Poursuivant l’esprit du mois de l’art, de nombreuses expositions originales continuent d’investir les galeries environnantes.
1. Centre d’Art de Hong Kong
Galerie d’art de l’Académie des arts de Hong Kong – Infini / Série d’expositions de la galerie d’exposition de la Jockey Club : Certaines histoires
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Le Centre des arts et le Collège des arts de Hong Kong, en tant que ponts importants soutenant depuis longtemps les artistes locaux, s’engagent à promouvoir et à mettre en valeur les œuvres des artistes locaux. Ce mois-ci, la Galerie d’art du Collège des arts de Hong Kong présentera des œuvres d’art fascinantes d’artistes hongkongais et anciens élèves hongkongais de Melbourne, brisant les frontières géographiques et enrichissant la diversité artistique !
Le collectif d’art « Infinity » de Melbourne réunit les artistes pluridisciplinaires Judy Kong, Kelly So, Cheryl Liu et Wise Yeung, présentant des installations sonores, des sculptures et des céramiques. Cette exposition se penche sur l’identité double « Australienne / Hongkongaise », explorant comment ces artistes, étrangers dans un pays étranger, ont pu suspendre leur voyage pour construire une base de création artistique dans un terreau propice à l’épanouissement de leur créativité. Leurs expériences, semblables à celles des voyageurs anticipant l’inconnu, résonnent avec la célèbre pièce australienne « Waltzing Matilda » et leurs voyages partagés dans « Infinity ». Avec la rapide croissance démographique en Australie et à Hong Kong ces dernières années, ces artistes ont su, de par leur histoire personnelle singulière, peindre la condition des nouveaux immigrants du point de vue de l’étranger intégré.
Un autre exposition intitulée « Certaines histoires » met en vedette quatre artistes anciens élèves qui utilisent la photographie, la peinture, l’animation et la vidéo pour capturer des moments clés, exprimer des pensées et des états d’âme personnels, ou relier des expériences individuelles à la situation actuelle, donnant ainsi une forme visuelle à leur récit spécifique et à sa signification.
Galerie d’art de l’Académie des Beaux-Arts de Hong Kong – Boundless
Date : 12 avril 2024 – 23 mai 2024
Horaires : de 11h à 20h (fermé le dimanche et les jours fériés)
Lieu : 10e étage du Centre Artistique de Hong Kong
Série d’expositions de la galerie Jockey Club : Certaines histoires
Date : 11 mai 2024 – 28 juin 2024
Heure : de 8h à 23h
Lieu : Galerie Jockey Club, rez-de-chaussée au quatrième étage du Centre d’Art de Hong Kong
2. AISHONANZUKA
Maiko Kobayash「HOME」
L’artiste japonaise Maiako Kobayashi organise une exposition solo intitulée « Maison » à Hong Kong. Les personnages principaux des peintures de Kobayashi ont des traits doux et des expressions presque fantomatiques, clairement inspirés par des personnes de la vie réelle de l’artiste. Ils semblent menacés par une force invisible, prêts à disparaître avec le vent. Leurs yeux contemplent toujours ce monde chaotique, empreints d’une mélancolie persistante. Ces œuvres expriment l’anxiété, les conflits, les espoirs et la force enfouis au cœur des individus vivant dans cette société changeante.
« Plus je comprends les choses du monde, plus je me sens souvent impuissant. Cependant, quand je découvre la force vitale fondamentale que l’humanité possède et qui ne disparait jamais peu importe la situation, mon cœur est rempli de courage et d’espoir. C’est ce « frottement » causé par cette contradiction qui motive ma peinture. »
Les œuvres d’art de Kobayashi ne sont pas seulement une fenêtre sur son monde intérieur, mais aussi une sortie pour le public afin d’exprimer leurs émotions personnelles.
Les œuvres de Kobayashi ont la capacité de pénétrer profondément dans le cœur du spectateur, obligeant à faire face à sa propre vulnérabilité, à engager une discussion émotionnelle avec le protagoniste de l’œuvre, et à affronter ensemble l’absurdité du monde. À première vue, les œuvres de Kobayashi peuvent sembler mélancoliques, mais en regardant au-delà des visages soucieux, on découvrira que derrière la tristesse se trouve la paix — Kobayashi est convaincu que l’humanité a la résilience nécessaire pour affronter les difficultés.
Bienvenue à tous pour embarquer dans un voyage fantastique !
Exposition individuelle de l’artiste japonaise Maiko Kobayashi « Home »
Période d’exposition : 19 avril 2024 – 18 mai 2024
Lieu : Chater House (boutique 116, 1er étage, Landmark, Central Hong Kong, Central & Western District, Hong Kong)
3. Le Grand Musée d’Art Contemporain de Tai Kwun
Grande rétrospective de Bruce Nauman
L’exposition rétrospective tant attendue du célèbre artiste américain Bruce Nauman, qui exerce une grande influence de nos jours, arrive enfin à Hong Kong. Cette exposition examinera toute la carrière artistique riche et variée de l’artiste, en couvrant des œuvres de différentes natures, en réexplorant les éléments fondamentaux que l’artiste a toujours utilisés, des premières œuvres de néon aux récents de la série « Contrastive Balance », en passant par les peintures, sculptures monumentales et installations sonores créées au cours des soixante dernières années.
Cette exposition est organisée par le M+ Museum à Hong Kong, en collaboration avec l’atelier de Bruce Nauman. Les œuvres exposées proviennent principalement de la collection Pinault, du Philadelphia Museum of Art, et sont prêtées par la Tate, le MoMA de New York, la Dia Art Foundation, la Sonnabend Collection Foundation, ainsi que la galerie new-yorkaise Sperone Westwater.
Artiste: Bruce Nauman
Curateur: Carlos Basualdo (Musée d’art de Philadelphie), Caroline Bourgeois (Collection Pinault à Paris), Dr. Pi Li (Museum of Modern Art, Hong Kong)
Période d’exposition: 15 mai 2024 – 18 août 2024 (du mardi au dimanche de 11h à 19h)
Lieu: Tai Kwun Centre for Heritage and Arts
(En ligne / Sur place: 120 $ (billet adulte) / 60 $ (billet réduit*)
*Applicable aux étudiants munis d’une carte d’étudiant valide, aux personnes handicapées et aux personnes âgées de 60 ans et plus.
4. Galerie Quiet HK
Exposition individuelle « Portrait de Dazzle » de Masaki Matsuyama
Le contemporain artiste japonais Shigeki Matsuyama a cassé les codes traditionnels avec son style de création unique et ses techniques de peinture, donnant naissance à une forme alternative de « portrait moderne » – loin du portrait traditionnel, qui consiste à représenter fidèlement les caractéristiques physiques des sujets en mettant l’accent sur les traits distinctifs du visage, et en exigeant des artistes qu’ils représentent de manière réaliste et vivante l’apparence, la silhouette, les émotions et les vêtements des personnes. Cependant, dans le domaine de l’art contemporain, le portrait ne recherche plus la combinaison de forme et esprit comme il le faisait autrefois. Depuis 1998, Matsuyama travaille en tant qu’illustrateur indépendant, créant des illustrations pour différentes productions et publicités, et ces dernières années, il s’est non seulement consacré à la peinture mais a également participé à la création d’installations artistiques.
Cette fois-ci, lors de sa première exposition personnelle à Hong Kong, « Portrait of Dazzle » de Shoju Matsuyama, a une fois de plus utilisé habilement ses éléments de camouflage éblouissants pour créer une toute nouvelle série de portraits. Bien que les couleurs des œuvres soient extrêmement simples, sans grande richesse de tons, seuls les rayures monochromes contrastées et des yeux réalistes attirants se distinguent, faisant ainsi ressortir les traits distinctifs de l’artiste en matière de peinture, ce qui les rend vraiment uniques.
Le style de peinture de Matsuyama semble simple et austère, mais la complexité des scènes de ses œuvres déborde de l’écran. Avec le temps, on découvre toujours que ses œuvres résistent à un examen minutieux. Bien que Matsuyama n’ait pas dépeint le visage complet des personnages, à travers les détails des yeux de divers portraits, les spectateurs peuvent toujours ressentir l’impact des œuvres. Ces œuvres semblent similaires en apparence, mais en réalité elles ne le sont pas tout à fait, tout comme les êtres humains, qui partagent des traits communs mais ont aussi leur propre personnalité.
En plus des œuvres picturales présentes, il y a aussi des sculptures de personnages qui incarnent les caractéristiques stylistiques de l’art de Matsuyama à admirer et à acheter, permettant aux spectateurs de mieux comprendre l’univers de Matsuyama sous un angle différent.
Exposition de Matsuyama Shigeki « Portrait de l’éblouissement »
Date: 03.05.2024 – 19.05.2024
Emplacement: Boutique 1, sous-sol de LANDMARK ATRIUM, 15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong
5. Ciel International de l’Art
Poésie Silencieuse – Exposition d’Art Française
Les artistes suscitent l’expérience visuelle et émotionnelle des spectateurs par les couleurs et leurs relations, les mouvements des couleurs devenant ainsi des poèmes silencieux et dynamiques qui captent profondément l’âme des spectateurs.
Cette exposition mettra en avant cinq artistes remarquables – dont les œuvres des artistes français Rémy Aron, Marc Tanguy, Natalie Miel, Jean-Baptiste Née, ainsi que celles de l’exceptionnel artiste voyageur français acclamé comme le « nouveau représentant de l’abstraction occidentale contemporaine », Tson Yuen. Des paysages oniriques de Marc Tanguy, à l’équilibre en mouvement géométrique de Rémy Aron, à la joie de vivre exprimée à travers les ornements « énonciatifs » de Natalie Miel, aux montagnes et nuages empreints de sens philosophique de Jean-Baptiste Née, et enfin aux poésies de la vie écrites sur toile par Tson Yuen, cette exposition explorera comment les artistes décrivent la poésie vers l’extérieur et l’intérieur, et espère que le public vivra un agréable voyage empreint de romantisme français.
À travers des images où se reflètent les observations uniques de l’artiste, des couleurs vibrantes et des contours flous dessinent des scènes captivantes, figeant le temps, tout est en combustion, tout est figé, c’est le poème de la vie écrit par l’artiste à travers ses œuvres.
Poésie silencieuse – Exposition d’art français
Artistes exposants : Marc Tanguy, Natalie Miel, Rémy Aron, Zang Yuan, Jean-Baptiste Née
Lieu : Galerie d’art contemporain Tianqu – Central (18, Queen’s Road Central, 2ème étage, New World Tower II, Hong Kong)
Horaires : Du lundi au samedi de 10h à 19h (fermé le dimanche et les jours fériés)
6. Association de recherche et de création en calligraphie et peinture chinoises de Hong Kong
Exposition des œuvres de l’éminent maître de l’école Lingnan de Guangzhou, Chen Ziyi, et des étudiants de renom de Yu Yuanjia
La Hong Kong Chinese Calligraphy and Painting Research and Creation Association présentera les œuvres d’encre de Chine de Chen Ziyi (1919-2019), maître renommé de l’école Lingnan de Guangzhou, ainsi que celles de Yu Yuanjia, son héritier direct, et de près de quarante de ses disciples.
Le peintre de l’école Lingnan de Guangzhou, Chen Ziyi, est membre du Conseil de l’Association chinoise des artistes, consultant artistique de l’Association des artistes de Guangzhou et du Musée commémoratif de Gao Jianfu ; Yu Yuanjia a reçu le titre honorifique de « Célébrité artistique » du « Comité des juges mondiaux célèbres de l’art », a été inclus dans le « Grand dictionnaire des artistes contemporains chinois » et a été nommé membre du Comité de rédaction du « Répertoire des célébrités de l’industrie artistique contemporaine chinoise ». Leurs œuvres ont été exposées respectivement dans plusieurs villes des États-Unis, du Canada, de la Russie, de l’Europe, de l’Asie et de Chine.
Cette exposition est la première grande exposition commune à Hong Kong de Chen Ziyi et Yu Yuanjia. En plus de présenter plus de 130 œuvres, la plupart desquelles n’ont jamais été exposées au public à Hong Kong, des œuvres magnifiques de l’élève et du maître, la même exposition présente également près de 40 œuvres récentes de Yu Yuanjia créées à Macao. L’un des points forts de cette exposition est la création par Chen Ziyi et Yu Yuanjia de deux grandes œuvres sur le thème des pruniers : Chen Ziyi a peint « Fleur de prunier ‧ Les vers du poète Bu » sur un ancien papier de 146 cm de long et 202 cm de large, avec une expression vigoureuse et une fusion de couleurs, accompagné des vers de Mao Zedong « Les vers du poète Bu ‧ Louant les pruniers », une combinaison parfaite ; Yu Yuanjia répond avec un immense banner de dix mètres « Le verger de pruniers », une œuvre de 2015, au style original, chaque trait démontrant les plus de quarante ans d’expérience de Yu et comparée aux œuvres de son professeur Chen Ziyi, elle ne démérite pas et montre l’excellence de chacun.
Depuis le décès de Chen Ziyi il y a cinq ans, c’est la première fois qu’une trentaine de peintures chinoises sont exposées à Hong Kong, et pour Yu Yuanjia, sa dernière exposition personnelle remonte à dix ans. Cette fois-ci, il a sélectionné plus d’une centaine d’œuvres, la plupart n’ayant jamais été exposées publiquement. L’amitié entre maîtres et élèves qui traverse trois générations, l’artisanat inamovible au-delà du temps et de l’espace, donnent à cette exposition d’œuvres d’enseignants et d’élèves une signification extraordinaire et une grande valeur.
Exposition des œuvres de Chen Ziyi et Yu Yuanjia et de leurs élèves
Date et heure :
23 mai 2024 | De 14h30 à 19h
24 au 26 mai 2024 | De 9h30 à 19h
27 mai 2024 | De 9h30 à 17h
Lieu : Galeries 1-5, Rez-de-chaussée de la Bibliothèque centrale de Hong Kong, 66 Causeway Road, Causeway Bay
7. Galerie Dessa
Artiste hongkongais Mak2 Mak Ying Tung « Survivant de l’art »
Avec la conclusion de la semaine d’art harassante, cette exposition offre justement une échappatoire.
Le grand événement annuel de Mars à Hong Kong met en lumière les calculs des capitalistes de la réalité, révélant sans équivoque ce qui se cache derrière le noble manteau artistique. L’exposition vise à permettre aux acteurs du monde de l’art de s’affranchir joyeusement de la réalité tangible et de se libérer dans des rires ironiques. Présentée du point de vue de la première personne, l’exposition se déroule dans un contexte de bataille de zombies lors d’une foire d’art virtuelle, mettant en avant une nouvelle série de toiles intitulée « Deuxième foyer ».
L’exposition suggère de manière ironique et taquine les courants souterrains du système artistique, et adresse ses félicitations à ceux qui y ont survécu jusqu’à présent.
Artiste hongkongais Mak2 Mak Ying Tung « Survivant de l’Art »
Exposition : 4 mai 2024 – 22 juin 2024
Emplacement : Galerie Dessa, 54 Wong Chuk Hang Road, 26th Floor, Hong Kong
Horaires : du mardi au samedi, de 11h à 19h
8. artellex
Les souvenirs visuels des 1800 jours de la vie de Fung Fung
Le photojournaliste vétéran de Hong Kong, Fung Hon Chu, a consacré de nombreuses années à prendre une photo par jour avec son téléphone portable, marquant chaque photo avec la date du jour, accumulant ainsi 1 800 jours de souvenirs visuels. Ce projet, ni trop grand ni trop petit, témoigne d’une persévérance et d’une passion indéniables. Fung Hon Chu a publié un recueil photographique documentant la réclamation de terres à Victoria Harbour intitulé « Enterré vivant · Victoria », et certaines de ses œuvres sont désormais conservées par le Musée de la Culture de Hong Kong.
De la promenade en montagne au retour du travail, on découvre toujours des scènes étranges, ou bien en allant au travail, passant sous un même pont chaque jour, il devient presque une habitude d’y passer. Les cinquante photos de ce dessous de pont, capturant la même scène avec des variations de temps, de personnes et de couleurs, offrent aux spectateurs un espace imaginaire plein de questions. Ces paysages urbains, coins de rue et tranches de vie que tout le monde ignore, figés pendant des années, peuvent éveiller des souvenirs partagés, qu’on oublie peut-être à un moment donné, mais cela n’a peut-être plus d’importance maintenant.
« Un jour, j’ai soudainement réalisé que je devais ajouter une date à chaque œuvre photographique quotidienne. Bien que cela n’améliore pas beaucoup la mémoire, cela permet de retrouver ma vie et mon identité. » Feng Hanzhu a déclaré, « Même dans des endroits familiers, la ville est vivante, les êtres de la ville grandissent sans cesse, agissent individuellement, puis disparaissent, pour renaître. Ces changements m’ont incité à les enregistrer avec mon téléphone, jour après jour. »
À travers le regard de Fung Hon Chu, une autre image se dégage souvent, voire une interprétation renouvelée de l’ambiance d’une scène. Les images qu’il capture à l’instant précis apportent une nouvelle excitation aux spectateurs.
Vivre 1800 jours en images, une collection de FUNG Hon Chu
Date : à partir de maintenant jusqu’au 25 mai 2024 (sur rendez-vous, fermé le lundi)
Heure : de midi à 19h
Adresse : Unité 204A, 2ème étage, New Cheung Industrial Building, 1-3 Cheung Shun Street, Lai Chi Kok, Kowloon (Sortie A de la station Lai Chi Kok)
Lien de réservation : https://artellex.simplybook.asia/
