La música hace feliz a la gente, la música la hace libre. Desde los 6 años de edad, cuando comenzó a tocar el piano, el piano ha marcado el inicio de su viaje musical. Compuso su primera obra «La niña feliz» frente al piano, y hasta el día de hoy sigue dedicada a componer incansablemente, creando una pieza conmovedora tras otra a lo largo de todos estos años.
La historia comienza hace veinte años en un día lluvioso de trabajo… Ese día, ella escribió «Me siento herida» al azar, y así, en un ambiente oscuro y con música baja, conocimos el nombre de Ivana Wong de la manera más pura y directa. Fue así como comenzó su carrera en las artes musicales, sumergiéndose en la creatividad y la vida, encontrando en ellas una fuerza impulsora incansable. A pesar de estar en la industria musical cantonesa, Ivana puede bailar libremente con las notas que ama, irradiando el brillo infinito que le brinda la creación.
La música es arte, y Ivana Wong ama el arte, por lo que la historia naturalmente une a Ivana Wong y el arte.
Después de veinte años de experiencia y crecimiento, Ivana, que siempre ha anhelado desafíos creativos, ha decidido emprender un viaje artístico en el mundo de la música. Este viaje no se centra solo en la variación de estilos musicales o en la flexibilidad vocal, sino que parte de un punto de vista artístico real, que realmente despierta más emociones y reflexiones a través de la música. Casualmente, el año pasado, la repentina pandemia obligó a Ivana a detenerse en su ajetreado trabajo creativo, lo que inspiró aún más su incipiente viaje artístico en la música, permitiéndole redescubrir sus raíces creativas en un espacio de tiempo y reflexión más amplio, y reevaluar ciertos valores de la vida.
En estos años, Ivana ha incursionado en diferentes campos creativos, ¿qué experiencias espera que este viaje le traiga? Como creadora y artista intérprete, ¿cómo interpreta la sutil relación entre la música, el arte y Wong Yuen Chi? Antes de que el viaje comience de nuevo, permitamos que Ivana comparta las vistas panorámicas que ha visto en su viaje artístico.
「它對我來說，就如一個『恩典』」
El teléfono suena, es tu turno de hablar.
En el año 2000, una canción que salió a la luz y se lanzó oficialmente en 2001, sin una gran campaña publicitaria, pero interpretada con gran profundidad por el «Dios de la canción» Jacky Cheung, convirtió a «Realmente estoy herido» en un clásico de éxito, hasta que más tarde todos descubrieron que la canción en realidad era obra de Ivana. Con su melodía suave y sus susurros en la letra, han pasado veinte años desde que se tarareó por primera vez. Aunque «la canción roja primero hace famoso al cantante», para muchos fanáticos de la música, «Realmente estoy herido» ya está asociada de manera equivalente con Ivana. ¿Qué representa esta canción clásica en la industria musical para Ivana?
«Esta canción para mí es como una gracia.» Porque esta canción le dio a Ivana la oportunidad de actuar en público por primera vez en el escenario, la imagen oficial que presentó a los fans a Ivana Wong sigue clara en su mente. Desde el día en que escribió esas letras hasta hoy, cuando se convirtió en «Ivana Wong», la asociación con «Realmente estoy herida» tiene un significado profundo para Ivana, no solo porque la canción le dio un impulso en su carrera creativa, sino también porque le facilitó presentarse a sí misma. «Por lo tanto, estoy agradecida por todo lo relacionado con ‘Realmente estoy herida’ y todo lo que ha surgido de ella.»
Además de ser una gracia, es también un diario, cuyo estado de ánimo creativo en ese momento le permite recordarlo hasta hoy.
«En aquel entonces, trabajando en el departamento de informática de una empresa durante el verano, yo, que no entendía de computadoras y no quería molestar a mis ocupados colegas, me senté en mi lugar y al levantar la vista vi llover por la ventana. Entonces, tomé un bolígrafo y escribí las primeras dos líneas siguiendo mi corazón, y sin darme cuenta, terminé toda la letra de la canción.» Ivana recuerda la historia del nacimiento de «Realmente me lastimé», todo como esta melodía que te hace sentir el poder simple y ligero. Una canción no necesita necesariamente alcanzar un éxito deslumbrante para convertirse en un clásico, cantar letras emotivas de forma conmovedora es lo que realmente conmueve y perdura en la industria musical e incluso en tu vida.»
Solía considerarlo solo como una canción común.
«Si no fuera por el cambio total en mi trabajo y estilo de vida el año pasado (debido a la pandemia), probablemente lo habría dejado de lado debido a otras ocupaciones.» Celebrando el vigésimo aniversario del lanzamiento de «Me siento herida», Ivana invitó el año pasado a varios amigos que la han acompañado y crecido con ella a lo largo de los años, a reinterpretar esta canción clásica cada uno a su manera. Esta pequeña retrospectiva resultó ser una experiencia beneficiosa, ya que Ivana confesó que antes de la pandemia era una cantante que no era activa en las redes sociales y nunca había considerado usarlas como plataforma para expresarse. Fue solo con el repentino cambio que le permitió detenerse y conectarse con más personas, lo que inspiró este cálido y divertido proyecto de retrospectiva.
Hoy, al mirar de nuevo esta canción tan importante en mi vida, ¡Ivana dijo que solía considerarla solo una canción común!
Hubo muchos espectáculos en el pasado, ya sea considerando el tema, el estado de expresión emocional o la composición, Ivana nunca eligió esta canción a propósito, porque en ese momento pensaba que cada actuación incluía «Realmente me lastimé» como algo obvio. Sin embargo, hasta hoy, al sentarse y reflexionar de nuevo, ella volvió a comprender que el significado que todos escuchan o sienten es más importante que lo que ella misma siente. «Ahora parece que estoy volviendo a sentir esa sensación, es feliz», dijo con una sonrisa.
A veces la música tiene ese poder mágico de llevarte a lugares lejanos, dándote una influencia inimaginable. A pesar de los cambios incontrolables en la vida, las coincidencias parecen estar destinadas a suceder, creando más espacio para reflexionar, deteniendo el cuerpo pero abriendo la mente y los pensamientos, permitiéndole reencontrar la felicidad.
「很簡單。王菀之愛音樂和藝術」
«En realidad, la música es arte, por lo que Ivana Wong ama el arte.»
Ivana dijo estas palabras con una sonrisa relajada y natural, expresando lo simple que es su relación con el arte. Ella misma disfruta mucho de diferentes tipos de arte y es fácilmente conmovida por diferentes formas de arte. Primero, con «Pintando Sentimientos», evoca a Van Gogh, con una larga y poderosa oración de 33 palabras, expresando simpatía, afirmación, admiración y pesar por este maestro del arte a través de su voz melancólica y aguda. Luego, con «Reina de los Lunares», rinde homenaje a la artista japonesa Yayoi Kusama, con una composición ardiente y vanguardista que coincide perfectamente con el estilo de sus obras. Ivana incluso viajó a Japón para visitar a la venerable artista de 98 años en persona y para explorar los diseños artísticos que dejó Kusama. Con «Arte Perdido», describe el dolor de los artistas en momentos de desolación en sus vidas.
La combinación de música y arte siempre parece tener una relación maravillosamente inexplicable, como algo familiar pero difícil de explicar. «De hecho, el arte siempre ha influido en la vida cotidiana de todos, simplemente que cuando nos acostumbramos a ciertas cosas en la vida, a menudo ignoramos su existencia», Ivana compara esto con una cena a la luz de las velas, señalando que la cuidadosa disposición realmente está formada por diferentes formas de arte. Puede permitirte disfrutar tranquilamente cuando no pasa nada, pero si de repente se apagan las luces o la música en medio de la emoción, tus sentidos inmediatamente notarán que algo falta a tu alrededor, y comenzarás a sentirte inquieto.
A través de esta sutil observación de la vida, Ivana ha ido convirtiéndose lentamente en el eje central de su creación en los últimos años. Ella espera recuperar esos #TheMissingSomething que han sido ignorados durante mucho tiempo, «o tal vez esperar que se conviertan en algunos elementos que todos recordarán de nuevo en la vida». Ivana siente la necesidad de emprender un viaje artístico musical, utilizando el arte como punto de vista para crear música, acercando aún más el arte a sus propias creaciones musicales y provocando más reflexiones, hasta que un día escribió «Jade». Ivana decidió embarcarse oficialmente en este viaje, con la esperanza de llegar cada vez más lejos.
Aunque se encuentre en la escena musical cantonesa, en el mundo creativo de Ivana, los marcos y las reglas son solo un pequeño obstáculo. «Esta melodía, si se calcula con una fórmula técnica, en realidad casi no debería aparecer en canciones pop en cantonés».
La apariencia refinada de Ivana esconde a una guerrera valiente y feroz en su creatividad.
Ella compartió que se ha dedicado a la creación durante muchos años y siempre ha estado dispuesta a buscar desafíos. El año pasado, el lanzamiento oficial de «Jade» es el mejor ejemplo: «En ese momento estaba muy nerviosa, y realmente quería escribir de un tirón ‘Da Da Da, Da Da, Da Da Da (introducción de ‘Jade’)’, olvidando por completo teorías musicales como los compases de cuatro, tres, cambios de acorde, etc.; en ese momento, si el sol parecía ser de color púrpura, entonces era púrpura, si parecía frío, entonces era frío, y estas imágenes un poco más extravagantes, de hecho, ya podían reflejarse por completo mientras escribía la melodía».
Como dijo Ivana: «Sí, esto está destinado a ser difícil; cuando algo es difícil, hay que enfrentarlo y manejarlo». Ivana admite que la producción de «Jade» superó con creces sus propias capacidades, volvió a encargarse de la composición, dedicando más de 200 horas a perfeccionarla, y decidió viajar hasta Islandia para filmar el videoclip, llevando consigo un verdadero piano para unas pocas minutos de metraje. Probablemente sea este nivel de dedicación lo que le ha brindado a Ivana una gran sensación de satisfacción una vez que la obra estuvo terminada.
«Por supuesto, espero que pueda mejorar cada vez más, pero esa sensación de satisfacción ya ha superado la opinión de los productores o de cómo lo valoren los demás, es simplemente un estado de ‘¡Finalmente lo logré!'». Ivana mostró una emoción emocionada en su rostro.
«Ahora, espero mucho poder escribir de nuevo ‘Realmente me lastimé'»
La creación es embriagadora, la mayoría de las personas ven en los creadores un anhelo de libertad creativa, sin embargo, cada creador disfruta más del proceso de trabajo duro, realizando inconscientemente un tango consigo mismo. «En el pasado, en la creación, había más cálculos en mi mente sobre ciertos aspectos técnicos». Ivana compartió algunos hábitos de creación anteriores, revelando que, incluso con temas no relacionados, siempre que comienza a escribir, su mente nunca deja de calcular cuidadosamente, como en las fantasías de «Soy de Marte», que finalmente se ven atenuadas por la delicadeza de «El fin del mundo», transformándose en el poder creativo de Ivana.
Abriendo una perspectiva artística, Ivana espera avanzar en su camino de creación musical con una mentalidad de «ir hacia la polarización». La polarización no significa extremismo, sino más bien la esperanza de experimentar la sinceridad de uno mismo desde los extremos. «Después de 20 años de crecimiento, cambios en la personalidad, y todas las experiencias acumuladas, las cosas más simples quizás ya no se puedan hacer de nuevo».
«Esperaré con ansias si mi yo actual puede escribir de nuevo ‘Realmente estoy herido’; o, si ahora quisiera escribir una canción simple, o una que todos entiendan al escucharla, ¿podría hacerlo?»
Sin embargo, la pandemia de este siglo ha inspirado la mentalidad creativa de Ivana. «Ahora estoy más liberada que antes. Antes, cuando creaba, siempre pensaba ‘si quiero hacer una canción buena, debería ser así primero, y luego así…’. A menudo, debido a estas fórmulas constantes, terminaba abandonando la creación de esa canción».
Ivana continuó: «Pero si crees sinceramente en ese momento presente, ya sea que sea «Jade», o una canción que solo habla de lo lento que es el wifi en casa, para mí, en términos de significado, es lo mismo, porque simplemente registra de manera honesta un fragmento de la vida, lo que quiero expresar en ese momento; ¿podré repetir esa escena en el futuro? Quizás no. Poder capturar ese momento, eso es la magia de la creación.»
「我覺得『好玩』是由始至終不可或缺的元素。」
«Compromiso total es realmente clave»
Antes de conocer a Ivana, a través de sus actuaciones en pantalla o entrevistas, ya pensaba que debía ser una persona «divertida». Después de esta colaboración en la filmación, se reforzó aún más la impresión de que, además de talentosa, tiene un gran sentido del humor. Durante la filmación, de repente se transformaba en Charlie Chaplin y realizaba actuaciones cómicas, cantaba, bailaba, contaba chistes, animando el ambiente y trayendo alegría y energía positiva a todos.
La personalidad «juguetona» puede parecer peyorativa, pero en realidad tiene un efecto positivo en ella. Especialmente como artista, Ivana comparte que, ya sea en la creación musical, actuación en películas o teatro, si desde el principio no se siente divertido, los resultados suelen ser poco satisfactorios.
«La clave es estar completamente comprometido. Cuando te entregas por completo, encontrarás lugares divertidos, lo que te liberará de todas las ataduras y te permitirá interpretar y expresarte de manera más libre y completa, lo que hará que el público absorba continuamente tu energía.»
Quizás cada cantante, cada actor ve «la perfección» como una vara de medir, pero Ivana cree que la «mentalidad» es más importante que el «estado», incluso frente a la inestabilidad del momento o a problemas inesperados, la magia de estar completamente comprometido a menudo puede entrar en juego en ese momento, fortaleciendo la mentalidad y, a menudo de manera milagrosa, ayudando a los artistas a superar cualquier dificultad.
El arte debe ser un poco fantasioso e inesperado para ser emocionante.
Tal vez sea por su personalidad de «diversión» y «búsqueda de diversión», ya sea en su forma de hablar o en sus gestos, la Ivana frente a nosotros parece una «niña grande». Con su forma inusual de pensar, nos hace pensar involuntariamente en la hermana Noda de «Nodame Cantabile». Ambas tienen un agudo instinto musical y dedos ágiles y sensibles, escondiendo un corazón infantil bajo las puntas de los dedos que bailan locamente sobre las teclas. Frente a la música, son como niños, jugando con total libertad como si fuera un juguete, lleno de alegría y naturalidad.
Ivana también admite que es una persona con un espíritu infantil, e incluso llegó a preocuparse de si era demasiado infantil. A pesar de casarse, su índice de inocencia no solo no ha disminuido, sino que ha aumentado drásticamente, sin duda afectando su pensamiento, dibujo y creatividad. ¿Si esta es una influencia positiva o negativa? «Quizás cuando estoy muy feliz, me hace hablar sin parar, lo que termina dañando mis cuerdas vocales, eso es una influencia». Ivana dice riendo: «Aunque tampoco estoy muy segura si esta es una influencia buena o mala, en definitiva es una influencia».
La apariencia alegre en realidad esconde las preocupaciones y problemas de cada persona, «¿Cómo puede ser que detrás de mi felicidad no haya una historia triste?» Cada persona tiene su propia forma de expresar emociones, Ivana comparte que ella libera sus sentimientos a través de su trabajo. «Soy afortunada, porque soy una artista, puedo expresarme a través de la actuación.» Continuó diciendo: «Así que, cuando todavía tengo la oportunidad de mostrarle a los demás, o si todavía tengo la capacidad, elijo ser un pequeño saltamontes. Porque cada persona tiene más de una historia triste, no necesito que me recuerden esas cosas en ese momento. ¿Por qué no presentar primero a ese pequeño saltamontes a todos?» «Es tan simple como eso, a veces es tan simple como eso.»
«Parece divertido conocerse a uno mismo. Porque siempre creemos que nos conocemos a nosotros mismos.»
Además de cada momento dedicado por completo a la creación, Ivana considera que entenderse a sí misma es algo «bastante divertido». «Porque me resulta muy difícil, siempre crees que te entiendes a ti mismo, y luego, después de experimentar ciertos momentos, siempre te sorprenderás a ti mismo y te preguntarás: ‘¿Por qué eres así?’ Así que creo que después de un tiempo aún no me entiendo». Ivana continúa diciendo: «En cuanto a si entiendo mi verdadero yo, probablemente no lo entienda demasiado, e incluso, es posible que ya haya olvidado mi verdadero yo».
El mundo es tan grande que es fácil perderse en él, por eso, es importante buscar formas de conocernos a nosotros mismos. Ivana ha pasado estos años conociéndose a través de la música y el arte, conociendo el mundo. A diferencia de la mayoría de los cantantes, no se ha comercializado, sino que ha creado música que le gusta, vanguardista y experimental. ¿Cuántas personas han prestado atención a las pistas secundarias de sus álbumes «Infinity Journey», «Read My Senses» y «The Songbird Anthology» entre las cientos de canciones que ha creado? Estas canciones pueden no convertirse en éxitos populares, pero sin duda traen consigo una sensación de calidez, emoción y asombro.
Ivana reveló en esta entrevista que en marzo se lanzará una nueva obra, marcando oficialmente el comienzo de su viaje en el arte musical después de «Jade». Reveló que la temática de la nueva canción nunca antes había aparecido en sus trabajos anteriores, siendo una obra con un tema muy definido y un mensaje que ella desea compartir con todos, de gran importancia.
Una Ivana que rara vez concede entrevistas, esta vez nos permite adentrarnos en su mundo extravagante, y charlar con nosotros sobre este vasto viaje de arte musical. Cada vez que habla sobre su visión creativa, sobre la música, se emociona mucho, como si fuera un niño compartiendo su juguete favorito contigo, irradiando una alegría sincera. Estoy seguro de que no solo su música, sino también su personalidad, atraerán profundamente a cualquiera.
Diferente al encanto de los cantantes populares, gracias a Ivana Wong, conocemos el arte a través de la música pop, recordando que la cultura popular también puede ser una forma de arte. Después de leer esta entrevista, podrían aprovechar la oportunidad de revivir sus canciones anteriores antes del lanzamiento de su nueva obra, ¡seguro que te hará volver a enamorarte de esta traviesa de la industria musical!
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Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C.
Videography: Andy Lee, Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make Up: Janice Tao
Hair: Jo Lam@SALON TRINITY
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Design: Tanna Cheng
Assistant: Mandy Kan
Wardrobe: Simone Rocha x H&M
