เพลงทำให้คนมีความสุข และเพลงทำให้คนเป็นอิสระ ตั้งแต่อายุ 6 ปีที่ได้เริ่มต้นเรียนเล่นเปียโน เปียโนได้เปิดทางสู่การเดินทางดนตรีของเธอ เธอได้สร้างเพลงแรกของเธอ “เด็กสาวที่มีความสุข” ที่เปียโน และจนถึงวันนี้เธอยังคงสร้างเพลงอย่างไม่ย่อท้อน มาหลายปีแล้วที่เธอสร้างเสียงดนตรีที่สร้างความรู้สึกให้กับคนได้หลายเพลง
เรื่องเริ่มต้นจากวันทำงานในฝนตก 20 ปีที่แล้ว… ในวันนั้นเธอเขียนเพลง “ฉันเจ็บจริง” อย่างไม่คาดคิด ในสภาพแวววางแสงลดลงและเสียงเพลงเงียบลง เราได้รู้จัก Ivana Wong ด้วยวิธีที่บริสุทธิและตรงไปตรงมาที่สุด จากนั้นเธอเริ่มต้นอาชีพด้านดนตรีและการแสดง ไมว่าจะเป็นเพลง ภาพยนตร์ หรือละครเวที เธอตกหลุมในการสร้างสรรค์และชีวิตอยู่ในการตามล่าของกันและกัน ซึ่งเป็นแรงผลักดันที่ไม่เคยเหนื่อยสำหรับเธอ แม้ว่าอยู่ในวงการเพลงฮิตของฮ่องกงที่เต็มไปด้วยข้อบังคับ Ivana ก็ยังสามารถเต้นรำอย่างอิสระในโน้ตที่เธอชอบ และส่องแสงออกมาจากการสร้างสรรค์ที่เธอได้รับไปอย่างไม่มีขอบคุณ
เพลงคือศิลปะ และวองวันจีรักษาศิลปะอย่างมาก การพัฒนาเรื่องราวจึงเชื่อมโยงวองวันจีกับศิลปะอย่างสมเหตุสมผล
ผ่านการเจริญเติบโตและเรียนรู้มากกว่า 20 ปี Ivana ที่มีความใฝ่ฝันในการมองหาความท้าทายจากการสร้างผลงานเริ่มต้นการเดินทางในศิลปะดนตรี ไม่ใช่เพียงการเปลี่ยนแปลงในสไตล์เพลงหรือความยืดหยุ่นในทักษะการร้องเพลง แต่เป็นการเดินทางจากมุมมองศิลปะที่จริงจัง ที่จะกระตุ้นอารมณ์และความคิดมากขึ้นผ่านดนตรี โดยบังเอิญว่า เพราะการระบาดของโรคระบาดที่เกิดขึ้นในปีที่แล้วทำให้ Ivana ต้องหยุดชะงักจากการทำงานในการสร้างผลงานอย่างไม่คาดคิด การเดินทางในศิลปะดนตรีที่เพิ่งเริ่มต้นได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้น ในช่วงเวลาและพื้นที่ในการคิดใหม่เกี่ยวกับความฝันในการสร้างผลงาน และตรวจสอบค่านิยมชีวิตบางอย่างอีกครั้ง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ivana ได้เข้าสู่ด้านการสร้างสรรค์ในหลากหลายด้าน และตั้งความหวังว่าการเดินทางนี้จะนำความรู้สึกอะไรมาให้ตนเอง? ในฐานะผู้สร้างสรรค์และผู้แสดง เธอมองว่าความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนระหว่างดนตรี ศิลปะ และ วังหวานจะถูกตีความอย่างไร? ก่อนที่การเดินทางจะเริ่มต้นอีกครั้ง ให้ Ivana มาแบ่งปันวิวัฒนาการของภูมิทัศน์ที่เธอได้เห็นในการเดินทางศิลปวัฒนธรรมของเธอก่อนล่วงหน้า ครับ
「它對我來說，就如一個『恩典』」
“โทรศัพท์ดังขึ้น คุณต้องการพูด”
เพลงที่ปล่อยตัวเมื่อปี 2000 และเปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี 2001 โดยไม่มีการโฆษณาอย่างหรูหรา แต่ด้วยการแสดงออกที่เข้มข้นของ “เทพเพลง” จางฮุยโอย ทำให้เพลง “ฉันจริงๆ บาดเจ็บ” เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมและเป็นคลาสสิก จนกระทั้งทุกคนทราบว่าเพลงนี้มาจากมือของ Ivana ท่องโม่งของทำนองเพลงและคำร้องที่เบาบาง หนึ่งคำร้องก็เป็นยี่สิบปี แม้ว่า “เพลงแด่คนดังก่อนเพลงดัง” แต่สำหรับแฟนๆ ทั่วไป “ฉันจริงๆ บาดเจ็บ” ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เท่าเทียมกับ Ivana สำหรับเพลงคลาสสิกในวงการเพลงนี้ Ivana คิดว่ามีความหมายอย่างไร?
“เพลงนี้สำคัญกับฉันเหมือนเสน่ห์” เพราะเพลงนี้เป็นที่มาของโอกาสการแสดงสาธิตครั้งแรกของ Ivana บนเวที ภาพที่ทำให้แฟนๆ ได้รู้จัก Wang Wan Zhi อย่างเป็นทางการ ที่เธอยังจำได้ถึงปัจจุบัน ตั้งแต่วันนั้นที่เริ่มเขียนเนื้อเพลงนั้น จนถึงวันนี้ที่กลายเป็น “Wang Wan Zhi” ความหมายที่ Ivana รู้สึกถึงความสำคัญที่สะสมไว้ใน 20 ปีที่ผ่านมากับเพลง “ฉันจริงๆ ได้รับบาดเจ็บ” ไม่เพียงเพราะเพลงช่วยเธอในการเขียนเพลง แต่ยังทำให้เธอสะดวกต่อการแนะนำตัวเอง “ดังนั้น ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ ‘ฉันจริงๆ ได้รับบาดเจ็บ’ และสิ่งที่เกิดขึ้นจากมัน ฉันรู้สึกขอบคุณมาก”
นอกจากการเป็นพระคุณ มันยังเป็นบันทึกประจำวัน อารมณ์ในการสร้างสรรค์ในขณะนั้นทำให้เธอย้อนรอยไปถึงปัจจุบัน
“เมื่อฉันทำงานในฝ่ายคอมพิวเตอร์ของบริษัทในช่วงฤดูร้อน ฉันไม่เข้าใจเรื่องคอมพิวเตอร์และไม่อยากรบกวนเพื่อนร่วมงานที่ยุ่งเหยิง ฉันนั่งอยู่ที่ที่ทำงาน แล้วก็สบายใจยกหัวมองข้างหน้าเห็นวันฝนตก จึงเอาปากกาขึ้นมาเขียนบรรทัดแรกสองบรรทัด แล้วก็อย่างไม่คาดคิดเสร็จสร้างเนื้อเพลงทั้งเพลง” อิวาน่า ระบุถึงเรื่องกำเนิดของ “ฉันจริงๆ บาดเจ็บ” ที่ทำให้คุณรู้สึกถึงพลังที่กระชับและเบาบางเช่นเพลงนี้ ว่าเพลงหนึ่งจะกลายเป็นคลาสสิกหรือไม่ ไม่จำเป็นต้องมีผลงานที่ยอดเยี่ยมเหมือนการปีนยอด การร้องเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกก็ทำให้คนรู้สึกเข้าถึงและลึกซึ้งมากขึ้น ในวงการเพลง หรือในชีวิตของคุณเอง น้ำนิ่งยาวนาน
ฉัน曾เคยมองมันเป็นเพลงธรรมดาเพียงเพลงเดียว
“หากไม่เป็นเพราะสถานการณ์โรคระบาดในปีที่ผ่านมาทำให้รูปแบบการทำงานและการดำเนินชีวิตเปลี่ยนไปทั้งหมด ฉันอาจจะปล่อยให้มันเย็นไปเพราะต้องทำงานอื่น” ในการเฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวเพลง “ฉันจะเจ็บเสีย” ไอวานาได้เชิญเพื่อนที่เคยเดินทางและเติบโตด้วยกันมาหลายปีมาร่วมกันในการแปลงเพลงคลาสสิกนี้ใหม่ในสไตล์ของตนเอง การทบทวนเล็กๆ น้อยๆ กลับกลายเป็นประสบการณ์ที่ดีเยี่ยม ไอวานากล่าวว่าก่อนการระบาดเธอไม่เคยเป็นนักร้องที่มีกิจกรรมในโซเชียลมีเดียและไม่เคยมองว่ามันเป็นช่องทางในการแสดงออกตนเอง จนกระทันหันเหตุการณ์ใหญ่เกิดขึ้น ทำให้เธอมีโอกาสหยุดพักเพื่อมีโอกาสได้พบเจอมากขึ้น และจึงได้แรงบันดาลใจในการจัดทำโครงการทบทวนนี้ที่อบอุ่นและสนุกสนาน
วันนี้ Ivana กลับมองถึงเพลงที่สำคัญในชีวิตอีกครั้ง แล้วกล่าวว่า “เคยมองเพลงนี้เป็นเพลงธรรมดาๆ” หรือ?
เคยมีการแสดงมากมายในอดีต ไมว่าจะพิจารณาจากเรื่องหลัก สถานการณ์การแสดงอารมณ์ หรือการเรียบเรียงเพลง อีวานาก็เคยไม่เลือกเพลงนี้โดยเฉพาะ เพราะเธอคิดว่าการแสดงทุกครั้งก็รวมถึง “ฉันเจ็บปวดจริงๆ” ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ธรรมดามาก แต่จนถึงวันนี้ที่เธอนั่งลงมาคิดใหม่ เธอเข้าใจความหมายที่ผู้คนได้ยินหรือรับรู้ได้ มีความสำคัญมากกว่าที่เธอรับรู้เอง “ในขณะนี้เหมือนกำลังรู้สึกใหม่ๆอีกครั้งเหมือนกัน มีความสุข” เธอยิ้มแหยแล้วพูดไป
บางครั้งเพลงก็มีอำนาจวิเศษที่สามารถพาคุณไปสู่ที่ไกลกว่า ให้ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่คุณไม่เคยคาดหวังไว้ แม้ว่าชีวิตของเราจะเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สามารถควบคุมได้ แต่ความเหงาๆก็เหมือนกับเป็นชะตากรรมที่ต้องเกิดขึ้น สถานการณ์ที่ยากลำบากก็สร้างช่องว่างให้คิดมากขึ้น การหยุดชะงักของร่างกายก็เปิดทางให้สมองและความคิดได้เติบโต ทำให้เธอพบความสุขอีกครั้ง
「很簡單。王菀之愛音樂和藝術」
“ที่จริงเพลงก็เป็นศิลปะทั้งหมด ดังนั้น วองวันจีรักศิลปะ”
Ivana ยิ่งหัวเราะอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อพูดว่า ความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปะมาอย่างง่ายดาย ตัวเธอชอบศิลปะหลากหลายประเภทมาก และเป็นคนที่เข้าถึงความรู้สึกจากศิลปะแต่ละประเภทได้ง่าย Ivana กล่าวถึง “อารมณ์” เพื่อรำลึกถึงวินเซนต์ โวโก ที่มีประโยคยาว 33 คำที่แสดงถึงความเห็นใจ การยอมรับ การชมชอบ และความเสียใจต่อนักศิลปะใหญ่นี้; และเพลง “นางระบำจุด” เพื่อเป็นการเคารพศิลปินญี่ปุ่น ยายะโยะ ดนตรีที่เข้มข้นและทันสมัยเข้ากันอย่างลงตัวกับสไตล์งานของยาะโยะ Ivana ยังไปเยี่ยมคุณแก่อายุ 98 ปีในญี่ปุ่นและไปสำรวจงานออกแบบศิลปะที่ยาะโยะทิ้งไว้; และเพลง “ศิลปะที่สูญหาย” กล่าวถึงความทุกข์ทรมานในชีวิตของศิลปินหลายคน
การผสมผสานระหว่างดนตรีและศิลปะ ฟังดูเสมอมีความสัมพันธ์ที่น่าอธิบายไม่ได้ ดูเหมือนคุ้นเคย แต่ก็ไม่รู้จะพูดอะไรก่อน “ในความเป็นจริงศิลปะมีผลต่อชีวิตประจำวันของทุกคนเสมอ แต่เมื่อทุกคนเริ่มเคยชินกับสิ่งบางอย่างในชีวิต พวกเขามักละเลยการมีอยู่ของมัน” Ivana ใช้การจัดเตรียมอาหารค่ำแสงเทียนเป็นการเปรียบเทียบ เธอชี้ว่าการจัดเตรียมอย่างประณีตจริง ๆ มาจากศิลปะที่แตกต่างกัน ถ้าไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ เกิดขึ้น มันสามารถทำให้คุณสามารถสนุกสนานได้อย่างสงบ แต่ถ้าคุณอยู่ในสภาวะที่ร่าเริง ร้านอาหารปิดไฟหรือดับเสียงดนตรี ความรู้สึกของคุณจะรู้สึกถึงความขาดแคลนรอบ ๆ ด้านข้างเหมือนกับไม่มีอะไรเลย และเริ่มมีความไม่สบายใจ
ผ่านการสังเกตชีวิตอย่างละเอียดเชิงนี้ ในปีหลัง Ivana ได้เริ่มเป็นแนวทางในการสร้างผลงานของเธอเอง โดยเธอหวังว่าจะได้ค้นพบสิ่งที่หายไปนาน #TheMissingSomething หรือ “หวังว่ามันจะเป็นสิ่งที่ทุกคนจะคิดถึงใหม่ในชีวิตประจำวัน” Ivana รู้สึกต้องการเริ่มการเดินทางในโลกศิลปะแห่งดนตรี ด้วยมุมมองทางศิลปะในการสร้างเสียงเพลง โดยเชื่อว่าการนำศิลปะมาเข้าสู่ผลงานดนตรีของตัวเองจะทำให้ศิลปะและเสียงเพลงของเธอเข้าใกล้กันมากขึ้น และเปิดโอกาสให้เกิดการคิดมากขึ้น จนกระทั่งวันหนึ่งเขียนเพลง “碧玉” ซึ่งทำให้ Ivana ตัดสินใจเริ่มการเดินทางนี้อย่างเป็นทางการ และหวังว่าจะไปไกลขึ้นในที่สุด
แม้ว่าจะอยู่ในวงการดนตรีป๊อปของฮ่องกง แต่ในโลกของการสร้างเพลงของ Ivana โครงสร้างและกฎเพียงเพียงเป็นอุปสรรคเล็กๆ เท่านั้น “ท่อนเพลงนี้ ถ้าถูกคำนวณด้วยสูตรทางเทคนิค ก็จะเป็นเรื่องที่ไม่ควรปรากฏในเพลงป๊อปฮ่องกง”
ท่ามกลางความอ่อนโยนของ Ivana นั้น แท้จริงแล้วเธอเป็นนักสู้ที่กล้าหาญและดุเดือดในการสร้างสรรค์
เธอแบ่งปันว่าตัวเองมุ่งมั่นในการสร้างเนื้อหามาหลายปีและกล้าท้าทายอย่างมาก อัลบั้ม “Jade” ที่เปิดตัวในปีที่แล้วก็เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุด: “ในขณะนั้นฉันอยู่ในสถานการณ์ที่ตึงเครียดมาก และฉันอยากจะเขียน “Da Da Da, Da Da, Da Da Da (เพลงเริ่มต้นของ “Jade”)” โดยไม่หยุดพัก; ทฤษฎีดนตรีเช่น 4/4, 3/4, การเปลี่ยน chord ฯลฯ ฉันทิ้งไว้หมด; ในขณะนั้นฉันรู้สึกว่าพระอาทิตย์มีสีม่วงก็ให้มันเป็นสีม่วงไปเลย, รู้สึกว่าเย็นชาก็ให้มันเย็นชาไปเลย, และภาพวาดที่เป็นไปได้ที่เล็กน้อยมากนั้น ซึ่งจริง ๆ แล้วก็สามารถสะท้อนออกมาได้เมื่อฉันเขียนทำนองเสียงลงบนกระดาษได้แล้ว”
ตามที่ Ivana กล่าวว่า: “ใช่ นี่เป็นเรื่องยาก; ความยากทำให้เราต้องหาวิธีเผชิญหน้าและจัดการกับมัน” Ivana ไม่ปฏิเสธว่าการผลิต “Jade” นั้นเกินกว่าความสามารถของตัวเอง ส่วนที่เขียนเพลงต้องทำเองอีกครั้ง ใช้เวลามากกว่า 200 ชั่วโมงในการคิดค้น และตัดสินใจไปยังไอซ์แลนด์เพื่อถ่ายทำ MV โดยมีคนพาเครื่องเปียโนจริงมาเพียงเพื่อฉากสั้นๆ น้อยๆ อาจจะเป็นความมุ่งมั่นขนาดนั้น ทำให้ Ivana ได้รับความพึงพอใจมากในการสร้างผลงานหลังจากนี้.
“แน่นอนหวังว่าสิ่งดีๆ จะเกิดขึ้นมากขึ้น แต่ความพอใจนั้นได้เกินไปจากการผลิตหรือวิธีที่ทุกคนให้ความคิดเห็นเกี่ยวกับมัน มันคือสถานะที่ ‘ฉันทำได้แล้ว’ นั่นเอง” อิวานา พูดอย่างตื่นเต้นที่แสดงออกบนใบหน้าของเธอ
“ขณะนี้ฉันกำลังคาดหวังว่าตัวเองจะสามารถเขียนต่อเรื่อง ‘ฉันเจ็บมากจริงๆ’ อีกครั้ง”
การสร้างสรรค์ทำให้คนอื่นตกอยู่ในสภาพคลั่งคลุ้ง ซึ่งส่วนใหญ่คนอื่นมองว่านักสร้างมีความอิ่มอาสน์ในเสรีภาพในการสร้าง แต่ในความจริงแล้ว นักสร้างแต่ละคนมีความสุขในกระบวนการทำงานอย่างหมดใจ โดยที่ไม่รู้ตัวว่าตัวเองกำลังเต้นรำอย่างไร “ในการสร้างในอดีต มีการคำนวณในด้านทักษะบางอย่างมาก” Ivana แบ่งปันเกี่ยวกับนิสัยในการสร้างของเธอในอดีตบางส่วน เธอเปิดเผยว่า แม้จะเป็นกระบวนการที่ไม่เกี่ยวข้องกันเลย แต่ทุกครั้งที่เขียนลงไป ในใจก็มีการคำนวณอยู่เสมอ อย่างเช่นความคิดที่แปลกใหม่ของ “ฉันมาจากดาวอังคาร” ที่สุดท้ายก็ถูกลดลงโดยความละเอียดของ “วันสิ้นโลก” และกลายเป็นเวทมนตร์ในการสร้างของ Ivana ต่อไป
เปิดมุมมองทางศิลปะอย่าง Ivana หวังว่าจะเดินทางด้วยจิตใจ “ไปสู่การแยกแยะ” ในการสร้างเพลงในอนาคตต่อไป การแยกแยะไม่ได้หมายความว่าเอาแนวโน้มไปทางข้างหน้า แต่หวังว่าจะสัมผัสความจริงของตัวเองจากขอบเขตสุดของสิ่งนั้น “ผ่านการเติบโตในระยะ 20 ปีนี้ การเปลี่ยนแปลงทางลักษณะบุคลิกภาพ และทุกสิ่งที่เกิดขึ้น การเติบโต ฯลฯ สิ่งที่ง่ายที่สุดอาจจะไม่สามารถทำซ้ำอีกครั้งได้”
ฉันกำลังคาดหวังอย่างมากว่า ว่าตอนนี้ตัวเองจะสามารถเขียนเพลง “ฉันเจ็บปวดจริงๆ” อีกไหม หรือว่า ถ้าตอนนี้ฉันต้องเขียนเพลงที่ง่าย ๆ หรือทุกคนได้ยินก็เข้าใจทันที ฉันยังสามารถเขียนได้ไหมล่ะ?
แต่การระบาดของโรคร้ายในศตวรรษนี้ได้เป็นแรงบันดาลใจให้ Ivana เปิดใจในการสร้างงานศิลปะของเธอมากขึ้น “ก่อนหน้านี้ฉันมีความอิสระมากขึ้น ในอดีตเมื่อฉันสร้างงานศิลปะ ความคิดของฉันเสมอคิดว่า ‘ถ้าต้องการทำเพลงที่ดี ควรจะทำอย่างนี้ก่อน แล้วค่อยทำอย่างนั้น…’ และมักจะยอมแพ้ในการสร้างเพลงนั้นเนื่องจากสูตรที่ซ้ำซากนี้ จนกระทั้งสุดท้ายก็ยอมทิ้งการสร้างเพลงนั้น”
Ivana กล่าวต่อว่า: “แต่ถ้าคุณเชื่อในชัดเจนในขณะนั้น ๆ ว่าไม่ว่ามันจะเป็น “Jade” หรือเพลงที่เล่นช้าใน wifi ในบ้าน สำหรับฉันมันมีความหมายเท่าเทียมกัน เพราะมันเป็นการบันทึกชัดเจนของชิ้นส่วนในชีวิตที่ฉันต้องการแสดงในขณะนั้น; ว่าสามารถทำซ้ำฉากนี้อีกครั้งหรือไม่? อาจจะไม่สามารถได้ การจับฉลากขณะนั้นได้นั้นคือเวทมนตร์ในการสร้าง”
「我覺得『好玩』是由始至終不可或缺的元素。」
การมุ่งมั่นตลอดทั้งการดำเนินงานเป็นสิ่งสำคัญอย่างแท้จริง
ก่อนที่จะได้พบ Ivana ข้างหน้า ผ่านการแสดงหรือสัมภาษณ์ของเธอ ฉันรู้สึกว่าเธอคงเป็นคนที่ “สนุกสนาน” มากแล้ว หลังจากการถ่ายทำร่วมกันครั้งนี้ ก็ทำให้ความประทับใจของฉันต่อความสามารถของเธอเพิ่มมากขึ้น นอกจากความสามารถที่มี ยังมีความสนุกสนานอีกด้วย เธอจะทำท่าเหมือน Charlie Chaplin โดยทำละครบนขาเดียว ร้องเพลง รำพื้น และเล่าเรื่องตลก ทำให้บรรยากาศร้อนแรงขึ้น และนำความสุขและพลังบวกมาให้ทุกคน
“ความชอบสนุก” อาจดูเสียหาย แต่กลับมีผลกระทบบวกต่อเธออย่างมีประสิทธิภาพ โดยเฉพาะเป็นนักแสดง ไอวานา แบ่งปันว่า ไม่ว่าจะเป็นในการสร้างเพลง การแสดงหนัง หรือการแสดงละคร หากตั้งแต่ต้นเริ่มแล้วรู้สึกไม่สนุก “ไม่สนุก” ผลลัพธ์สุดท้ายส่วนใหญ่จะไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดี.
การมุ่งมั่นตลอดทั้งการแสดงเป็นสิ่งสำคัญอย่างมาก เมื่อคุณมุ่งมั่นตลอดทั้งการแสดง คุณจะพบสถานที่สนุกสนาน ซึ่งจะช่วยให้คุณปลดปล่อยตัวเองจากข้อจำกัดทั้งหมด และสามารถแสดงออกอิทธิพลและความคิดอย่างเต็มที่ ซึ่งจะทำให้ผู้ชมได้รับพลังจากคุณตลอดเวลา
บางทีนักร้องและนักแสดงแต่ละคนอาจมอง “ความสมบูรณ์” เป็นเกณฑ์มาตรฐาน แต่ Ivana เชื่อว่า “จิตใจ” สำคัญกว่า “สถานการณ์” ถึงแม้จะเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนหรือปัญหาที่เฉียบคม การใช้เวทมนตร์ในทุกช่วงเวลาสามารถเป็นประโยชน์ ทำให้จิตใจเข้มแข็ง และบางครั้งยังช่วยให้ผู้แสดงเอาชนะทุกอุปสรรค์อย่างมหาศาลได้ด้วยล่ะ
ศิลปะคือการมีความเป็นไปไม่ได้และไม่คาดคิดที่ทำให้น่าตื่นเต้นได้
Also, perhaps due to her playful and fun-loving nature, whether in conversation or in her gestures, the Ivana in front of us seems like a “child.” Unpredictable and full of unconventional ideas, she inadvertently reminds people of the wild sister in “Nodame Cantabile.” They both have a keen musical intuition and nimble fingers that dance crazily on the keys, hiding a childlike heart beneath. In the face of music, they are like children, playing with joy and naturalness as if playing with toys. Also, perhaps due to her playful and fun-loving nature, whether in conversation or in her gestures, the Ivana in front of us seems like a “child.” Unpredictable and full of unconventional ideas, she inadvertently reminds people of the wild sister in “Nodame Cantabile.” They both have a keen musical intuition and nimble fingers that dance crazily on the keys, hiding a childlike heart beneath. In the face of music, they are like children, playing with joy and naturalness as if playing with toys.
Ivana ยอมรับว่าเธอเป็นคนที่มีความซื่อสัตย์และอ่อนน้อม แม้กระทั่งเธอก็เคยกังวลว่าตัวเองจะเป็นคนที่มีความซื่อสัตย์มากเกินไป แม้ว่าหลังจากแต่งงานแล้ว ความซื่อสัตย์ของเธอไม่เพิ่มขึ้นแต่กลับเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ทำให้มีผลต่อวิธีคิด การวาดรูป และการสร้างสรรค์ของเธอ ว่ามีผลเชิดเจนหรือเป็นผลที่ไม่ดี? “เมื่อฉันอยู่ในสภาวะที่มีความสุข มันอาจทำให้ฉันพูดไม่หยุด และทำให้เสียเสียงพูด นั่นก็คือผลที่เกิดขึ้น” Ivana พูดโดยยิ้มไปพร้อมกับการพูดว่า “แม้ว่าฉันก็ไม่รู้ว่ามันเป็นผลที่ดีหรือไม่ดี แต่สรุปก็คือมันมีผล”
ลักษณะภายนอกที่ร่าเริง แต่ภายในแต่ละคนก็มีความเศร้าและกังวลของตัวเอง “ฉันเป็นคนที่ร่าเริง แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีเรื่องเศร้า” ทุกคนมีวิธีการแสดงอารมณ์ของตัวเอง Ivana บอกว่าเธอจะใช้งานเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวเอง “ฉันโชคดีกว่า เพราะฉันเป็นนักแสดง ฉันสามารถใช้การแสดงเพื่อปล่อยออกมา” เธอกล่าวต่อว่า “ดังนั้น เมื่อฉันยังมีโอกาสให้คนอื่นเห็น หรือถ้ายังมีความสามารถ ฉันจะเลือกทำเป็นเมล็ดถั่วกระโดดเล็ก ๆ เพราะทุกคนไม่ได้มีเรื่องเศร้าเพียงเรื่องเดียว ไม่จำเป็นต้องระบุสิ่งเหล่านั้นในเวลานั้น ไม่เช่นนั้นก็จะปล่อยให้เมล็ดถั่วกระโดดเล็ก ๆ เข้าพบกับทุกคนก่อนล่ะ “มันก็ง่ายแค่เท่านั้น” บางครั้งมันก็ง่ายแค่เท่านั้น”
“การเข้าใจตัวเองดูเหมือนสนุกนะ เพราะเราเคยคิดว่าเราเข้าใจตัวเอง”
นอกจากการมุ่งมั่นในการสร้างผลงานทุกช่วงเวลา อิวานาเชื่อว่าการเข้าใจตนเองเป็นสิ่งที่ “น่าสนใจ” “เพราะฉันรู้สึกยากมาก คุณคิดว่าคุณเข้าใจตัวเองแล้ว และหลังจากผ่านประสบการณ์บางอย่าง คุณจะตกใจและต้องทำการตรวจสอบตัวเองว่า ‘ทำไมคุณทำแบบนั้น?’ ดังนั้นฉันเชื่อว่าหลังจากสักระยะเวลา ฉันยังไม่เข้าใจตัวเองอย่างแท้จริง” อิวานาต่อไปว่า “เกี่ยวกับว่าฉันเข้าใจตัวเองจริงๆ คงไม่เข้าใจมาก บางที อาจจะลืมตัวตนที่แท้จริงไปแล้ว”
โลกใหญ่มากทำให้คนสับสน และเพราะไม่เข้าใจ จึงพยายามตามหาวิธีเพื่อเข้าใจตนเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ivana ได้ใช้เพลงและศิลปะเพื่อเข้าใจตนเองและโลก เธอไม่เหมือนนักดนตรีส่วนใหญ่ที่เข้าสู่ธุรกิจ แต่เธอทำเพลงที่เธอชอบ ทันสมัย และท้าทาย ในระดับการทดลอง ในเพลงของเธอมีเพลงเพลงหลายร้อยเพลง มีคนไหนเคยสังเกตเห็น sidetracks ในอัลบั้มเช่น《Infinity Journey》、《Read My Senses》 และ《The Songbird Anthology》ของเธอบ้างหรือไม่? เพลงเหล่านี้อาจจะไม่ได้เป็นเพลงที่ได้รับความนิยม แต่ความอบอุ่น ความรู้สึก และความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นไม่แพ้กัน.
Ivana ในการสัมภาษณ์ครั้งนี้เปิดเผยว่าในเดือนมีนาคมจะมีผลงานใหม่เปิดตัว ซึ่งเป็นการเริ่มต้นการเดินทางในศิลปะดนตรีหลังจากเพลง “Jade” อย่างเป็นทางการ โดยเธอเปิดเผยว่าเนื้อหาของเพลงใหม่ไม่เคยปรากฏในผลงานก่อนหน้านี้ และเป็นเพลงที่มีหัวข้อชัดเจนมาก และข้อความที่ถูกสื่อสารในเพลงนี้เป็นสิ่งที่เธอต้องการแบ่งปันกับทุกคนในขณะนี้ มีความสำคัญอย่างมาก
Ivana ที่เคยน้อยในการให้สัมภาษณ์ ครั้งนี้เธอเปิดใจให้เราได้เข้ามาในโลกบ้าบอของเธอ และพูดคุยกับเราเกี่ยวกับการเดินทางทางศิลปะดนตรีที่ยิ่งใหญ่นี้ ทุกครั้งที่ถึงเวลาพูดถึงมุมมองในการสร้างสรรค์และดนตรีของเธอ เธอก็จะรู้สึกตื่นเต้นมาก เหมือนเด็กน้อยที่กำลังแบ่งปันของเล่นที่เธอรักอย่างจริงใจ ฉันเชื่อว่าไม่ว่าใครก็จะไม่ได้รับความสนใจจากดนตรีของเธอเท่านั้น แต่ยังจะถูกดึงดูดโดยบุคลิกภาพของเธออีกด้วย
มีเสน่ห์ที่แตกต่างจากนักร้องทั่วไป เพราะวังวันจี ทำให้เราได้รู้จักศิลปะผ่านเพลงที่นิยม จำได้ว่าวัญชนก็สามารถเป็นศิลปะได้ด้วย ทุกคนอาจลองฟังเพลงเก่าของเธออีกครั้งหลังจากดูสัมภาษณ์ครั้งนี้ ก่อนที่งานสร้างงานใหม่ของเธอจะเปิดตัว แน่ใจว่าคุณจะหลงรักใหม่กับเด็กเล่นดนตรีคนนี้อีกครั้ง
—
Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C.
Videography: Andy Lee, Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make Up: Janice Tao
Hair: Jo Lam@SALON TRINITY
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Design: Tanna Cheng
Assistant: Mandy Kan
Wardrobe: Simone Rocha x H&M
