承接艺术月之风，继续有不少特色展览进驻四周艺廊。
1. 香港艺术中心
香港艺术学院艺廊 — 无垠 / 赛马会展廊展览系列：有些故事
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香港艺术中心和学院作为长期以来支持本地艺术家的重要桥梁，致力于展示和推广本地艺术家作品。本月在香港艺术学院艺廊将展出来自墨尔本的港人艺术家和校友艺术家的精彩艺术作品，打破地域限制，丰富艺术的多元性！
《无垠》群展展示了墨尔本四位艺术家Judy Kong、Kelly So、刘依樱和杨建贤的多媒体艺术作品，包括声音装置、雕塑和陶瓷作品。这次展览反思了“澳洲/香港人”双重身份，在异国他乡，他们共同是外来者，当他们到达一个有利于创意生长的土壤时，他们可能会暂停旅程，建立艺术创作的根基。澳大利亚著名诗歌《随风舞者》与《无垠》中四位艺术家的经历相似，他们都是充满期待的旅者。近年来，澳洲和香港的人口快速增长，这四位艺术家利用自己独特的历史背景，以“局外人/局内人”的视角描绘了新移民的生存状态。
另一场展览的主题为“一些故事”，由4位校友艺术家通过摄影、绘画、动画和录像作品，发掘塑造性的时刻，表达个人心灵与状态，或将个人经历与时代联系起来，用视觉形式赋予特定故事及所包含意义。
香港艺术学院艺廊展览 — 无垠
日期：2024年4月12日至5月23日
时间：上午11点至晚上8点（星期日及公共假日休息）
地点：香港艺术中心10楼
赛马会展廊展览系列：一些故事
日期：2024年5月11日 – 6月28日
时间：上午8时至晚上11时
地点：香港艺术中心地下至四楼赛马会展廊
2. 爱翔男塚
小林舞子「家」
日本艺术家小林麻衣子在香港举办个展「家」，小林画作中的主角有着温婉的五官以及近乎幽灵般的表情，这些半人半兔/狗的角色明显受艺术家现实生活中的人物启发。他们仿佛受到无形力量的威胁，亦可以随风消逝。他们的眼睛总是在静观这个纷乱的世界，眼神渗透着挥之不去的忧郁。这些表达了世人生活在这多变的社会中内心潜藏的焦虑、冲突、希望和力量。
“了解世界越多，我就越感到无助。但是，当我发现人类拥有一种在任何情况下都不会消失的基本活力时，我的心里充满了勇气和希望。这种矛盾所带来的‘摩擦’正是我绘画的动力。”
小林的画作不但是一窥她内心世界的一扇窗，同时也是观众发泄个人情绪的出口。
小林的画作能够深入观者的内心，迫使他们直面自己的脆弱，并与作品中的角色展开情感对话，一同面对这个荒谬的世界。观者匆匆一瞥小林的作品可能感到悲凉，但透过忧郁背后，会发现沉闷的过去即是平静的未来 —— 小林深信人类有足够的韧性来应对困境。
欢迎大家开始一段奇幻之旅！
日本艺术家小林麻衣子的个展「家」
展期：2024年4月19日 – 5月18日
地点：置地广场（shop116, 1F, Landmark, Central Hong Hong, Central & Western District, Hong Kong）
3. 大館當代美術館
布鲁斯．瑙曼（Bruce Nauman）的大型回顾展
当今深具影响力的美国艺术家布鲁斯·瑙曼的香港首个大型回顾展终于来到香港，是次展览将检视艺术家异彩纷呈的整个创作生涯，涵盖不同面向的作品，重新探索艺术家一贯运用的基本要素，包括早期的霓虹灯作品，到最近的「对立式平衡」系列，以及六十多年来所创作的绘画、大型雕塑和声音装置。
是次展览由大館当代美术馆主办，并与布鲁斯·瑙曼工作室合作策展。展品主要来自皮诺收藏（Pinault Collection）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art），并展示由泰特美术馆（Tate）、纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）、迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）、桑纳本德基金会（The Sonnabend Collection Foundation）以及纽约斯佩罗内·韦斯特沃特画廊（Sperone Westwater New York）借出的珍藏。
艺术家：布鲁斯・瑙曼
策展人：卡洛斯・巴萨尔多（费城艺术博物馆）、卡罗琳・布尔乔亚（巴黎皮诺收藏）、皮力博士（大馆当代美术馆）
展期：2024年5月15日 – 8月18日（周二至周日 上午11点至下午7点）
地点：大馆 赛马会艺方
（网上 / 现场：$120（成人门票）/ $60（优惠门票*）
*适用于持有效学生证的学生、残疾人士以及60岁以上的长者
4. Quiet Gallery HK
《 Portrait of Dazzle 》松山茂樹个展
来自日本的当代艺术家松山茂树，便以其独特的创作风格和绘画技术打破传统，从而创作出另一种别树一帜的「现代人肖像画」—— 传统的肖像画是描绘人物形象的绘画，重视传神的五官刻画，要求画家真实生动地表现人物的容貌，体型，情态服饰等。然而在现代艺术领域里，肖像画不再像过去那样追求形神兼备。松山自 1998 年起便担任自由插画师，创作不同的产品插图和广告，近年不仅绘画，同时还会参与装置艺术的创作。
這次松山茂樹的香港首次個展「Portrait of Dazzle」，一如既往沿用了他所善長的炫目迷彩元素去創作，為大家帶來一系列全新的人物肖像作品。雖然作品顏色都極其簡單，沒有豐富的色彩，只有強烈對比的黑白相間條紋與一雙雙擬真的眼睛，然而這就是藝術家鮮明的繪畫特點，非常有特色。
松山的画风看似简洁朴素，但作品画面的复杂感却溢出屏幕。随着时间的推移，总会发现他的作品经得起反复观看。纵然松山没有描绘出人物的全貌，但通过各种人像画的眼部细节，观者依然可以感受到作品所带来的冲击。这些作品看似有着相似性，但其实并不完全一样，就像人类本身，有共性，也有个性。
同场除了画作之外，还有具备松山艺术风格特色的人物雕塑供欣赏及订购，让观众可以从另一角度更加深入了解松山的世界观。
《眩目肖像》松山茂树个展
展期：2024年05月03日至05月19日
地点：香港中环皇后大道中15号置地广场地下1号铺
5. 天趣国际艺术
无声诗 —— 法国艺术展
藝術家通過色彩及其相互關係來引起觀眾的視覺和情感體驗，色彩的律動成為一種動態的無聲詩，深深地觸動著觀者的心靈。
本次展览将呈现 5 位杰出艺术家——包括法国艺术家 Rémy Aron、Marc Tanguy、Natalie Miel、Jean‒Baptiste Née 的创作，及被誉为「西方当代抽象派的新代表」的杰出旅法艺术家藏渊的作品。从 Marc Tanguy 梦幻般的风景，Rémy Aron 的几何在跃动中平衡，Natalie Miel 经由装饰「寫述」呈现出的生活的欢愉，Jean‒Baptiste Née 笔下充满哲学意味的山脉和云，再到藏渊经由画面书写出的人生之诗，本次展览将探讨艺术家如何向外与向内描述诗意，并希望观众经由展览度过一段洋溢着法国浪漫诗意的愉快旅程。
通过画面呈现经由自己独特观察力转化的自然，绚丽的色彩、模糊的轮廓勾勒出扣人心弦的画面，时光骤停，一切都在燃烧、在冻结，这是艺术家经由画面书写出的人生之诗。
无声诗 —— 法国艺术展
参展艺术家：Marc Tanguy、Natalie Miel、Rémy Aron、藏淵、Jean‒Baptiste Née
地点：天趣当代艺术 · 中环（香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层）
时间：周一至周六 10 AM – 7 PM（星期日及公共假期休息）
6. 香港中国书画研创会
广州岭南派名家陈子毅 暨余元佳师生作品展
香港中国书画研创会将展出广州岭南派名家陈子毅（1919-2019）、其入室弟子余元佳及近四十位徒孙的水墨作品。
广州岭南派画家陈子毅是中国美术家协会理事，广州美术家协会和高剑父纪念馆艺术顾问；余元佳获得「世界艺术名人评审委员会」授予「书画名人」荣誉称号，传略收录于《中国当代书画家大辞典》，受聘为《中国当代艺术界名人录》编委。两人的作品，分别曾在美国、加拿大、俄罗斯、欧洲、亚洲和中国多个城市展览。
这次展览是陈子毅、余元佳在港首次举办的大型联展。除了展出师徒二人共超过130幅画作，大部分从未在香港公开展出，同场还展示了余元佳近40位在澳门生的佳作。展览的焦点之一是陈子毅、余元佳师徒分别创作以梅为主题的两幅巨幅：陈子毅在146厘米长202厘米宽的原张古纸上绘画《梅花‧卜算子词》，落笔苍劲，彩墨交融，书以毛泽东的《卜算子‧颂梅》词，堪称绝配；余元佳以十米巨型横幅《梅林》相呼应，此画作于2015年，风格独具特色，一笔一划凝聚了余氏四十多年的功力。和老师陈子毅的作品相比，各有所长，毫不逊色。
陈子毅身故五年来，第一次有三十多幅国画在港展出，而余元佳对上一次个展已是十年前。今次他挑选约过百件作品，绝大部分未经公开展出。跨越三代的师生情谊，超越时空的不渝匠心，令这个师生作品展联展意义非凡，弥足珍贵。
陈子毅暨余元佳师生作品展
日期及时间：
2024年5月23日｜下午2时30分至7时
2024年5月24至26｜上午9时30分至下午7时
2024年5月27日｜上午9时30分至下午5时
地点：铜锣湾高士威道6 6号香港中央图书馆地下1-5号展览馆
7. 德薩画廊
香港艺术家 Mak2 麦影彤二「艺术生还者」
随着磨人的艺术周终结，是次展览正好提供一个逃离的机会。
香港三月的年度盛事使現實資本家的盤算，從藝術粉飾的高貴外殼下顯露無遺，而是次展覽旨在讓藝術世界的玩家們盡情擺脫有形的現實，於自嘲的笑聲中得到解壓。展覽以第一人稱視角在虛擬藝術展會上發生的殭屍射擊戰為遊戲背景，同時展出名為《二次家園》的一系列嶄新布面作品。
展览通过调侃戏谑的方式暗示艺术体系的暗流涌动，并向那些迄今为止仍然幸存的人表示祝贺。
香港艺术家 Mak2 麦影彤二「艺术生还者」
展期：2024年5月4日 – 6月22日
地点：德萨画廊 香港黄竹坑道54号万事昌大厦26楼
时间：星期二至星期六，上午11时至下午7时
8. 艺术家阿特莱
范范过日子1800日的影像记忆
香港资深摄影记者冯汉柱花了多年时间，每天使用手机拍摄一张照片，并在每张照片上标记当天的日期，储下来 1,800 日的影像记忆。这个企划不大不小，但少不得一份坚持与热诚。冯汉柱曾出版纪录维港填海影集「活埋 · 维多利亚」，部分作品亦被香港文化博物馆所收藏。
從散步行山返工放工，走來都會發現陌生的景象，又或上班時會途經同一天橋底，他幾近每天去影，同一場景天氣人物色調變化，記錄下的五十張橋底世界，仿似虛實交替，予觀者一個留白的幻想空間。這些大家沒留意的城市景觀、街頭角落、人民風景，多年來的定格，或許會勾起大家的共同記憶，此時彼時，忘記與否，可能也不再重要。
“有一天，我突然想到，要在每天拍摄的作品上加上一个日期，虽然对提升记忆力效用不大，但可以借此找回自己的生活与身份。” 馮漢柱表示， “纵是一些熟悉的地方，城市是活的，城里生物不断成长，各自活动，然后消失，再生长，这些变化吸引了我用电话拍摄记录，日日如是。”
透过冯汉柱的视觉往往呈现另一种意象，甚或重新演绎场景的氛围，他捕捉而来的刹那影像，带给观看者新的刺激。
冯冯度过日子 1800日的影像记忆 由冯汉柱收藏
日期 ：即日起至2024年5月25日（需要预约、每周一休息）
时间 ：中午12时至下午7时
地址 ：九龙荔枝角 长顺街1-3号新昌工业大厦2楼204A室（荔枝角站A出口）
预约链接 ： https://artellex.simplybook.asia/
