, “Mi sono davvero ferito” è diventata una canzone classica di successo, fino a quando tutti hanno scoperto che la canzone è stata scritta da Ivana. Con una melodia dolce e testi sussurrati, sono passati vent’anni da quando è stata cantata per la prima volta. Anche se “la canzone rossa diventa prima famosa della persona”, per molti fan di musica “Mi sono davvero ferito” è diventata un simbolo equivalente a Ivana. Cosa rappresenta questa canzone classica per Ivana?
“Questa canzone per me è come una grazia.” Perché la comparsa di questa canzone ha dato a Ivana la sua prima opportunità di esibirsi in pubblico sul palco, l’immagine che ha formalmente fatto conoscere ai fan la cantante Ivana Wong, è ancora chiara nella sua mente. Dal giorno in cui ha scritto quei testi fino ad oggi, associati al nome “Ivana Wong”, Ivana sente profondamente il significato accumulato in questi vent’anni con “Mi sono davvero ferita”, non solo perché la canzone le ha dato una certa spinta nel suo percorso creativo, ma anche perché le ha reso più facile presentarsi, “Quindi, sono grata per tutto ciò che riguarda ‘Mi sono davvero ferita’ e le cose che ne sono derivate.”
Oltre ad essere una grazia, è anche un diario, il cui stato d’animo creativo all’epoca le permette di rivivere fino ad oggi.
“In quel periodo, lavoravo nel dipartimento informatico di una certa azienda durante l’estate. Poiché non capivo di computer e non volevo disturbare i colleghi impegnati, mi trovavo seduto al mio posto quando, alzando lo sguardo, vidi la pioggia fuori dalla finestra. Ho preso una penna e ho scritto le prime due righe seguendo l’istinto, finendo per completare l’intero testo senza rendermene conto.” Ivana ricorda la nascita di “Mi sono davvero ferito”, una storia che ti fa sentire la forza semplice e leggera proprio come questa canzone. Una canzone non ha bisogno necessariamente di raggiungere vette straordinarie per diventare un classico; cantare testi ricchi di emozioni può essere ancora più toccante e profondo, fluendo dolcemente nel mondo della musica e nella tua vita.”
“Una volta l’ho considerata solo una canzone normale”
“Se non fosse stato per l’anno scorso (a causa della pandemia) che ha cambiato completamente il mio modo di lavorare e di vivere, forse l’avrei trascurato a causa di altri impegni.” In occasione del ventesimo anniversario della pubblicazione di “Mi sono davvero ferita”, Ivana ha invitato alcuni amici che l’hanno accompagnata e aiutata nel corso degli anni a reinterpretare questa canzone classica ognuno a modo proprio. Questa piccola retrospettiva si è rivelata un’esperienza positiva nata da un evento negativo. Ivana ha dichiarato apertamente che prima della pandemia non era una cantante attiva sui social media e non aveva mai considerato quei canali come un modo per esprimersi. È stato solo con l’improvviso cambiamento che ha potuto fermarsi, entrare in contatto con più persone e trarre ispirazione per questo progetto di retrospettiva caloroso e divertente.
Oggi, guardando di nuovo a una canzone così importante nella mia vita, Ivana ha detto “una volta l’ho considerata solo una canzone normale”?
In passato c’erano molte esibizioni, che si trattasse del tema, dello stato di espressione emotiva o dell’arrangiamento, Ivana ha sempre evitato di scegliere questa canzone, poiché pensava che includere “Mi sono davvero ferita” in ogni esibizione sembrasse scontato. Tuttavia, solo sedendosi oggi e ripensandoci, ha capito di nuovo che il significato che gli altri ascoltano o percepiscono è più importante di quanto lei stessa percepisca. “Sembra quasi che stia riprendendo questa sensazione, è felice.” ha detto sorridendo.
A volte la musica ha questo potere magico, può portarti in un luogo più lontano, dando un’enorme influenza che non avresti mai immaginato. Anche se la nostra vita affronta cambiamenti incontrollabili, le coincidenze sembrano destinate a accadere, le difficoltà creano più spazio per riflettere, il corpo si ferma ma la mente e i pensieri si aprono, permettendole di ritrovare la felicità.
「很簡單。王菀之愛音樂和藝術」
In realtà la musica è arte, quindi Ivana Wong ama l’arte.
Ivana ha detto queste parole con il sorriso più naturale e rilassato, esprimendo quanto sia semplice il suo rapporto con l’arte. Amante di varie forme d’arte, Ivana è facilmente toccata da diverse forme d’arte. Con “Ode a Van Gogh”, esprime compassione, apprezzamento, ammirazione e rimpianto per il maestro dell’arte attraverso una lunga frase di 33 parole che trasuda la sua voce affilata e delicata; con “Regina dei pois” rende omaggio all’artista giapponese Yayoi Kusama, con un arrangiamento vivace e avanguardistico che si adatta perfettamente allo stile delle opere di Kusama. Ivana ha persino visitato personalmente il 98enne artista giapponese e ha esplorato di persona i design artistici lasciati da Kusama; con “Arte smarrita” descrive il dolore degli artisti durante i momenti più bui della loro vita.
La combinazione di musica e arte, suona sempre con una strana relazione indescrivibile, sembra familiare, ma non si sa mai da dove cominciare a parlare. “In realtà l’arte ha sempre influenzato la vita quotidiana di tutti, è solo che quando ci si abitua a certe cose nella vita, spesso si ignora la sua esistenza.” Ivana usa una cena a lume di candela come metafora, sottolineando che una disposizione accurata è in realtà realizzata da diverse forme d’arte, che ti permette di goderti la tranquillità quando non succede nulla, ma se, in un momento di grande gioia, il ristorante spegne le luci o la musica, i tuoi sensi improvvisamente si rendono conto che c’è qualcosa che manca intorno a te, iniziando a provare un senso di inquietudine.
Attraverso questa sottile osservazione della vita, negli ultimi anni è diventato il fulcro della creazione di Ivana, che spera di recuperare quegli #TheMissingSomething trascurati per troppo tempo, “o spera che diventino elementi che tutti possano ricordare di nuovo nella vita”. Ivana ha intuito il desiderio di intraprendere un viaggio artistico musicale, creando musica con un’ottica artistica, avvicinando ulteriormente l’arte alle proprie opere musicali e suscitando più riflessioni, fino a quando un giorno, dopo aver scritto “Jade”, Ivana decide di intraprendere ufficialmente questo viaggio, sperando di andare sempre più lontano.
Anche se si trova nel mondo della musica cantonese, nel mondo creativo di Ivana, i limiti e le regole sono solo un piccolo ostacolo. “Questa melodia, se calcolata con una formula tecnica, in realtà non dovrebbe quasi mai comparire nelle canzoni pop in cantonese”.
All’apparenza gentile e raffinata, Ivana è in realtà una combattente coraggiosa e determinata di fronte alla creatività.
Lei condivide il suo impegno nella creazione da molti anni ed è sempre stata molto audace nel cercare sfide, come dimostra il suo ultimo lavoro “Jade”: “In quel momento ero molto nervosa, e volevo solo scrivere di getto ‘Da Da Da, Da Da, Da Da Da (l’introduzione di ‘Jade’)’, dimenticando completamente teorie musicali come i tempi a quattro battute, a tre battute, gli accordi, eccetera; in quel momento se il sole sembrava viola, allora era viola, se sembrava freddo, allora era freddo, e queste immagini un po’ più fuori dagli schemi, in realtà potevano essere completamente riflesse mentre componevo la melodia.”
Come ha detto Ivana: “Sì, questo è destinato ad essere difficile; quando le cose diventano difficili, bisogna affrontarle e gestirle.” Ivana non ha mai nascosto che la produzione di “Jade” è andata ben oltre le sue capacità, ha lavorato personalmente alla parte musicale, dedicando oltre 200 ore di lavoro, e ha deciso di viaggiare fino all’Islanda per girare il video musicale, portando con sé un vero pianoforte per pochi minuti di ripresa. È proprio questo livello di impegno che ha portato Ivana a provare una grande soddisfazione una volta completato il lavoro.
“Sicuramente spero che possa migliorare sempre di più, ma quella soddisfazione ha già superato la supervisione o il giudizio degli altri, è proprio uno stato di ‘finalmente ce l’ho fatta’.” Il viso di Ivana era pieno di eccitazione.
Al momento, non vedo l’ora di vedere se riuscirò a scrivere di nuovo “Mi sento davvero ferito”.
La creazione è avvincente, la maggior parte delle persone vede il desiderio di libertà creativa nel creatore, tuttavia, ogni creatore in realtà apprezza di più il processo di duro lavoro in cui si immerge, conducendo involontariamente un tango con se stesso. “Nel passato, c’era più calcolo su alcuni aspetti tecnici nella mia mente per la creazione.” Ivana ha condiviso alcune abitudini passate di creazione, rivelando che anche se il tema non fosse correlato, ogni volta che inizia a scrivere, nella sua mente ci sono sempre calcoli ponderati, come un’idea stravagante di “Vengo da Marte” che alla fine viene attenuata dalla delicatezza di “Fine del mondo”, trasformandosi nella magia creativa di Ivana.
Ivana ha aperto una prospettiva artistica e spera di continuare il suo percorso creativo musicale con un atteggiamento di “andare verso l’estremizzazione”. L’estremizzazione non significa necessariamente estremismo, ma piuttosto spera di sentire sinceramente se stessa dagli estremi, “dopo 20 anni di crescita, cambiamenti di personalità, e tutte le esperienze e la crescita accumulate, le cose più semplici potrebbero non essere più possibili.”
Sono molto ansioso di sapere se l’attuale me stesso potrà scrivere di nuovo “Mi sento davvero ferito”; oppure, se ora volessi scrivere una canzone molto semplice o che tutti capiscono appena sentono, sarei ancora in grado di farlo?
Tuttavia, la pandemia del secolo ha ispirato la mentalità creativa di Ivana. “Ora sono più libero di prima, in passato quando creavo, pensavo sempre ‘per fare una canzone bella, dovrebbe essere fatta in questo modo, poi in quest’altro modo…’, spesso a causa di queste formule costanti, alla fine rinunciavo a produrre quella canzone.”
Ivana continuò: “Ma se credi sinceramente in quel momento, che sia un “giada” o una canzone che parla solo del wifi lento a casa, per me, il significato è lo stesso, perché è semplicemente un sincero frammento della vita, esprimendo ciò che voglio dire in quel momento; potrà mai ripetersi in futuro? Forse no. Riuscire a catturare quel momento, ecco la magia della creazione.”
「我覺得『好玩』是由始至終不可或缺的元素。」
L’essere completamente immersi è fondamentale.
Prima di incontrare Ivana, attraverso le sue esibizioni sul palco o le interviste, ho pensato che fosse una persona “divertente”. Dopo questa collaborazione di riprese, ho rafforzato l’impressione che oltre al suo talento, ha anche un grande senso dell’umorismo. Durante le riprese, improvvisamente si trasformava in Charlie Chaplin, recitando da sola, cantando, ballando, raccontando barzellette, riscaldando l’atmosfera sul set e portando gioia e energia positiva a tutti.
La personalità “giocosa” può sembrare negativa, ma in realtà ha un impatto positivo su di lei. Specialmente come performer, Ivana condivide che, che si tratti di creare musica, recitare in film o in teatro, se dall’inizio non si sente divertente, il risultato finale tende ad essere deludente.
Essere completamente immersi è fondamentale. Quando sei completamente immerso, troverai il divertimento, libererai tutti i vincoli e potrai esprimerti appieno, il pubblico assorbirà continuamente la tua energia.
Forse ogni cantante, ogni attore considera “perfezione” come un metro di misura, ma Ivana ritiene che “mentalità” sia più importante dello “stato”, anche di fronte a situazioni instabili sul momento o a problemi improvvisi e difficoltà, la magia dell’essere completamente immersi spesso può entrare in gioco in questi momenti, rendendo la mentalità più forte e, molte volte, magicamente aiutando gli interpreti a superare ogni difficoltà.
L’arte è fatta per essere un po’ fantasiosa e sorprendente.
Forse a causa della sua personalità “giocosa” e della sua ricerca del divertimento, Ivana di fronte a noi sembra un “bambino”. Con il suo modo non convenzionale di fare le cose e le sue strane idee, involontariamente ci fa pensare alla sorella Noda di “Nodame Cantabile”. Entrambe hanno un acuto istinto musicale e dita agili e sensibili, nascondendo sotto le punte delle dita che danzano follemente sui tasti del pianoforte un cuore infantile. Davanti alla musica sono come dei bambini, giocano liberamente come se fossero giocattoli, e giocare è pieno di gioia e naturalezza.
Ivana ammette anche di essere una persona con un’anima infantile, tanto da preoccuparsi a un certo punto di essere troppo infantile. Anche dopo il matrimonio, il suo indice di infantilità non solo non è diminuito, ma è addirittura “esploso” in modo evidente, influenzando senza dubbio il suo pensiero, il disegno e la creatività. Se questo è un’influenza positiva o negativa? “Forse quando sono molto felice, tendo a parlare senza sosta, arrivando a danneggiare le corde vocali, questo è un effetto.” Ivana ride dicendo: “Anche se non sono sicura se sia un effetto positivo o negativo, in ogni caso c’è un effetto.”
Aspetto allegro dietro c’è sempre una tristezza e preoccupazioni personali, “Se ho un aspetto felice, come potrei non avere una storia triste dietro di me?” Ognuno ha il proprio modo di esprimere le emozioni, Ivana condivide che si esprime attraverso le sue opere. “Sono abbastanza fortunata perché sono un’artista e posso esprimermi attraverso la performance.” Continua dicendo: “Quindi, quando ho ancora la possibilità di far vedere agli altri, o se ne ho la capacità, scelgo di fare un piccolo salto. Perché ognuno ha più di una storia triste, non c’è bisogno di ricordarmi quelle cose in quel momento. Meglio far conoscere prima quel piccolo salto a tutti, giusto?” “È semplice come questo”, a volte è proprio così semplice.
Capire se stessi sembra piuttosto divertente. Perché si pensa sempre di capire se stessi.
Oltre ad essere immersa completamente in ogni istante della creazione, Ivana trova divertente capire se stessa. “Perché mi sembra così difficile, pensi sempre di capirti, poi dopo aver vissuto certi momenti, ti spaventi sempre e ti chiedi: ‘Perché sei così?’ Quindi credo che dopo un po’ non ti capirai ancora.” Ivana continua dicendo: “Per quanto riguarda se capisco il vero me stesso, probabilmente non lo capisco molto, addirittura potrei aver dimenticato il vero me stesso.”
Il mondo è così grande che è facile perdersi, ma senza conoscenza, si cerca instancabilmente di capire se stessi. In questi anni, Ivana ha imparato a conoscere se stessa e il mondo attraverso la musica e l’arte. Non è come la maggior parte dei cantanti che si commercializzano, ma piuttosto fa musica che le piace, sperimentale e all’avanguardia. Tra le sue centinaia di canzoni, quante persone hanno notato i brani secondari nei suoi album come “Infinity Journey”, “Read My Senses” e “The Songbird Anthology”? Questa musica potrebbe non diventare popolare, ma porta un calore, un’emozione e un impatto che non sono affatto inferiori.
Ivana ha rivelato in questa intervista che a marzo verrà lanciata una nuova opera, segnando ufficialmente l’inizio del suo viaggio nell’arte musicale dopo “Jade”. Ha svelato che il tema della nuova canzone non è mai comparso nelle sue opere precedenti ed è un brano con un tema molto distintivo, con un messaggio che desidera condividere con tutti in questo momento, di grande significato.
Ivana, che raramente concede interviste, questa volta ci ha permesso di entrare nel suo mondo folle e ha parlato con noi di questa vasta avventura artistica musicale. Ogni volta che parla della sua visione della creazione e della musica, diventa molto eccitata, come se un bambino stesse condividendo con te il suo giocattolo preferito, emanando una gioia sincera, credo che non solo la sua musica, ma anche la sua personalità, possano affascinare profondamente chiunque.
Il fascino di Wang Wanji è diverso da quello dei cantanti popolari, ci permette di conoscere l’arte attraverso la musica pop, ricordando che la cultura di massa può essere una forma d’arte. Dopo aver letto questa intervista, non vediamo l’ora di ascoltare le sue nuove opere, quindi cogli l’occasione per riascoltare le sue canzoni passate, ti garantiamo che ti faranno innamorare di nuovo di questa piccola ribelle della musica.
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Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C.
Videography: Andy Lee, Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make Up: Janice Tao
Hair: Jo Lam@SALON TRINITY
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Design: Tanna Cheng
Assistant: Mandy Kan
Wardrobe: Simone Rocha x H&M
