음악은 사람을 행복하게하며, 음악은 사람을 자유롭게합니다. 6 살 때 피아노를 시작한 후, 그녀의 음악 여행이 시작되었습니다. 그녀는 피아노 앞에서 첫 번째 작품 “행복한 소녀”를 창작했고, 오늘까지도 끊임없이 창작하며 많은 해 동안 감동적인 악장을 선사해 왔습니다.
이야기는 20년 전 비오는 날의 업무일부터 시작합니다… 그날 그녀는 “나 정말로 상처받았어”를 적어놓았습니다. 그렇게 조명이 어두워지고 음악이 조용해진 환경에서, 우리는 Ivana Wong Yuen이라는 이름을 가장 순수하고 직접적인 방식으로 알게 되었습니다. 그녀는 이를 통해 음악 연기 경력을 시작했으며, 노래, 영화 또는 뮤지컬에서 창작과 삶 사이에서 빠져나올 수 없는 열정을 경험하며, 규범적인 광동 가요계 속에서도 Ivana는 마음이 춤추는 음표 속에서 자유롭게 움직일 수 있었습니다. 그녀에게 창작이 가져다주는 무한한 빛을 발산했습니다.
음악은 예술이며, 왕원지는 예술을 사랑하기 때문에 이야기의 전개는 자연스럽게 왕원지와 예술을 묶어 놓는다.
20년의 경험과 성장을 거쳐, 도전을 찾는 창작물에서 항상 갈망해온 Ivana는 최근 음악 예술 여행을 시작하기로 결심했습니다. 이 여행은 음악 스타일의 변화나 노래 기술의 유연성에 초점을 맞춘 것이 아니라 예술적 시각에서 출발하여 음악을 통해 더 많은 감정과 사고를 자극하는 여정입니다. 작년 갑작스러운 전염병으로 인해 바쁜 창작 활동을 멈춰야 했던 Ivana는 음악 예술 여행을 더 큰 영감을 받게 했고, 더 많은 시간과 사고 공간에서 창작의 초심을 되찾았으며 어떤 삶의 가치를 다시 살펴보게 되었습니다.
이 몇 년 동안 다양한 창작 분야에 발을 들인 Ivana는 이 여정이 자신에게 어떤 깨달음을 가져다 줄지 기대하고 있을까요? 창작자이자 연주자인 그녀는 음악, 예술 및 王菀之 사이의 미묘한 관계를 어떻게 해석할까요? 여정이 다시 시작되기 전에 Ivana가 예술 여행에서 본 풍경을 먼저 공유해보도록 하겠습니다.
「它對我來說，就如一個『恩典』」
전화벨이 울리면 이야기를 해야 합니다.
2000 년 초에 선보여지고, 2001 년 공식적으로 발매된 노래는 화려한 홍보 없이도 ‘노래 신’ 장학유의 감동적인 연주로 ‘나 정말 상처받았어’를 클래식 히트곡으로 만들었으며, 나중에야 노래가 Ivana의 작품임을 알게 되었습니다. 우아한旋律과 속삭이는 가사, 한 번 부르면 이십 년이 지나갑니다. “홍보 먼저 유명인”이라고 하더라도 대중 음악 팬들에게는 ‘나 정말 상처받았어’가 Ivana와 동등한 상징이 되었습니다. 이 음악계의 클래식 곡에 대해 Ivana에게는 무엇을 의미하나요?
“이 노래는 나에게 은혜로운 것처럼 느껴진다.” 이 노래는 Ivana에게 무대에서 처음으로 공개 공연을 할 기회를 주었고, 팬들이 왕윤지를 알게 된 순간을 제공했습니다. 그 순간은 지금까지 선명하게 기억됩니다. 그 날 가사를 쓰기 시작해 오늘날 왕윤지로 연상되는 것까지, Ivana는 “나는 정말로 상처받았어”가 이 20년 동안 축적한 의미를 크게 중요하게 생각합니다. 이 노래가 창작 활동에 도움을 주었을 뿐만 아니라 자신을 소개하기 쉽게 만들어 주었기 때문입니다. “그래서 ‘나는 정말로 상처받았어’와 관련된 모든 일과 그로부터 파생된 모든 것에 대해 감사하게 생각합니다.”
은혜일 뿐만 아니라 그녀에게는 일기이기도 했고, 당시의 창작 감정이 그녀에게 오늘까지 생생하게 남아있게 했다.
“그 때 어느 회사의 컴퓨터 부서에서 하계 인턴으로 일하던 나는 컴퓨터를 모르고 바쁜 동료들을 방해하고 싶지 않아서 자리에 앉아 있었고, 그러던 중 창가에 비오는 날을 보게 되어 마음을 따라 펜을 들고 처음 두 줄을 썼고, 그러다 우연히 전체 가사를 완성했다.” 이바나는 ‘내가 정말 상처받았어’의 탄생 이야기를 회상하며, 이 작은 조율이 당신에게 간결하고 가벼운 힘을 느끼게 한다. 한 곡이 고전이 될 수 있는지는 반드시 정상에 오르는 뛰어난 성적이 필요한 것은 아니며, 감정이 풍부한 가사를 부드럽게 부르는 것이 오히려 사람들을 감동시키고 깊이 감동시킨다. 음악계나 당신의 삶에서도 물 흐르듯이 오래도록 남을 수 있다.”
나는 그것을 그냥 보통의 노래로만 취급했었다.
“작년에 (유행병으로) 전체적인 업무 및 생활 방식이 변경되지 않았다면, 바쁜 다른 일들 때문에 냉소적으로 대할 수도 있었을 것입니다.” ‘내가 정말 상처받았어’ 20주년을 맞아, 지난해 Ivana는 이들 해 동안 함께 성장해온 많은 친구들을 초대하여 각자의 방식으로 이 곡을 다시 해석했습니다. 작은 회상이지만 재난으로부터 축복을 받은 경험이었고, Ivana는 유행병 이전에 소셜 미디어 플랫폼에서 활동하지 않았던 가수였으며, 이를 자신을 표현하는 플랫폼으로 보지 않았습니다. 갑작스러운 변화로 인해 그녀는 더 많은 것을 접할 수 있었고, 이로 인해 이번 따뜻하고 재미있는 회상 기획이 영감을 받았다고 직언했습니다.
오늘 다시 삶 속에서 중요한 노래를 돌아보니, Ivana는 “한 때 그것을 그냥 평범한 노래로만 생각했었다”고 말했다?
과거에는 많은 공연이 있었지만, 주제, 감정 표현의 상태 또는 편곡 등을 고려하더라도, 이바나는 이 노래를 특별히 선택하지 않았다. 당시에는 모든 공연이 “나는 정말로 상처받았어”를 포함한다고 생각했기 때문이다. 그러나, 오늘날 다시 앉아서 생각해보면, 그녀는 사람들이 듣거나 느끼는 의미가 자신이 느끼는 것보다 더 중요하다는 것을 다시 깨달았다. “지금은 이 느낌을 다시 느끼는 것 같아, 기쁘다.” 라고 그녀는 활짝 웃었다.
가끔 음악은 이런 마력이 있어, 당신을 더 멀리 데려다 주고, 상상조차 못한 큰 영향을 줄 수 있어. 우리 삶이 통제할 수 없는 변화에 직면하더라도, 우연들은 마치 일정한 것처럼 일어나, 어려움은 더 많은 사고 공간을 만들어내고, 몸이 멈추면서 머리와 생각을 열어주어 행복을 다시 만나게 해준다.
「很簡單。王菀之愛音樂和藝術」
“사실 음악은 모두 예술이기 때문에 왕윤지는 예술을 사랑합니다.”
Ivana는 가장 자연스럽고 쉽게 말했다. 그녀와 예술의 관계가 이렇게 간단하게 이루어진다는 것을 나타내며, 다양한 종류의 예술을 좋아하는 자신을 소개했다. 다양한 예술 형태에 감동을 받기 쉬운 Ivana는 먼저 반 고흐를 추억하기 위해 “화의”를 썼다. 33단어로 이루어진 강렬한 문장은 그녀의 비명스러운 섬세한 목소리로 반 고흐에 대한 연민, 인정, 찬사, 유감을 표현했다. 그리고 “점 여왕”은 일본 예술가 요야요이 카사마를 경의하며, 열정적이고 전위적인 편곡은 카사마의 작품 스타일과 완벽하게 일치했다. Ivana는 98세의 노인 카사마를 직접 찾아가 일본을 방문했으며, 카사마가 남긴 예술 디자인을 직접 탐험했다. 그리고 “미아트”는 얼마나 많은 예술가들이 인생의 고난을 겪을 때를 썼다.
음악과 예술의 결합은 항상 말로 표현할 수 없는 신비로운 관계를 느끼게 합니다. 익숙한 느낌이 들지만 어디서부터 말을 해야 할지 항상 모릅니다. “사실 예술은 우리의 일상 생활에 영향을 미치고 있습니다. 다만 모두가 일상에서 특정한 것에 익숙해지면 그 존재를 무시하기 쉽습니다.” 이바나는 촛불 저녁 식사를 비유로 들며, 정성스럽게 준비된 것이 사실은 다양한 예술의 결합으로 이루어진다고 지적했습니다. 아무 일도 일어나지 않을 때는 안정적으로 즐길 수 있지만, 흥분할 때 레스토랑이 불을 끄거나 음악을 꺼버리면 주변이 무언가 부족한 것 같이 느껴져 불안감이 생기기 시작합니다.
최근 Ivana는 삶을 섬세하게 관찰함으로써 창작의 중심이 되어왔습니다. 그녀는 오랫동안 무시되어온 #TheMissingSomething을 찾고 있거나, “그것이 모두에게 생활 속에서 새롭게 떠오르게 하는 몇 가지 elements가 되기를 희망합니다.” Ivana는 음악 예술 여행을 시작하고 싶어하며, 예술적 시각으로 음악을 만들어 예술과 자신의 음악 작품을 더 가깝게 만들고 더 많은 사고를 유발하고자 합니다. 그리고 어느 날 ‘비옥’을 쓰고 나서, Ivana는 이 여행을 공식적으로 시작하기로 결심하고 더 멀리 나아가기를 희망합니다.
即使 그녀가 광동 음악계에 속해 있더라도, Ivana의 창작 세계에서는 구조와 법칙이 작은 장애물에 불과합니다. “이 멜로디는 기술적인 공식으로 계산한다면 사실 광동어 팝송에 나타나서는 안 될 정도입니다.”
외모는 온화하지만 창작물 앞에서는 용감하고 무자비한 전사인 이바나.
그녀는 창작에 많은 년을 투자해온 동안 항상 도전을 감행해왔다. 작년에 공식적으로 발표된 “비옥”은 그의 최고의 예시다. “그 순간 나는 매우 긴장한 상태에 있었고, 그리고 ‘다 다 다, 다 다, 다 다 다 (비옥의 전주)’를 한 번에 써내려가고 싶었어요. 4박자, 3박자, 코드 전환 등 음악 이론은 모두 무시했죠. 그 순간에는 태양이 보라색이라면 보라색이고, 차가운 느낌이라면 차가운 느낌이라고 생각했어요. 이러한 좀 더 독특한 이미지들은 사실 나가며 멜로디를 쓸 때 완전히 반영될 수 있었어요.”
이바나가 말한 대로: “그렇다, 이것은 분명히 어려울 것이다; 어려움은 대처하고 다루는 방법을 찾아야 한다.” 이바나는 솔직히 말했다. “비유”의 제작은 실제로 자신의 능력을 크게 초과했으며, 편곡 부분을 다시 직접 제작하여 200시간 이상을 들여 고민하고, 아이슬란드 극지로 가서 뮤직 비디오 촬영을 위해 결정했습니다. 몇 사람이 함께 진정한 피아노를 가지고 단 몇 분의 영상을 위해 여행했습니다. 아마도 이 정도의 헌신이 이바나에게 작품 완성 후 큰 만족감을 가져다 준 것입니다.
“물론 더 좋아지길 바라지만, 그 만족감은 이미 프로듀서나 모두가 어떻게 평가하든 초월했어요. 그냥 ‘나도 드디어 해냈다’라는 상태야.” 이바나는 흥분한 표정을 지었다.
“지금, 나는 나 자신이 ‘나는 정말 다친 것 같아’를 다시 쓸 수 있기를 기대하고 있습니다.”
창작은 사람을 사로잡는데, 대부분의 사람들은 창작자가 창작의 자유를 열망하는 것으로 이해하지만, 사실 각 창작자는 무의식적으로 자신의 탐구를 즐기는 과정을 더 즐긴다. “과거의 창작물은 어떤 기술적 측면에 대한 고려가 더 많았다.” Ivana는 과거의 몇 가지 창작습관을 공유하며, 무관한 제안일지라도 펜을 내리면 끊임없이 심사숙고하는 계산이 머릿속에서 떠나지 않는다고 밝혔다. 마치 “나는 화성에서 왔다”의 환상적인 상상력이 “종말”의 섬세함에 의해 희석되어 Ivana의 창작 마법으로 변하는 것처럼.
예술적 시각을 개척하며, 이바나는 ‘양극화로 나아가기’라는 마음가짐으로 향후 음악 창작의 길을 걸어가고자 합니다. 양극화란 극단적인 것에서 자신의 솔직함을 느끼기를 희망하는 것이며, “20년 동안의 성장, 성격상의 변화, 경험, 성장 등 모든 쌓인 것들을 거쳐, 사실 가장 간단한 일조차도 다시 할 수 없을 수도 있습니다.”
“나는 지금의 나가 ‘나 정말로 상처받았어’를 다시 쓸 수 있을지 매우 기대할 것이다; 또는, 지금 내가 매우 간단하거나 모두가 듣자마자 이해할 수 있는 노래를 쓴다면, 나는 그것을 쓸 수 있을까?”
하지만 이번 세기의 전염병은 Ivana의 창작에 영감을 주었습니다. “이전보다 훨씬 자유로워졌어요. 예전에는 창작할 때 항상 ‘좋은 노래를 만들려면 먼저 이렇게 하고, 그 다음에는 이렇게 해야지…’ 라는 생각을 했었는데, 이러한 공식화된 상수 때문에 종종 그 노래를 만들기 포기했었죠.”
이바나는 이어서 말했다: “하지만 당신이 순수하게 현재 순간을 믿는다면, 그것이 ‘비옥’이든, 집의 와이파이가 느린 노래든, 나에게 의미적으로는 모두 같습니다. 왜냐하면 그것은 삶 속의 한 조각을 솔직하게 기록한 것이며, 그 순간에 표현하고 싶은 것입니다. 미래에 그 장면을 다시 반복할 수 있을까요? 아마도 그렇지 않을 것입니다. 그 순간을 포착할 수 있다면, 그것이 창작의 마법입니다.”
「我覺得『好玩』是由始至終不可或缺的元素。」
“전체 투입이 정말 중요하다”
Ivana와 만나기 전에도 그녀의 공연이나 인터뷰를 통해 그녀가 “재미있는” 사람이라고 느꼈었습니다. 이번 촬영 협업을 통해 그녀의 재능뿐만 아니라 유머 감각이 더욱 강조되었습니다. 촬영 중에 그녀는 갑자기 Charlie Chaplin처럼 한 다리로 공연을 하기도 하고 노래를 부르기도 하며 춤을 추기도 하고 재잘거리기도 합니다. 그녀는 현장 분위기를 띄우고 모두에게 즐거움과 긍정적 에너지를 전해줍니다.
“그냥 놀기”라는 성격은 비난받는 것처럼 보이지만, 이것은 그녀에게 긍정적인 영향을 미칩니다. 특히 공연자로서, 이바나는 음악 창작, 영화 및 무대 연기에 대해 언급할 때, 처음부터 재미없다고 느낀다면 대부분의 결과는 대부분 좋지 않습니다.
“전체 투입이 정말 중요하다. 전체 투입하면 재미있는 부분을 찾게 되고, 그러면 모든 제약을 풀어 풀어 노력하고 표현할 수 있게 되어 관객들은 계속해서 당신의 에너지를 흡수하게 될 것이다.”
아마도 모든 가수, 모든 배우는 “완벽”을 기준으로 삼지만, 이바나는 “태도”가 “상태”보다 중요하다고 생각합니다. 즉각적인 상황의 불안함이나 갑작스러운 문제나 어려움에 직면해도, 전체적으로 몰입하는 마법은 종종 이때 작용하여 태도를 강화시키고 많은 경우에 고난을 극복하게 만듭니다.
예술은 약간의 환상적이고 예상치 못한 것을 가져야만 멋진 것이다.
也许是因为“贪玩”、“追求好玩”的个性，无论从言谈或是举手投足间，眼前的 Ivana 都像一个“大细路”。不按牌理出牌，奇思异想的她，不期然令人联想起《交响情人梦》里的野田妹。她们同样有着敏锐的音乐直觉及敏捷灵敏的手指，在琴键上疯狂舞动的指尖下藏着的是一颗童心。在音乐面前她们犹如一个小孩，随心所欲如玩玩具一样，玩起来也充满欢乐和自然.
Ivana 또한 자신이 어린이 같은 사람임을 인정하며, 때로는 자신이 너무 어린이 같지 않을까 걱정하기도 했습니다. 결혼 후에도 그녀의 어린이 같은 정도는 오히려 하락하는 대신 직선적으로 “폭발적으로” 상승했는데, 이는 분명히 그녀의 사고, 그림, 창작에 영향을 미쳤습니다. 이것이 좋은 영향인지 나쁜 영향인지에 대해서는 “나는 매우 행복한 상태일 때 계속 말을 하게 되어 목소리를 소모하는 영향이 있을 수 있습니다.” 라며 Ivana는 웃으며 말했습니다. “비록 이것이 좋은 영향인지 나쁜 영향인지 잘 모르겠지만, 어쨌든 영향을 미치고 있다는 것입니다.”
외모가 밝지만 실제로는 각자의 걱정과 고민이 있습니다. “나는 행복해 보이지만, 왜 슬픈 이야기가 없을까요.” 각자 감정을 표현하는 방법이 있고, 이바나는 자신이 작품을 통해 감정을 풀어내는 방법을 공유합니다. “나는 운이 좋아, 연기자이기 때문에 공연을 통해 감정을 풀어낼 수 있어.” 그녀는 계속 말했습니다. “그래서, 다른 사람들이 볼 기회가 있거나 능력이 있다면, 나는 작은 점프를 선택할 것이다. 모두가 한 가지 슬픈 이야기를 가지고 있기 때문에, 그 때 그 일을 상기시킬 필요가 없다. 그보다는 작은 점프를 먼저 만나게 하는 것이 좋지 않을까요? “It’s just as simple as that”, 때로는 그저 그것만큼 간단한 것입니다.”
“자신을 이해하는 것은 정말 재미있는 것 같아요. 자기 자신을 이해한다고 생각했는데.”
모든 창작 과정에 완전히 몰두한 모든 순간, 이바나는 자신을 이해하는 것이 “정말 재미있는” 일이라고 생각합니다. “나는 이것이 정말 어려운 것 같아서, 항상 자신을 이해한다고 생각하지만, 어떤 순간을 겪은 후에는 항상 자신에게 놀라고 반성하게 될 것이라고 생각합니다. ‘왜 너는 그렇게 하는 거야?’ 그래서 나는 어느 정도 시간이 지난 후에도 자신을 이해하지 못할 것이라고 믿습니다.” 이바나는 덧붙였다: “진정한 나를 이해하는 것에 대해서는 잘 모르는 것 같고, 심지어 진정한 나 자신을 잊어버린 것일 수도 있습니다.”
세상이 너무 커서 사람들이 쉽게 길을 잃을 수 있습니다. 이해하지 못하기 때문에 자신을 알아가는 방법을 열심히 찾습니다. 이바나는 이러한 몇 년 동안 음악과 예술을 통해 자신을 알아가고 세계를 알아갔습니다. 그녀는 대부분의 가수들처럼 상업적으로 변하지 않았습니다. 그녀는 자신이 좋아하고 전위적이며 실험적인 음악을 만들었습니다. 그녀의 수백 곡 중에서, 얼마나 많은 사람들이 그녀의 앨범인 “Infinity Journey”, “Read My Senses”, “The Songbird Anthology”에 수록된 sidetracks에 주목했을까요? 이 음악들은 인기 노래가 되지 않을지라도 전달하는 따뜻함과 감동은 결코 뒤지지 않습니다.
Ivana는 이번 인터뷰에서 3월에 새 작품이 선보일 예정이라고 밝혔으며, 이는 “비옥” 이후 음악 예술 여정을 공식적으로 시작한 것입니다. 그녀는 새 노래의 주제가 이전 작품에서는 전혀 다른 것이라고 밝히며, 매우 선명한 주제의 곡이라고 덧붙였습니다. 그리고 그 안에 담긴 메시지는 최근 그녀가 모두와 공유하고 싶어하는 내용으로, 의미가 깊다고 합니다.
일반적으로 인터뷰를 받지 않는 Ivana는 이번에 드물게 우리를 그녀의 미친 세계로 안내해 주었고, 우리와 함께 이 거대한 음악 예술 여정에 대해 이야기했습니다. 창작에 대한 그녀의 견해나 음악에 대한 그녀의 이야기를 할 때마다 그녀는 매우 흥분하며, 마치 어린이가 자신이 좋아하는 장난감을 나누는 것처럼 진심 어린 기쁨을 풍기며 말합니다. 누구든지 그녀의 음악뿐만 아니라 그녀의 개성에도 깊이 매료될 것이라고 믿습니다.
일반적인 인기 가수와는 다른 매력을 가진 왕윤지 덕분에 우리는 팝 음악을 통해 예술을 알게 되었고, 일반 대중 문화도 한 종류의 예술일 수 있다는 것을 기억합니다. 이 인터뷰를 보고 나서 그녀의 새로운 작품이 나오기 전에 그녀의 과거 곡들을 다시 듣는 기회를 찾아보세요. 당신이 이 음악계의 악동에게 다시 사랑에 빠지게 만들 것을 확약합니다.
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Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C.
Videography: Andy Lee, Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make Up: Janice Tao
Hair: Jo Lam@SALON TRINITY
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Design: Tanna Cheng
Assistant: Mandy Kan
Wardrobe: Simone Rocha x H&M
