예술 월의 바람을 이어, 다양한 특색 있는 전시가 주변 갤러리에 계속해서 입주하고 있습니다.
1. 홍콩 아트 센터
홍콩 아트 학원 갤러리 – 무한 / 사회회장 전시관 전시 시리즈: 어떤 이야기들
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홍콩 예술센터 및 아카데미는 오랫동안 현지 예술가를 지원해 온 중요한 다리로, 현지 예술가 작품을 전시하고 홍보하는 데 헌신하고 있습니다. 이번 달에는 홍콩 예술 아카데미 갤러리에서 멜버른 출신 홍콩 예술가 및 동문 예술가의 멋진 작품이 전시될 예정이며, 지역 제한을 깨고 예술의 다양성을 풍부하게 합니다!
그룹전 <무한>은 멜버른 출신 홍콩 예술가 Judy Kong, Kelly So, Cheryl Liu, 그리고 Wise Yeung의 멀티미디어 아트 전시를 집대성하였습니다. 전시물은 사운드 인스톨레이션, 조각, 도자기 작품 등을 포함하고 있습니다. 본 전시는 “호주/홍콩인”의 이중 정체성을 반성하며, 타국에서 땅을 걸으면서 이주민으로서 함께 함을 상징합니다. 이들은 창의성이 자라는 땅에 도착할 때 여정을 잠시 멈추고 예술 창작 기지를 구축할 수 있습니다. 호주에서 가장 유명한 시인작 중 하나인 “월츠잉 매틸다”와 <무한>의 네 예술가의 처지는 비슷합니다. 그들 또한 기대 가득한 여행자입니다. 최근 몇 년 동안 호주와 홍콩에서 인구가 급증하고 있지만, 이 네 예술가는 각자의 고유한 역사적 위치를 활용하여 새 이민자들의 생존 상태를 “외부인/내부인”시각으로 묘사하고 있습니다.
또 다른 전시는 “일부 이야기”로, 4 명의 동문 예술가가 사진, 드로잉, 애니메이션 및 비디오를 통해 형성적인 순간을 찾아내거나 작품을 통해 개인적인 생각과 상태를 나타내거나 개인적 경험을 시대적 상황에 연결하여 특정 이야기와 그에 담긴 의미에 시각적 형식을 부여합니다.
홍콩 예술 학원 갤러리 전시 – 무한
날짜: 2024년 4월 12일 – 5월 23일
시간: 오전 11시부터 오후 8시까지 (일요일 및 공휴일 휴무)
장소: 홍콩 예술 센터 10층
세계 달력 전시 시리즈: 이야기들
날짜: 2024년 5월 11일 – 6월 28일
시간: 오전 8시 ~ 오후 11시
장소: 홍콩 아트 센터 지하 ~ 4층 세계 달력 전시관
2. 아이쇼난즈카
마이코 코바야시「HOME」
일본 예술가 코바야시 마이코가 홍콩에서 “집”전을 개최했습니다. 코바야시의 그림 속 주인공들은 부드러운 특징과 거의 유령 같은 표정을 가지고 있습니다. 이 반인반토끼/개의 캐릭터들은 분명히 예술가의 현실적인 삶 속 인물에 영감을 받았습니다. 그들은 보이지 않는 힘에 위협을 받는 것처럼, 바람에 실려 사라질 수도 있습니다. 그들의 눈은 항상 이 혼란스러운 세상을 조용히 지켜보며, 안간힘으로 스며든 우울함을 비추고 있습니다. 이는 사람들이 이 변화무쌍한 사회 속에서 감추어진 불안, 갈등, 희망, 그리고 힘을 표현한 것입니다.
「세상을 더 이해할수록, 저는 더 자주 무력함을 느끼게 됩니다. 그러나 어떤 상황에서도 상실하지 않는 인간의 기본적인 활기를 발견할 때, 내 마음에 용기와 희망이 가득합니다. 이 상반되는 ‘마찰’이 그림을 그리게 하는 동기입니다.」
소라의 그림은 그녀의 내면 세계를 엿보는 창문일 뿐만 아니라 관객이 개인 감정을 표출하는 발산구이기도 합니다.
소림의 그림은 관객의 심장 깊은 곳으로 파고들어 자신의 연약함을 직시하고, 작품 속 주인공과 감성적 대화를 나누며 세상의 터무니없음에 맞서야만 합니다. 소림의 그림을 툭툭 훑어보면 우울함을 느낄 수도 있지만, 슬픔과 고뇌 뒤를 들여다보면 울분이 곧 평온임을 깨닫게 됩니다. 소림은 인류가 어려움에 맞서기에 충분한 탄력을 가지고 있다고 깊이 믿고 있습니다.
환영합니다. 판타지 여행을 떠날 준비가 되셨나요?
일본 예술가 코바야시 마이코의 개인전 “가”
전시 기간: 2024년 4월 19일 – 5월 18일
장소: Central & Western District, 홍콩 랜드마크 1층, 상점 116호위 지역을 대표하는 중심에 있는 올리브 스퀘어(Olive Square)
3. 대관 현대 미술관
브루스 나만 (Bruce Nauman)의 대규모 회고전
오늘날 미국의 영향력 있는 예술가인 브루스 노만의 홍콩 최초 대규모 회고전이 드디어 홍콩에 상륙했습니다. 본 전시는 작가의 다채로운 창작 활동을 조망하고, 조명된 작품부터 최근에 이르기까지 작가가 계속 사용해온 기본 요소를 재탐색하는 것을 목표로 합니다. 이에는 초기 네온사인 작품부터 최근 작품인 “반대의 균형” 시리즈, 그리고 60년 이상에 걸쳐 제작한 그림, 대형 조각 및 사운드 설치 작업 등이 포함됩니다.
본 전시는 대관 현대미술관이 주최하며, 브루스 노만 스튜디오와 협력하여 기획되었습니다. 전시품은 주로 피노 콜렉션(Pinault Collection)과 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art)의 소장품으로, 테이트(Tate), 뉴욕 현대미술관(The Museum of Modern Art), 디아 아트 재단(Dia Art Foundation), 손나벤드 콜렉션 재단(The Sonnabend Collection Foundation) 및 뉴욕 스페로네 웨스트워터 갤러리(Sperone Westwater New York)로부터 대여받은 소중한 작품을 전시합니다.
예술가: 브루스 노만 큐레이터: 카를로스 바살도 (필라델피아 미술관), 캐럴린 불료와 (파리 피노 컬렉션), 닥터 필 전시 기간: 2024년 5월 15일 – 8월 18일 (화요일부터 일요일까지 11am–7pm) 장소: 대관 세바스찬사이트 (온라인/현장: 성인 티켓 $120 / 우대 티켓* $60 *유효한 학생증을 소지한 학생, 장애인 및 만 60세 이상 어르신 대상)
4. 조용한 갤러리 HK
《 화려한 초상화 》송산 슌무 개인전
일본 출신의 현대 예술가인 마쓰야마 시게키는 독특한 창작 스타일과 회화 기술로 전통을 깨고 다른 특색을 가진 “현대인 초상화”를 만들어 냈습니다. 전통적인 초상화는 인물 이미지를 묘사하는 회화로, 생생하고 정감 있는 얼굴 표현을 중시하며, 화가에게 인물의 외모, 체형, 감정, 의복 등을 현실적이고 생생하게 표현하도록 요구합니다. 그러나 현대 예술 분야에서는 초상화가 더 이상 형태와 정신을 모두 추구하지 않습니다. 마쓰야마는 1998년부터 프리랜서 일러스트레이터로 활동하며 다양한 제품 일러스트와 광고를 제작하고 있으며, 최근 몇 년간 회화뿐만 아니라 설치 예술에도 참여하고 있습니다.
이번 松山茂樹의 홍콩 첫 번째 개인전 “눈부신 초상화”는 그의 전문분야인 화려한 카모플라주 요소를 계속 사용하여 새로운 인물 초상화 시리즈를 선보입니다. 작품들의 색상은 매우 단순하지만, 풍부한 색채는 없으며 강한 대조의 흑백 줄무늬와 사실적인 눈만이 존재합니다. 그러나 이것이 작가의 선명한 그림 특징으로 매우 독특하고 특색있는 작품들입니다.
송산의 그림은 간결하고 소박한 듯하나 작품의 화면은 복잡함이 화면을 넘어 흐르고 있습니다. 시간이 흘러감에 따라 그의 작품들이 반복적인 감상에도 끌려듭니다. 송산은 인물의 모습을 그려내지 않았지만, 다양한 초상화의 눈부분 세부사항을 통해 관객은 여전히 작품이 전달하는 충격을 느낄 수 있습니다. 이러한 작품들은 비슷해 보이지만 실제로 완전히 동일하지는 않으며, 마치 인간 그 자체처럼 공통점과 개성을 가지고 있습니다.
동시에 그림 외에도 송산 예술 스타일을 갖춘 인물 조각물도 전시 및 주문할 수 있어 송산의 세계관을 더 깊이 이해할 수 있게 해줍니다.
“눈부심의 초상화”
전시 기간: 2024.05.03 – 05.19
장소: 홍콩 중심부 퀸스로드 15번 지하 1층에 위치한 씨티 플라자의 BELOWGROUND 1호점
5. 텐추 국제 예술
무성시 – 프랑스 예술 전시회
예술가들은 색채와 그들 사이의 관계를 통해 관중의 시각적 경험과 감정을 일으킨다. 색채의 움직임은 동적인 무언의 시를 이루어내어 감상자의 마음을 강하게 사로 잡는다.
이번 전시는 프랑스 예술가 Rémy Aron, Marc Tanguy, Natalie Miel, Jean‒Baptiste Née의 작품과 “서양 현대 추상파의 새 대표”로 불리는 훌륭한 프랑스 예술가 Zangyuan의 작품을 선보입니다. Marc Tanguy의 환상적인 풍경, Rémy Aron의 기하학적인 균형, Natalie Miel이 장식으로 풀어내는 즐거움 넘치는 삶, Jean‒Baptiste Née가 표현하는 철학적인 산과 구름, 그리고 Zangyuan이 그림을 통해 표현한 인생의 시까지, 이번 전시는 예술가들이 외부와 내부에 시를 표현하는 방식을 탐구하며, 관람객들이 프랑스 로맨틱한 시적 분위기를 느낄 수 있는 즐거운 여행을 경험할 수 있기를 희망합니다.
화면을 통해 독특한 관찰력을 통해 변환된 자연, 화려한 색채, 흐릿한 윤곽으로 매혹적인 장면이 그려집니다. 시간이 멈추고, 모든 것이 불타거나 얼어붙는 것처럼, 이것은 화가가 그림을 통해 쓴 인생의 시입니다.
무성시 — 프랑스 예술 전시회
참가 예술가: Marc Tanguy, Natalie Miel, Rémy Aron, 장원, Jean-Baptiste Née
장소: 천趣 현대 미술 · 중앙 (홍콩 중앙 퀸즈로드 중18호 뉴 월드 빌딩 2기 2층 전층)
시간: 월요일부터 토요일 10 AM – 7 PM (일요일 및 공휴일 휴무)
6. 홍콩 중국 서예 회
광저우 령남파 명가 진자익과 유원가 선생님과 학생 작품 전시회
香港 중국 서예 연구 창작 회는 광저우 령남파 유명 화가 陳子毅(1919-2019)와 그의 제자 유원가, 그리고 약 40명의 제자들의 수묵 작품을 전시할 예정입니다.
광저우 릉남파 화가 진자이는 중국 미술가 협회 이사이며, 광저우 화가 협회와 고검부 기념관 예술 고문으로 활약하고 있습니다. 유원가는 ‘세계 예술 명인 평사 위원회’에서 ‘서화 명인’ 명예 칭호를 받았으며, ‘중국 현대 서화가 대사전’에 수록되어 있으며, ‘중국 현대 예술계 명인록’ 편집위원으로 선임되었습니다. 두 사람의 작품은 미국, 캐나다, 러시아, 유럽, 아시아 및 중국의 여러 도시에서 전시되었습니다.
이번 전시회는 첸 자이이와 여 원가의 홍콩에서 처음으로 열리는 대형 협전으로, 두 스승과 제자의 작품이 총 130여 점 이상 전시되며, 대부분은 홍콩에서 공개된 적이 없는 멋진 작품들이 소개됩니다. 함께 전시되는 여 원가의 홍콩에서 40여 명의 학생들에 의해 만들어진 훌륭한 작품도 함께 전시되고 있습니다. 전시의 하이라이트 중 하나는 첸 자이이와 여 원가가 메꽃을 주제로 창작한 두 점의 거대한 작품입니다. 첸 자이이는 146cm x 202cm의 고대 종이에 “매화 ‧ 복산자사”를 그렸는데, 그림은 풍미 넘치게 표현되었고, 색채가 잘 어우러져 있으며, 모오조앙의 “복산자 ‧ 영매” 시가 쓰여 있어 뛰어난 조화를 이룹니다. 여 원가는 10m 거대 가로 형식의 “매림”이라는 작품을 종이에 그렸는데, 이 작품은 2015년에 만들어졌으며, 풍격이 평범한 것이 없고, 한 줄 한 줄이 여씨가 40여 년 동안 쌓아 온 기술을 집약하고 있습니다. 이 작품들은 스승인 첸 자이이의 작품과 비교하여 각자의 특기를 선보이며, 견줄 만한 내공을 자랑합니다.
올해로 5년이 된 첸 자이의 사후, 30여 점이 넘는 중국화가 홍콩에서 처음으로 전시되었으며, 유 원가의 전시는 10년 전입니다. 이번에 그는 100여 점의 작품을 골라 대부분이 처음으로 공개되는 작품들입니다. 세대를 초월하는 스승과 제자의 우정, 시간과 공간을 초월한 변함없는 장인 정신은 이 스승과 제자의 작품 전시의 의미를 특별하게 만들어 소중함을 더합니다.
진지이와 유원가 선생님과 학생들의 작품 전시회
날짜 및 시간：
2024년 5월 23일｜오후 2시 30분부터 7시까지
2024년 5월 24일부터 26일｜오전 9시 30분부터 오후 7시까지
2024년 5월 27일｜오전 9시 30분부터 오후 5시까지
장소: 홍콩 중앙 도서관 지하 1-5호 전시장, 6号 Causeway Bay Road, 홍콩
7. 덕사 갤러리
홍콩 예술가 Mak2 맥 음동의 “예술 생존자”
잔인한 아트 위크가 끝나면서, 이 전시회는 탈출의 기회를 제공합니다.
홍콩 3월의 연례 행사는 현실적 자본가의 약속을 드러내는데, 예술적 외관 뒤에 감추어진 것이 아니라 공개되는데 그 목적이 있습니다. 본 전시회는 예술계의 참가자들이 현실에서 벗어나 자기를 해방하는 것을 목적으로 합니다. 그 속에서 자화자찬이 흘러넘치는 웃음 속에서 풀을 놓게 됩니다. 이 전시는 퍼스트 퍼슨 시각에서 가상 미술전시회에서 벌어지는 좀비 사냥 게임을 배경으로 하며, 동시에 ‘이중 고향’이라 명명된 시리즈의 혁신적인 새 유화 작품들을 전시합니다.
전시는 농담과 위트있는 방식으로 예술 시스템의 어두운 흐름을 암시하며, 지금까지 살아남은 이들에게 축하를 표합니다.
홍콩 예술가 Mak2 Mak Ying Tung의 “예술 생존자”
전시 기간: 2024년 5월 4일 – 6월 22일
장소: Desa Gallery, 54 Wong Chuk Hang Road, 26th Floor, Wan Chai, Hong Kong
시간: 화요일부터 토요일, 오전 11시부터 오후 7시까지
8. 아르텔렉스
풍풍과 1800일을 지내는 이미지 메모리
홍콩의 경력이 있는 사진기자 황한주는 수년간 매일 핸드폰으로 한 장의 사진을 촬영하고 그 날짜를 표시하여 1,800일의 이미지 기억을 저장했습니다. 이 프로젝트는 크지 않지만, 인내와 열정이 빠져있지 않았습니다. 황한주는 빅토리아만을 기록한 채우기 편집 사진집 ‘묻힌 빅토리아’를 출간한 바 있으며, 그 일부 작품은 홍콩 문화 박물관에 소장되어 있습니다.
산책하거나 산행 후 집에 돌아오면 항상 낯선 풍경을 발견하게 되고, 출근길에는 항상 같은 다리 아래를 지나가게 되는데, 거의 매일 그곳을 지나가는데도, 같은 장면이라도 날씨나 사람, 색조의 변화로 기록 된 50장의 다리 아래 세계는 마치 현실과 환상이 번갈아 가는 듯한 느낌을 줍니다. 여기에는 아무도 주목하지 않는 도시 풍경, 거리 구석, 사람들의 풍경이 몇 년 동안 고정되어 있고, 어쩌면 이는 우리의 공통 기억을 자극할지도 모릅니다. 이때 저때, 그것을 잊는 것이 중요한지 아닌지는 이젠 더 이상 중요하지 않을지도 모릅니다.
어느 날, 갑자기 일상적인 작품에 날짜를 추가하기로 생각했습니다. 기억력 향상에 큰 도움은 되지 않지만, 나 자신의 삶과 정체성을 찾을 수 있습니다. 펭한주는 “익숙한 장소일지라도, 도시는 살아 있고, 도시 속의 생물들은 계속 성장하고, 서로 활동하며, 사라지고, 다시 자라납니다. 이러한 변화가 나를 전화로 촬영하여 기록하도록 유혹했습니다. 이렇게 매일매일.”
풍한주의 시각을 통해 종종 다른 이미지가 나타나며, 때로는 장면의 분위기를 새롭게 해석하기도 합니다. 그가 포착한 순간적인 영상은 관람자에게 새로운 자극을 줍니다.
펑 펑과의 1800일 동안의 이미지 메모리 컬렉션, 홍쵝축 작품전
날짜: 지금부터 2024년 5월 25일까지 (예약 필요, 매주 월요일 휴무)
시간: 오후 12시부터 오후 7시까지
주소: 홍콩 신창 공업빌딩 2층 204A호, 립지각역 A출구
예약 링크: https://artellex.simplybook.asia/
