Tiếp tục theo dấu tháng nghệ thuật, có nhiều triển lãm đặc sắc tiếp tục đến các phòng trưng bày xung quanh.
1. Trung tâm nghệ thuật Hong Kong
Phòng trưng bày nghệ thuật của Học viện Nghệ thuật Hong Kong – Vô cùng / Loạt triển lãm Trung tâm Triển lãm Jockey Club: Một số câu chuyện
Đọc thêm:
- Afa Lee — Gặp Gỡ Đứa Trẻ Trong Tâm Hồn | Du Ký Nghệ Thuật
- 【Phỏng vấn Chân Kiệt Linh, Phùng Vẫn Khiêm: Hội ngộ giữa huyền thoại và thế hệ trẻ, cùng hòa âm phối hợp trong không gian âm nhạc Hong Kong】
- Thành phố có cơ hội chụp ảnh Instagram nhất ở Trung Đông! Khám phá 5 điểm du lịch hấp dẫn nhất tại Qatar – Doha
Trung tâm và Học viện Nghệ thuật Hong Kong, với vai trò quan trọng trong việc ủng hộ nghệ sĩ địa phương suốt nhiều năm, cam kết trưng bày và quảng bá tác phẩm của nghệ sĩ địa phương. Trong tháng này, tại Galaxy Nghệ thuật Học viện Nghệ thuật Hong Kong, sẽ có triển lãm các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Hong Kong đến từ Melbourne và cựu học viên, mở mang không gian và làm phong phú sự đa dạng trong nghệ thuật!
群 trình diễn “Vô cận” đã tập hợp triển lãm nghệ thuật đa phương tiện của các nghệ sĩ người Hồng Kông tại Melbourne bao gồm Judy Kong, Kelly So, Cheryl Liu và Wise Yeung, với các tác phẩm bao gồm cài đặt âm thanh, tượng và các tác phẩm gốm. Trong triển lãm, họ suy ngẫm về bản chất kép “người Úc / Hồng Kông”, khi ở một đất nước xa xôi, họ đều là những người ngoại quốc; khi họ đến với một vùng đất mà vẻ đẹp của sự sáng tạo trỗi dậy, họ có thể tạm dừng hành trình và xây dựng nơi làm việc nghệ thuật của mình. Giống như trong một trong những tác phẩm thơ nổi tiếng nhất của Úc “Waltzing Matilda”, sự trải nghiệm của bốn nghệ sĩ trong “Vô cận” cũng tương tự như vậy, họ là những du khách tràn đầy kỳ vọng. Trong những năm gần đây, dân số tại Úc và Hồng Kông đang tăng nhanh, bốn nghệ sĩ đã sử dụng vị thế lịch sử độc đáo của mình để mô tả trạng thái sinh sống của những di dân mới bằng góc nhìn “người ngoại vi / người bên trong”.
Một triển lãm khác mang tiêu đề “Một số câu chuyện” được tạo ra bởi 4 nghệ sĩ cựu sinh viên thông qua sáng tạo ảnh, hội họa, hoạt hình và video, để tìm ra những khoảnh khắc sáng tạo, hoặc thông qua tác phẩm diễn đạt suy nghĩ cá nhân và tâm trạng, hoặc kết nối kinh nghiệm cá nhân với hoàn cảnh thời đại, để truyền tải hình thức trực quan cho câu chuyện cụ thể và ý nghĩa mà nó chứa đựng.
Triển lãm tại Phòng trưng bày Nghệ thuật của Học viện Nghệ thuật Hong Kong – Vô Biên
Ngày: 12 tháng 4 năm 2024 – 23 tháng 5 năm 2024
Thời gian: Từ 11 giờ sáng đến 8 giờ tối (nghỉ vào Chủ Nhật và ngày lễ)
Địa điểm: Tầng 10, Trung tâm Nghệ thuật Hong Kong
Tiệc hội trường trưng bày của Jockey Club: Một số câu chuyện
Ngày: 11 tháng 5 đến 28 tháng 6 năm 2024
Thời gian: Từ 8 giờ sáng đến 11 giờ tối
Địa điểm: Từ tầng trệt đến tầng tư, Trung tâm Nghệ thuật Hồng Kông, Hội trường trưng bày của Jockey Club
2. AISHONANZUKA
Maiko Kobayash「NHÀ」
Nghệ sĩ người Nhật Bản Kobayashi Maiko đã tổ chức triển lãm cá nhân tại Hong Kong với chủ đề “Nhà”. Những nhân vật chính trong các bức tranh của Kobayashi có đặc điểm điềm đạm và gần như biểu cảm như hồn ma, những nhân vật nửa người nửa thỏ/ chó này rõ ràng được lấy cảm hứng từ những người trong đời thực của nghệ sĩ. Họ dường như đang bị đe dọa bởi một lực lượng vô hình, cũng có thể tan biến theo gió. Đôi mắt của họ luôn ngắm nhìn thế giới hỗn loạn này, ánh mắt tràn ngập nỗi buồn không thể xua tan. Điều này thể hiện sự lo lắng, xung đột, hy vọng và sức mạnh tiềm ẩn trong tâm hồn của con người sống trong xã hội đa dạng này.
「Mỗi khi tôi hiểu biết thêm về thế giới, tôi cảm thấy càng vô vọng hơn. Nhưng khi nhận ra con người sở hữu một năng lượng cơ bản không bao giờ mất ở bất kỳ hoàn cảnh nào, trái tim tôi tràn đầy lòng can đảm và hy vọng. Mâu thuẫn này tạo nên “ma sát” là động lực khiến tôi vẽ tranh.」
Tác phẩm hội họa của Kobayashi không chỉ là cửa sổ nhìn thẳng vào thế giới nội tâm của cô, mà còn là lối thoát cho khán giả thể hiện cảm xúc cá nhân.
Những bức tranh của Kobayashi có thể thâm nhập vào tâm hồn người xem, buộc họ phải đối diện với sự yếu đuối của bản thân, cùng với nhân vật chính trong tác phẩm để có một cuộc trò chuyện cảm xúc, cùng nhau đối mặt với sự ngớ ngẩn của thế giới. Người xem có thể cảm thấy buồn khi nhìn vào bức tranh của Kobayashi ban đầu, nhưng nếu đào sâu qua vẻ mặt buồn bã phía sau, họ sẽ nhận ra rằng quá khứ u sầu chỉ đơn giản là sự yên bình – Kobayashi tin rằng con người có đủ sức mạnh để đương đầu với khó khăn.
Chào mừng các bạn đến với một chuyến đi kỳ diệu!
Tiểu Biên Nhật Bản – Tranh Chủ Đề “Nhà” Của Nghệ Sĩ Maiko Kobayashi
Thời gian trưng bày: 19 tháng 4 năm 2024 – 18 tháng 5 năm 2024
Địa điểm: Times Square (shop116, tầng 1, Landmark, Trung tâm Hồng Kông, Quận Trung & Tây, Hồng Kông)
3. Viện Bảo tàng Mỹ thuật đương đại Tai Kwun
Triển lãm lớn về Bruce Nauman
Khoáng đạt của nghệ sĩ nổi tiếng từ Mỹ Bruce Nauman đã đến Hong Kong với triển lãm lớn đầu tiên của mình tại đây. Triển lãm này sẽ xem xét toàn bộ sự nghiệp sáng tạo đa dạng của nghệ sĩ, bao gồm các tác phẩm từ các phong cách khác nhau, từ những tác phẩm neon sớm nhất, đến chuỗi “cân bằng đối lập” gần đây, cũng như các bức tranh, tượng điêu khắc lớn và cài đặt âm thanh được sáng tạo trong hơn sáu mươi năm qua.
Triển lãm này được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tai Kwun, và được tổ chức theo cộng tác với phòng làm việc của Bruce Nauman. Các tác phẩm trưng bày chủ yếu từ Bộ sưu tập Pinault, Viện Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, và trưng bày các tác phẩm cho mượn từ Viện bảo tàng Tate, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, Quỹ Nghệ thuật Dia, Quỹ Bộ sưu tập Sonnabend, và Họa viện Sperone Westwater New York.
Nghệ sĩ: Bruce Nauman
Người tổ chức triển lãm: Carlos Basualdo (Bảo tàng Nghệ thuật Philadephia), Caroline Bourgeois (Bảo tàng Pinault, Paris), Tiến sĩ Pi Li (Bảo tàng Mỹ thuật đương đại, Tai Kwun)
Thời gian triển lãm: Từ ngày 15 tháng 5 đến ngày 18 tháng 8 năm 2024 (Thứ Ba đến Chủ Nhật, từ 11 giờ sáng đến 7 giờ tối)
Địa điểm: Tai Kwun Centre for Heritage and Arts, Central, Hồng Kông
(Trực tuyến / Trực tiếp: $120 (vé người lớn) / $60 (vé ưu đãi*)
*Áp dụng cho sinh viên có thẻ học valid, người khuyết tật và người cao tuổi từ 60 tuổi trở lên
4. Quiet Gallery HK
《 Bức chân dung của những ánh sáng chói lọi 》- Triển lãm cá nhân của Matsuki Matsuyama
Nghệ sĩ đương đại Matsuyama Shigeki đến từ Nhật Bản đã phá vỡ truyền thống thông qua phong cách sáng tạo độc đáo và kỹ thuật vẽ của mình, tạo ra một loại “chân dung hiện đại” khác biệt — Chân dung truyền thống thường mô tả hình ảnh của con người trong vẽ tranh, tập trung vào việc khắc họa đặc điểm của khuôn mặt một cách sắc nét, yêu cầu họa sĩ thể hiện đúng với sự sống động về diện mạo, thể chất, cử chỉ và trang phục của nhân vật. Tuy nhiên, trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại, chân dung không còn theo đuổi cảm xúc và hình thức như trước. Ngay từ năm 1998, Matsuyama đã làm việc như một họa sĩ minh hoạ tự do, tạo ra hình ảnh và quảng cáo cho các sản phẩm khác nhau, và gần đây không chỉ làm vẽ mà còn tham gia vào việc sáng tạo nghệ thuật trang trí.
Lần triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hong Kong của Shigeki Yoshimatsu mang tên “Portrait of Dazzle” tiếp tục sử dụng yếu tố hoa văn ấn tượng mà anh rất giỏi để sáng tạo, mang đến một loạt các tác phẩm chân dung mới hoàn toàn. Mặc dù màu sắc của tác phẩm rất đơn giản, không có sự phong phú, chỉ có những dải sọc đen trắng tương phản mạnh mẽ và đôi mắt chân thật giả mạo, nhưng đó chính là đặc điểm vẽ rõ nét của nghệ sĩ, rất đặc biệt.
Phong cách hội họa của Matsuyama dường như đơn giản và giản dị, nhưng sự phức tạp của cảnh vẽ lại tràn ra khỏi màn hình. Theo thời gian, người ta sẽ nhận ra rằng tác phẩm của anh ấy đáng để xem đi xem lại. Mặc dù Matsuyama không vẽ ra những gương mặt đầy đủ, nhưng thông qua các chi tiết về đôi mắt trong các bức họa chân dung, người xem vẫn cảm nhận được sự sống động mà tác phẩm mang lại. Những bức tranh này dường như giống nhau, nhưng thực ra chúng không hoàn toàn giống nhau, giống như con người vậy, chúng có điểm chung nhưng cũng có tính cách riêng.
Ngoài tranh nghệ thuật, còn có các tác phẩm điêu khắc về nhân vật mang đặc trưng của phong cách nghệ thuật Matsu-yama để xem và đặt hàng, giúp khán giả hiểu sâu hơn về thế giới của Matsu-yama từ một góc độ khác.
《Chân dung của sự rực rỡ》Triển lãm cá nhân của Matsuyama Shigeki
Thời gian triển lãm: 2024. 05. 03 – 05. 19
Địa điểm: Cửa hàng số 1, Tầng hầm tòa nhà Landmark, Đại lộ Hoàng Hậu, Trung Tâm, Hong Kong
5. 天趣國際藝術
無聲詩 —— 法國藝術展
Nghệ sĩ kích thích trải nghiệm thị giác và cảm xúc của người xem thông qua màu sắc và mối quan hệ giữa chúng, nhịp điệu của màu sắc trở thành những bài thơ động nhưng không lời, mạnh mẽ nắm bắt tâm hồn người xem.
Cuộc triển lãm lần này sẽ trưng bày tác phẩm của 5 nghệ sĩ xuất sắc – bao gồm các nghệ sĩ người Pháp Rémy Aron, Marc Tanguy, Natalie Miel, Jean-Baptiste Née, cùng với tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp gốc Việt được ca ngợi là “đại diện mới của trường phái trừu tượng đương đại của phương Tây” – nghệ sĩ du hành Cố Diễn. Từ cảnh đẹp trong giấc mơ của Marc Tanguy, sự cân bằng hình học động trong tác phẩm của Rémy Aron, sự vui vẻ của cuộc sống được thể hiện qua việc trang trí của Natalie Miel, nét triết lý trong những dãy núi và đám mây dưới bút của Jean-Baptiste Née, và những bài thơ về cuộc sống được Cố Diễn viết ra thông qua các hình ảnh, cuộc triển lãm này sẽ khám phá cách mà các nghệ sĩ mô tả sự thơ mộng về bên ngoài và bên trong, hy vọng rằng khán giả sẽ trải qua một chuyến hành trình vui vẻ ngập tràn lãng mạn Pháp thông qua triển lãm này.
Thông qua màn hình, nghệ sĩ đã chuyển hóa tự nhiên thông qua quan sát độc đáo của mình, màu sắc rực rỡ, đường nét mờ mịt tạo nên bức tranh đầy cảm xúc, thời gian dường như ngưng trệ, mọi thứ đều đang cháy, đang đóng băng, đó là bài thơ về cuộc sống mà nghệ sĩ đã viết ra thông qua bức tranh.
Versailles duyên dáng – Triển lãm nghệ thuật Pháp
Nghệ sĩ tham gia: Marc Tanguy, Natalie Miel, Rémy Aron, Tản Uyên, Jean-Baptiste Née
Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Thiên Thú – Trung Tâm (Tầng 2, Toà nhà New World Phase 2, 18 Queen’s Road Central, Trung Quốc, Hong Kong)
Thời gian: Thứ hai đến thứ bảy 10 sáng – 7 tối (Nghỉ vào Chủ Nhật và ngày lễ)
6. Hội Nghiên cứu và Sáng tạo sách và tranh Trung Hoa Hồng Kông
Tiệm tranh danh gia Phương Nam của Gia Đình Trần Tử Nghị từ Quảng Châu và triển lãm tác phẩm của thầy trò Y余元佳
Hiển thị tác phẩm mực trắng của danh hoạ gia nổi tiếng tại trường phái Lingnan, thành viên của Hội Nghệ thuật và Sáng tạo Trung Quốc Hồng Kông, ông Trần Tử Nghị (1919-2019), học trò đầu tiên của ông – Vu Nguyên Gia, cùng với gần bốn mươi học trò của ông.
Nghệ sĩ họa sĩ người Miền Nam Lĩnh Nam Trùng Quốc Trần Tử Nghị là thành viên Hội Họa Trung Quốc, cố vấn nghệ thuật của Hội Họa Guangzhou và Bảo tàng Tưởng niệm Gao Jian Fu; Yu Yuanjia đã được “Ban Giám khảo Nghệ sĩ Nổi tiếng Thế giới” trao tặng danh hiệu “Nghệ nhân Hội họa” và được biên soạn vào “Từ điển Đại họa sĩ Đương Thời Trung Quốc”, được mời làm biên tập viên của “Danh thư Nghệ sĩ Nổi tiếng Giới Nghệ sĩ Đương Thời Trung Quốc”. Các tác phẩm của hai người đã được trưng bày tại nhiều thành phố ở Mỹ, Canada, Nga, Châu Âu, Châu Á và Trung Quốc.
Đây là lần triển lãm lớn đầu tiên tại Hồng Kông của Trần Tử Nghĩ, Dư Nguyên Gia. Ngoài hơn 130 tác phẩm đặc sắc của đôi thầy trò, đa số chưa được trưng bày công khai tại Hồng Kông, triển lãm cũng trưng bày gần 40 tác phẩm xuất sắc của Dư Nguyên Gia mà ông đã tạo ra khi ở Ma Cao. Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là hai tác phẩm lớn mà Trần Tử Nghĩ và Dư Nguyên Gia làm theo chủ đề mai: Trần Tử Nghĩ vẽ “Hoạ hoa ‧ Bát toán tử từ” trên một tấm giấy cũ kích thước 146cm x 202cm, bút pháp mạnh mẽ, màu sắc phối hợp, viết bằng câu từ “Bát toán tử từ ‧ Vịnh mai” của Mao Trạch Đồng, được coi là hợp ý; Dư Nguyên Gia đáp ứng bằng bức tranh ngang khổ khổng lồ “Lâm mai” dài 10m, tạo ra năm 2015, phong cách độc đáo, từng đường nét tập trung sức mạnh của hơn bốn chục năm của Dư Nguyên Gia và so với tác phẩm của thầy Trần Tử Nghĩ, mỗi người đều có ưu điểm riêng, không kém cạnh nhau.
Trong vòng 5 năm kể từ khi Chen Ziyi qua đời, lần đầu tiên có hơn ba mươi bức tranh dân gian được trưng bày tại Hồng Kông, trong khi Yúyuánjiā đã trải qua một triển lãm cá nhân lần cuối cách đây mười năm. Lần này, anh chọn khoảng hơn một trăm tác phẩm, hầu hết chưa từng được trưng bày công khai. Tình cảm thầy trò bắt đầu từ ba thế hệ, tinh thần cố gắng vượt qua thời gian và không bao giờ thay đổi đã làm cho triển lãm này của giáo trò có ý nghĩa đặc biệt và quý báu.
Tiểu Sơn Nghệ Sĩ Trần Tử Ý và Hữu Nguyên Gia Phụng Tác Triển Lãm
Ngày và giờ:
Ngày 23 tháng 5 năm 2024 | 2 giờ 30 chiều đến 7 giờ tối
Ngày 24 đến 26 tháng 5 năm 2024 | 9 giờ 30 sáng đến 7 giờ tối
Ngày 27 tháng 5 năm 2024 | 9 giờ 30 sáng đến 5 giờ chiều
Địa điểm: Tầng trệt số 1-5, thư viện trung ương Hồng Kông, 66 Gia Thị Vi đường, Causeway Bay
7. De Sarthe Gallery
Nghệ sĩ nghệ thuật Hong Kong Mak2 Mak Ying Tung “Người sống sót trong nghệ thuật”
Khi Tuần lễ nghệ thuật nóng bỏng kết thúc, triển lãm này cung cấp một cơ hội lý thú để trốn tránh.
Trong tháng Ba tại Hồng Kông, sự kiện hàng năm là cơ hội để các nhà đầu tư thực tế tiết lộ những âm mưu của họ, khám phá sự thật đứng sau lớp vỏ nghệ thuật cao quý, với mục đích cho cộng đồng nghệ sĩ thoả mãn và giải trí qua những trò đùa tự trọng. Triển lãm đưa khán giả vào trò chơi bắn zombie tại triển lãm nghệ thuật ảo, cùng trưng bày bộ sưu tập tranh căn mặt mới lạ mang tên “Ngôi nhà thứ hai”.
Trong triển lãm, thông qua cách chế nhạo hóm hỉnh, đã ẩn ý về sự lưu thông bí ẩn của hệ thống nghệ thuật và gửi lời chúc mừng đến những người vẫn còn sống sót đến ngày hôm nay.
Nghệ sĩ Mak2 của Hong Kong, Mak Ying Tung II với “Những Người Sống Sót trong Nghệ Thuật”
Thời gian trưng bày: Từ ngày 4 tháng 5 đến ngày 22 tháng 6 năm 2024
Địa điểm: Galerie de Sassa, Tầng 26, Tòa nhà Man Shing, 54 Hàng Trống, Hong Kong
Thời gian: Từ thứ Ba đến thứ Bảy, từ 11 giờ sáng đến 7 giờ chiều
8. artellex
Kỷ niệm hình ảnh trong 1800 ngày sống của Vương Vương
Phóng viên ảnh tài năng người Hong Kong, Phùng Hàn Trụ, đã dành nhiều năm để mỗi ngày chụp một bức ảnh bằng điện thoại di động, ghi lại ngày tháng trên mỗi bức ảnh, tích trữ lại 1,800 bức ảnh kỷ niệm. Dự án này không lớn cũng không nhỏ, nhưng không thể thiếu sự kiên trì và nhiệt huyết. Phùng Hàn Trụ từng xuất bản bộ sưu tập hình ảnh về việc san lấp Vịnh Victoria có tên “Chôn sống · Victoria”, và một số tác phẩm đã được Bảo tàng Văn hóa Hong Kong thu thập.
Từ việc đi bộ, leo núi, đến đi làm về nhà, mỗi khi đi qua sẽ thấy những cảnh vật lạ lẫm, hoặc khi làm việc sẽ qua cầu cùng đường mỗi ngày, mỗi ngày anh ấy đều đi quay đoạn phim, cùng một khung cảnh thì thấy biến đổi về thời tiết, người và màu sắc, ghi lại năm mươi tấm ảnh của thế giới dưới cầu, dường như giả thật xen kẽ, tạo ra một không gian tưởng tượng cho người xem. Những cảnh đô thị, góc phố, phong cảnh nhân dân mà mọi người không để ý, nhiều năm chụp lại, có lẽ sẽ gợi nhớ ký ức chung của mọi người, vào lúc này, lúc kia, quên hay không, có lẽ cũng không còn quan trọng nữa.
“Một ngày, tôi bỗng nghĩ, muốn đặt thêm một ngày tháng trên mỗi tác phẩm hằng ngày, mặc dù không có tác dụng nâng cao trí nhớ, nhưng có thể giúp tôi tìm lại cuộc sống và bản thân của mình.” Vương Hàn Chấu cho biết, “Dù là những nơi quen thuộc, thành phố sống động, các sinh vật trong thành phố liên tục phát triển, hoạt động mỗi cá thể, rồi tan biến, mọc lên, những biến đổi này thu hút tôi ghi lại bằng điện thoại, hàng ngày như vậy.”
Thường xuyên thông qua thị giác của Vương Hành Trụ, hình ảnh thường hiện ra với một cảm xúc khác, thậm chí là khai thác lại bầu không khí của cảnh quay, những hình ảnh mà anh ấy bắt gặt, mang đến cảm giác mới mẻ cho người xem.
FUNG Hon Chu – Hồi Ức Hình Ảnh 1800 Ngày Sống Tập Hợp bởi FUNG Hon Chu
Ngày : Từ nay đến ngày 25 tháng 5 năm 2024 (cần đặt trước, nghỉ vào thứ Hai hàng tuần)
Thời gian : Từ trưa 12 giờ đến 7 giờ chiều
Địa chỉ : 2nd floor 204A, New Capital Industrial Building, 1-3 Cheung Shun Street, Lai Chi Kok, Kowloon, Hong Kong (Lối ra A ga Lai Chi Kok)
Liên kết đặt trước : https://artellex.simplybook.asia/
