音乐使人快乐，音乐使人自由。自6岁开始接触钢琴后，钢琴便开启了她的音乐之旅，她在钢琴前创作了第一首作品「快乐的小女孩」，直到今天她仍然孜孜不倦地在创作，这么多年来带来了一首又一首动人乐章。
故事始于二十年前的一个下雨天工作日⋯⋯那天她随手写下了《我真的受伤了》，就这样在灯光昏暗、音乐低声的环境下，我们以最纯粹、最直接的方式认识到王菀之 Ivana 这个名字。她也因此而开启了音乐演艺事业，无论是歌曲、电影抑或是舞台剧，她沉醉在创作与生活间的互相追逐，带给她永不倦勤的推动力，即使身处在充满规范的广东歌乐坛，Ivana 仍能自由地在喜欢的音符中由心起舞，绽放出创作带给她的无限光芒。
音乐是艺术，而王菀之热爱艺术，故事的发展顺理成章地把王菀之和艺术紧扣在一起。
通过二十年的经历和成长，一直向往从创作中寻求挑战的 Ivana 近年决意展开一场音乐艺术之旅。这是一场不仅着眼于曲风上的变奏或是歌唱技巧上的柔韧性，而是一场由艺术视角出发，真正地通过音乐激发更多情绪和思考的旅程。恰巧地，因为去年突如其来的疫情让 Ivana 得从繁忙的创作工作中停下来，令刚刚展开的音乐艺术之旅得到了更大的启发，在更多的时间和思考空间里重拾了创作的初心，并重新审视了某些人生价值。
这些年涉足过不同创作领域的 Ivana，又期待这趟旅程能够为自己带来什么体会？既是创作人也是演出者的她又怎样解读音乐、艺术与王菀之这三者之间的微妙关系？就在旅程再次启航之前，让 Ivana 先行分享一下她在艺术旅途上所见的风光景色。
「它對我來說，就如一個『恩典』」
电话响起了，你要说话了。
2000 年初面世、2001 年正式派台的一首歌曲，沒有經過鋪張的宣傳，但憑「歌神」張學友的情深演繹下讓《我真的受傷了》成為經典熱播歌，直至後來大家才得悉原來歌曲乃是出自 Ivana 的手筆。悠悠的旋律與呢喃的歌詞，一哼便是二十年。即使「紅歌先紅人」，但對於廣大樂迷來說《我真的受傷了》已和 Ivana 劃成對等符號。對於這首樂壇經典歌曲，於 Ivana 來說又代表著甚麼？ 2000 年初面世、2001 年正式派台的一首歌曲，没有经过铺张的宣传，但凭「歌神」张学友的情深演绎下让《我真的受伤了》成为经典热播歌，直至后来大家才得悉原来歌曲乃是出自 Ivana 的手笔。悠悠的旋律与呢喃的歌词，一哼便是二十年。即使「红歌先红人」，但对于广大乐迷来说《我真的受伤了》已和 Ivana 划成对等符号。对于这首乐坛经典歌曲，于 Ivana 来说又代表着什么？
“这首歌对我来说，就如一种恩典。”因为这首歌的出现为Ivana带来了首次在舞台上公开表演的机会，那个正式让乐迷认识王菀之的画面，她直言至今仍然历历在目。从当天写起那份歌词再到今天成为“王菀之”的联想，Ivana对于《我真的受伤了》在这二十年间所积累的意义深感重大，除了因为歌曲让她在创作之路上给予了一定的助力，也令她更容易介绍自己，“所以，一切与《我真的受伤了》有关及由它衍生出来的事情，我都很感恩。”
除了是恩典，它更是一个日记，当时的创作心情教她回味至今。
“Back when I was working in the computer department of a certain company during the summer, I didn’t understand computers and didn’t want to disturb my busy colleagues. Sitting at my desk, I looked up and saw the rainy day outside the window. I casually picked up a pen and wrote the first two lines, then unexpectedly completed an entire set of lyrics.” Ivana recalls the birth story of “I’m Really Hurt”, everything is just like this little tune that makes you feel the simple and light power. Whether a song can become a classic doesn’t necessarily require outstanding achievements, singing emotional lyrics gently can be more touching and profound, flowing gently in the music industry and even in your life.
我曾经只视它为一首普通歌曲去对待
“如果不是去年（疫情）让整个工作和生活模式都改变了，我可能因为忙于其他工作而将它冷待了。”迎来《我真的受伤了》面世二十周年，Ivana 去年邀请了这些年来结伴自己同行、成长的多位朋友，以各自方式重新演译这首经典歌曲。小小的回顾却是一次因祸得福的体验，Ivana 直言疫情前是一个从不活跃于社交平台的歌手，也从来没有视此为表达自己的平台。直至突如其来的巨变，才让她得以停下脚步去接触更多，继而启发出这次温馨有趣的回顾企划。
今天再次回望人生中如此重要的歌曲，Ivana 竟然说「曾经只视它为一首普通歌曲去对待」？
过往曾经有很多演出，不论考虑到主题、情感表达的状态或编曲等方面也好，Ivana 都曾特意不选这首歌，源于自己当时认为每个演出都包括了《我真的受伤了》好像过于理所当然。可是，直到今天坐下来再回想，她重新领悟到原来大家听见或感受到的意义，比她自己所感受到的还要更重大。「现在好像就是重新 pick up 这一种感觉一样，是开心的。」她灿笑道。
有时候音乐就是有这份魔力，能带到你去到一个更远的地方，给予你没有想像过的巨大影响力。即使我们的生活面对无可控制的转变，但种种的巧合犹如注定要发生一样，困局成就出更多思考空间、身体的停顿却开辟了脑袋和思绪，让她重遇幸福。
「很簡單。王菀之愛音樂和藝術」
“其实音乐都是艺术，所以王菀之爱艺术。”
Ivana 以最轻松自然的方式笑着说出这句话，表达出她和艺术的关系就是来得如此简单。自言本身很喜欢不同种类的艺术，是很容易被不同的 art form 触动到的 Ivana，先有《画意》来缅怀梵高，其中 33 字气势如虹的长句子，从她凄美尖细声线中表达出对这位艺术巨匠的同情、肯定、赞赏与惋惜；又有《波点女皇》来致敬日本艺术家草间弥生，热烈前卫的编曲恰好对应草间弥生的作品风格。Ivana 还专门去日本拜访98岁高龄的本尊，及去亲身探寻那些草间弥生留下的艺术设计；再一首《迷失艺术》又写出了多少艺术家们人生凄凉时的苦楚。
音乐和艺术的结合，听起来总带有一种无法言喻的奇妙关系，好像很熟悉，但总是不知从何说起。「其实艺术一直影响着大家的日常生活，只是当大家在生活里都习惯了某些事之后，往往都忽略了它的存在。」Ivana 以一顿烛光晚餐作比喻，她指出精心的安排其实由不同的艺术所成就出来，没事发生时可以让你安心享受，但假如兴高采烈之际，餐厅关上灯光或音乐，你的官能顿时便察觉到四周好像缺少了什么一样，开始产生不安感。
通过这种对生活进行微妙观察的方式，近年来已慢慢成为 Ivana 创作的主题，她希望重新发现那些被忽视的 #TheMissingSomething，”或者希望它成为大家在生活中会重新想起的一些元素。” Ivana 意识到她想要展开一场音乐艺术之旅，以艺术的视角来制作音乐，将艺术与自己的音乐作品进一步联系并引发更多思考，直到有一天写下《碧玉》后，Ivana 决定正式踏上这段旅程，并希望走得更远。
即使身处广东歌乐坛，在 Ivana 的创作世界里，框架与定律只不过是一个小阻碍。「这个旋律，如果以技巧上的方程式去演算，其实可谓几乎不应该出现于广东话流行歌曲当中。」
外表温文尔雅的 Ivana，在创作面前其实是一个好勇斗狠的战士。
她分享自己投身创作多年一直非常勇于寻求挑战，去年正式推出的《碧玉》就是最好的示范：“那一刻我处于一个很紧张的状态，然后我很想一气呵成写下『Da Da Da, Da Da, Da Da Da (《碧玉》的前奏）』，什么四拍、三拍、转 chord 等音乐理论，我都通通抛开了；那一刻觉得太阳是紫色就是紫色吧，觉得冰冷就是冰冷吧，而这些比较跳脱一点的画面，其实在我落笔编写旋律时已经可以完全反映过来。”
正如 Ivana 所说：“没错，这注定是困难的；困难便想办法去面对、去处理。”Ivana 不讳言《碧玉》的制作其实是远超了自己的能力所限，编曲部分再次亲自制作，用上超过 200 小时去琢磨，并且决定远赴冰岛极地为 MV 取景拍摄，一行几人携同真实钢琴只为短短几分钟的画面。大概就是这份投入的程度，令 Ivana 在作品完成后换来了莫大的满足感。
“当然希望可以越来越好，但那份满足感已经超越了监制或大家对它如何评价，就是『我终于做到啦』的这么一个状态。”Ivana 面上流露兴奋的神色。
“现在，我会很期待自己能否再写下《我真的受伤了》”
创作令人沉醉，旁人眼里大多数理解为创作者向往创作自由的气息，然而，每位创作者其实更享受埋头苦干的过程里，不自觉地进行的自我探戈。「过往的创作，脑海里对于某些技巧方面的计算是较多。」Ivana 分享了以往一些创作的习惯，她透露哪怕是毫不相关的命题，但每当落笔创作时脑海里总是离不开深思熟虑的盘算，正如《我来自火星》的异想天开，最后总会被《末日》的细腻所淡化，幻化成 Ivana 的创作魔力。
Ivana希望以“走向两极化”的心态继续在未来的音乐创作道路上前进。 两极化的意思并不等同于偏激，而是希望从极端中感受到自我的坦诚，“经过这20年的成长，性格上的变化，还有经历、成长等所有的积累后，最简单的事情其实未必能再做一次。”
我会很期待，现在的自己能否再写下《我真的受伤了》；或者，如果现在我要写一首很简单，或者大家一听见便明白的歌，我还能写得出来吗？
不过多得这场世纪疫症，启发了 Ivana 创作的心态。「我比以前 free up 了很多，从前当我创作时，思维上我总是想着『如果要做一首好听嘅歌，应该要先这样，然后再那样…』，往往都会因为这些公式化的恒常，而到最后还是放弃了制作那首歌。」
伊瓦娜继续说：“但是如果你好纯粹地相信当下那一刻，原来无论它是《碧玉》，还是一首只在说家中的 wifi 很缓慢的歌曲，对我来说，意义上都是一样的，因为它就是很坦白地记录下生命里某一格片段，我在当下想要表达的事情；将来能否再重复这一幕？可能未必可以的。能够将那一刻捕捉下来，那就是创作的魔法。”
「我覺得『好玩』是由始至終不可或缺的元素。」
「全程投入簡直是個關鍵」 -> “全程投入简直是关键”
在与伊万娜（Ivana）接触之前，通过她的现场表演或采访，我已经觉得她应该是一个“好玩”的人。这次合作拍摄后，更加强了我对她除了才情外还充满幽默感的印象。在拍摄过程中，她会突然变身成卓别林（Charlie Chaplin）一样独脚戏表演，时而唱歌、时而跳舞、时而讲笑话，热烈现场气氛，为大家带来欢乐和正能量。
“Playful” personality may seem derogatory, but it actually plays a positive role for her. Especially as a performer, Ivana shares that whether in music creation, movies, or stage performances, if she doesn’t find it fun from the start, the end result is usually not ideal. “玩乐”这种个性看似贬义，但却对她发挥积极正面的作用。特别是作为一名表演者，Ivana 分享自己不论在音乐创作、电影及舞台剧演出也好，如果从一开始便感到没趣“不好玩”，最终成果大多数都是不理想。
“全程投入简直是个关键。当你全程投入，你就会找到好玩的地方，那么你就会 free up 所有束缚，可以更放更尽情去演绎及表达，而观众便会一直吸收你的能量。”
也许每个歌手、每位演员都把“完美”视为一把尺，而 Ivana 则认为“心态”比“状态”更为重要，就算面对临场状态的不稳，还是突如其来的问题疑难，全程投入的魔法往往都能在此时发挥作用，让心态变得强大的同时，很多时也神奇地让演出者克服一切困难。
艺术就是要带点天马行空和意想不到才精彩。
也许是因为“贪玩”、“追求好玩”的个性，无论从言谈或是举手投足间，眼前的 Ivana 都像一个“大细路”。不按牌理出牌，奇思异想的她，不期然令人联想起《交响情人梦》里的野田妹。她们同样有着敏锐的音乐直觉及敏捷灵敏的手指，在琴键上疯狂舞动的指尖下藏着的是一颗童心。在音乐面前她们犹如一个小孩，随心所欲如玩玩具一样，玩起来也充满欢乐和自然。
伊万娜也坦承自己是个有童真的人，甚至一度担心自己会否过分童真。即使结婚后，她的童真指数不但没有下降反而直线「爆升」，无疑为她的思考、画画、创作带来影响。至于这是好的影响还是坏的影响？「可能在我很开心的状态时，会令我不停说话，继而损耗了声带，那就是一个影响了。」伊万娜边笑边说：「虽然我也不太清楚这种究竟是好还是坏的影响，总之就是有影响了。」
外表开朗背后实情是每人都有各自的忧愁与烦恼，「我一个好开心的背面，又怎会没有 sad story 呢。」每个人都有各自抒发情绪的方式，Ivana 分享自己都会通过作品来释放感受。「我比较幸运，因为我是个演出者，我可以通过表演释放出来。」她续说「所以，当我还有机会去让别人看到的时候，或者如果还有能力的话，我会选择做颗小跳豆。因为每个人都不止有一个伤心的故事，无需要在那时去提醒我那些事情。那不如先让那颗小跳豆与大家见面先吧？」「『It’s just as simple as that』，有时就是这样简单而已。」
了解自己好像挺好玩的。因为永远都以为自己了解自己。
除了全程投入创作的每一个时刻，Ivana 认为了解自己都是一件「挺好玩」的事情。「因为我觉得好难的，你永远都以为自己了解，然后经历过某些时刻之后，你总是会被自己所吓倒并自省：『为什么你这样？』，所以我相信自己一段时间后都未了解到。」Ivana 续说：「至于我是否了解真实的自己，应该不太了解的，甚至乎，有可能已遗忘了真实的自己。」
世界之大容易令人迷失其中，因为不了解，所以努力追寻认识自己的方式。Ivana 这些年就透过音乐和艺术去认识自己，认识世界。她不像大多数歌手那样被商业化，她更多的是做自己喜欢的、前卫的、实验性的音乐。在她的几百首歌里，有多少人曾注意到她的《Infinity Journey》、《Read My Senses》、《The Songbird Anthology》这些专辑里的 sidetracks 呢？这些音乐或许不会成为流行歌，但带来的温暖感动和震撼一点都不逊色。
伊万娜在这次访问中透露 3 月即将会有新作品面世，这是继《碧玉》过后正式踏上了音乐艺术之旅。她披露新歌的题材是从未在以往的作品出现过，更是一首主题相当鲜明的作品，而且其中所表达的讯息，更是她最近很想与大家分享的内容，意义重大。
一向甚少接受访问的 Ivana，这次难得让我们走进她的疯狂世界，和我们侃侃而谈关于这一场浩瀚的音乐艺术旅程的事与情。每当提起她对创作、对音乐的看法，她都会变得很兴奋，好像小朋友在跟你分享她心爱的玩具一样散发由衷的喜悦，相信任何一个人不止被她的音乐，也会被她的个性深深吸引。
与一般流行歌手不同的魅力，因为王菀之，让我们透过流行曲认识艺术，记得大众文化也可以是一种艺术。大家不妨在看完今次过访问后，期待她的新作品推出之前，找机会重温她过往的歌曲吧，包保令你重新爱上这一位乐坛顽童。
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Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C.
Videography: Andy Lee, Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make Up: Janice Tao
Hair: Jo Lam@SALON TRINITY
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Design: Tanna Cheng
Assistant: Mandy Kan
Wardrobe: Simone Rocha x H&M
