Proseguendo il vento del mese dell’arte, continuano ad arrivare numerose mostre caratteristiche presso le gallerie circostanti.
1. Centro d’arte di Hong Kong
Galleria d’arte dell’Accademia d’arte di Hong Kong – Infinito / Serie di mostre della Galleria d’arte Jockey Club: Alcune storie
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Il Centro e l’Accademia d’Arte di Hong Kong sono da lungo tempo pilastri fondamentali nel sostegno agli artisti locali, impegnati nella promozione e nella valorizzazione delle opere degli artisti locali. Questo mese, alla Galleria d’Arte dell’Accademia d’Arte di Hong Kong, saranno esposte opere d’arte straordinarie di artisti di Hong Kong provenienti da Melbourne e degli ex-alunni, rompendo le barriere geografiche per arricchire la diversità artistica!
La mostra collettiva “Infinito” ha riunito gli artisti di Hong Kong a Melbourne Judy Kong, Kelly So, Cheryl Liu e Wise Yeung in una esposizione multimediale che include installazioni sonore, sculture e opere in ceramica. La mostra riflette sull’identità duale degli “australiani/hongkonghesi”, poiché in terre straniere sono entrambi stranieri. Quando giungono in un luogo fertile per la crescita creativa, potrebbero interrompere il loro viaggio e creare un luogo per la produzione artistica, così come quattro artisti di “Infinito” che si identificano con le aspettative dei viaggiatori. Con la rapida crescita demografica di Hong Kong e dell’Australia negli ultimi anni, questi quattro artisti, grazie alla loro posizione storica unica, rappresentano la condizione dei nuovi immigrati osservandola con una prospettiva di “estranei/interni”.
Un’altra mostra, intitolata “Alcune storie”, è stata curata da 4 artisti ex-alunni che attraverso fotografie, dipinti, animazioni e video, cercano i momenti formativi, esprimono pensieri e stati d’animo personali o collegano le proprie esperienze alla situazione contemporanea, dando forma visiva alle loro storie e ai significati in esse contenuti.
Mostra alla Galleria d’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Hong Kong – Infinito
Data: 12 aprile 2024 – 23 maggio 2024
Ora: Dalle 11:00 alle 20:00 (chiuso la domenica e nei giorni festivi)
Luogo: Centro artistico di Hong Kong, 10º piano
Mostra della Galleria Jockey Club: Alcune storie
Data: 11 maggio 2024 – 28 giugno 2024
Ora: Dalle 8:00 alle 23:00
Luogo: Galleria Jockey Club, pianterreno al quarto piano, Centro artistico di Hong Kong
2. AISHONANZUKA
Maiko Kobayash「HOME」
L’artista giapponese Maiko Kobayashi tiene una mostra personale intitolata “家” a Hong Kong. I personaggi nei dipinti di Kobayashi hanno lineamenti delicati e espressioni quasi simili a fantasmi. Questi personaggi, metà umani e metà conigli/cani, sono chiaramente ispirati alle persone nella vita reale dell’artista. Sembra che siano minacciati da una forza invisibile e possano svanire con il vento. I loro occhi sono costantemente osservanti in questo mondo caotico, con uno sguardo che trasuda un’inesauribile malinconia. Queste opere esprimono le ansie, i conflitti, le speranze e le forze interiori nascoste nella gente che vive in questa società mutevole.
“Più capisco le cose del mondo, più spesso mi sento impotente. Tuttavia, quando realizzo che gli esseri umani possiedono una vitalità di base che non perdono mai in nessuna circostanza, il mio cuore si riempie di coraggio e speranza. Questo “attrito” provocato da tale contraddizione è la motivazione che mi spinge a dipingere.”
Le opere d’arte di Kobayashi non sono solo una finestra sul suo mondo interiore, ma anche un’uscita per lo spettatore per esprimere le proprie emozioni personali.
Le opere d’arte di Kobayashi riescono a penetrare nel profondo dell’animo dello spettatore, costringendolo ad affrontare la propria fragilità e a intrattenere un dialogo empatico con i protagonisti delle opere, affrontando insieme l’assurdità del mondo. Ad un primo sguardo, l’osservatore di fronte alle opere di Kobayashi potrebbe sentirsi triste e malinconico, ma guardando oltre le espressioni affrante si scopre che dietro le facce doloranti si cela la tranquillità – Kobayashi crede fermamente che l’umanità abbia la resilienza sufficiente per affrontare le avversità.
Benvenuti a tutti per intraprendere un viaggio fantastico!
Mostra personale di Maiko Kobayashi, artista giapponese, intitolata “Casa”
Data della mostra: 19 aprile 2024 – 18 maggio 2024
Luogo: The Landmark (Negozio 116, 1° piano, Central Hong Kong, Distretto Centrale e Occidentale, Hong Kong)
3. Museo d’arte contemporanea Tai Kwun
Grande retrospettiva di Bruce Nauman
Il primo grande retrospettiva a Hong Kong dell’influente artista americano Bruce Nauman è finalmente arrivata a Hong Kong. La mostra esaminerà l’intera carriera dell’artista, presentando una varietà di opere che ripercorrono i diversi aspetti della sua produzione, riconsiderando gli elementi fondamentali che l’artista ha costantemente utilizzato, inclusi i lavori iniziali con luci al neon, la recente serie “bilanciamento oppositivo”, e le pitture, le grandi sculture e le installazioni sonore create negli ultimi sessant’anni.
La mostra è organizzata dal M+ Museum contemporaneo e curata in collaborazione con lo studio di Bruce Nauman. Le opere esposte provengono principalmente dalla collezione Pinault, dal Philadelphia Museum of Art, e saranno presentate prestiti da Tate, il Museum of Modern Art di New York, la Dia Art Foundation, la Sonnabend Collection Foundation e la Sperone Westwater New York.
Artista: Bruce Nauman
Curatori: Carlos Basualdo (Museo d’arte di Filadelfia), Caroline Bourgeois (Collezione Pinault, Parigi), Dr. Pi Li (Museum of Art at The Hong Kong Peninsula)
Date della mostra: 15 maggio – 18 agosto 2024 (da martedì a domenica dalle 11:00 alle 19:00)
Luogo: Tai Kwun Centre for Heritage and Arts, Jockey Club Art Square
(Online / In loco: $120 (biglietto per adulti) / $60 (biglietto scontato*)
*Applicabile agli studenti con documento valido, disabili e anziani di età superiore ai 60 anni.
4. Galleria tranquilla HK
《 Ritratto di Dazzle 》 Moju Matsuyama mostra personale
L’artista contemporaneo giapponese Shigeki Matsuyama, con il suo stile creativo unico e la tecnica pittorica, ha rotto con la tradizione e ha creato un tipo di “ritratto moderno” che si distingue — il ritratto tradizionale solitamente rappresenta l’immagine di una persona, enfatizzando la fedele raffigurazione dei lineamenti, richiedendo all’artista di rappresentare in modo realistico e vivido l’aspetto, le proporzioni, l’espressione e l’abbigliamento della persona. Tuttavia, nel campo dell’arte contemporanea, i ritratti non cercano più di fondere forma e spirito come in passato. Dal 1998, Matsuyama ha lavorato come illustratore freelance, creando varie illustrazioni per prodotti e pubblicità, e negli ultimi anni non si è limitato alla pittura, ma ha anche iniziato a partecipare alla creazione di opere di arte installativa.
Questa è la prima mostra personale di Sho Matsumura a Hong Kong intitolata “Portrait of Dazzle”. Come sempre, ha utilizzato il suo distintivo elemento camoufage per creare una serie di nuovi ritratti. Anche se le opere sono molto semplici nei colori, senza una vasta gamma cromatica, presentano solo una forte alternanza di righe in bianco e nero e occhi molto realistici; tuttavia, questa è la distintiva caratteristica pittorica dell’artista, molto particolare.
Lo stile pittorico di Matsuyama sembra semplice e sobrio, ma la complessità delle sue opere trasuda dallo schermo. Con il passare del tempo, si scopre sempre di più che le sue opere resistono bene alla visione ripetuta. Anche se Matsuyama non ritrae interamente le figure, attraverso i dettagli degli occhi presenti nei vari ritratti, gli spettatori possono comunque percepire il colpo emotivo che le opere trasmettono. Queste opere possono sembrare simili, ma in realtà non lo sono del tutto, proprio come gli esseri umani stessi: con caratteristiche comuni ma anche individualità.
Nella stessa area, oltre alle opere pittoriche, sono presenti anche sculture di personaggi che incarnano lo stile artistico di Matsuyama, disponibili per l’osservazione e l’acquisto, permettendo al pubblico di approfondire la comprensione del mondo di Matsuyama da un’altra prospettiva.
《Ritratto di Dazzle》Mostra personale di Shigeki Matsuyama
Periodo della mostra: 03/05/2024 – 19/05/2024
Luogo: Negozio n. 1, Pianterreno Zuoco sotterraneo, Aree Regine, Central, Hong Kong
5. 天趣國際藝術
無聲詩 —— 法國藝術展
Gli artisti suscitano l’esperienza visiva ed emotiva degli spettatori attraverso i colori e le relazioni tra di essi, con il ritmo dei colori diventando una poesia dinamica e silenziosa che cattura intensamente l’animo dello spettatore.
Questa mostra presenterà le opere di 5 eccezionali artisti, tra cui gli artisti francesi Rémy Aron, Marc Tanguy, Natalie Miel, Jean-Baptiste Née, e le opere del rinomato artista italo-francese considerato il “nuovo rappresentante dell’astrattismo contemporaneo occidentale”, Tsang Yuan. Dalle terre oniriche di Marc Tanguy, all’equilibrio dinamico della geometria di Rémy Aron, alla gioia di vivere presentata attraverso “decorazioni narranti” di Natalie Miel, alle montagne e alle nuvole filosofiche di Jean-Baptiste Née, e infine ai versi sulla vita scritti attraverso l’immagine da Tsang Yuan, questa mostra esplorerà come gli artisti descrivono poeticamente sia il mondo esterno che quello interno, con l’auspicio che il pubblico possa vivere un piacevole viaggio intriso di romanticismo poetico francese attraverso l’esposizione.
Attraverso l’immagine che presenta la natura trasformata dalla propria unica capacità osservativa, colori vivaci e contorni sfocati delineano immagini avvincenti, il tempo si ferma bruscamente, tutto brucia, tutto si congela, questa è la poesia della vita scritta dall’artista attraverso l’immagine.
Poesia Silenziosa – Mostra d’Arte Francese
Artisti in mostra: Marc Tanguy, Natalie Miel, Rémy Aron, Zang Yuan, Jean-Baptiste Née
Luogo: Tianqu Arte Contemporanea · Central (18 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong, 2º piano, intero piano del World Trade Centre Phase 2)
Orari: Lun-Sab 10:00 – 19:00 (chiuso Domenica e festivi)
6. Associazione di ricerca e creazione di calligrafia e pittura cinese di Hong Kong
Mostra delle opere del famoso maestro della scuola Lingnan di Guangzhou Chen Ziyi insieme agli studenti di Yu Yuanjia
L’Associazione di ricerca e creazione di pittura e calligrafia cinese di Hong Kong presenterà le opere d’inchiostro e pittura di un maestro della scuola Lingnan di Guangzhou, Chen Ziyi (1919-2019), il suo primo allievo Yu Yuanjia e circa quaranta dei loro studenti.
Il pittore della scuola Lingnan di Guangzhou, Chen Ziyi, è membro del Consiglio degli artisti cinesi, consulente artistico dell’Associazione degli artisti di Guangzhou e del Museo commemorativo di Gao Jianfu; Yu Yuanjia è stato insignito del titolo onorifico di “celebrità nell’arte della pittura e della calligrafia” dal “Comitato giudicante mondiale delle celebrità dell’arte”, è incluso nel “Grande dizionario dei pittori e calligrafi contemporanei cinesi”, e nominato redattore della “Biografia delle celebrità nel campo dell’arte contemporanea cinese”. Le opere di entrambi gli artisti sono state esposte in varie città negli Stati Uniti, Canada, Russia, Europa, Asia e in Cina.
Questa mostra è la prima grande esposizione a Hong Kong di Chen Ziyi e Yu Yuanjia. Oltre a presentare oltre 130 opere d’arte, per la maggior parte mai esposte pubblicamente a Hong Kong, realizzate dai due maestri e allievo, in mostra sono presentati anche circa 40 capolavori di Yu Yuanjia, nato e cresciuto a Macao. Uno dei punti focali della mostra sono due enormi dipinti a tema prugna realizzati rispettivamente da Chen Ziyi e Yu Yuanjia: Chen Ziyi dipinge “Fiore di prugno – Parole di divinazione”, su un’antica carta di 146 cm di lunghezza per 202 cm di larghezza, con pennellate vigorose e colori che si fondono, abbinando il testo di Mao Zedong “Parole di divinazione – Canto del fiore di prugno”; mentre Yu Yuanjia risponde con “Foresta di prugne” in un enorme banner di dieci metri, realizzato nel 2015, uno stile unico che condensa la maestria accumulata da Yu in oltre quarant’anni, confrontandosi con l’opera del suo mentore Chen Ziyi senza sminuirsi minimamente.
陳子毅 è morto da cinque anni e per la prima volta oltre trenta dipinti cinesi sono esposti a Hong Kong, mentre l’ultima mostra personale di Yu Yuanjia risale a dieci anni fa. Questa volta ha selezionato oltre cento opere, la maggior parte delle quali non sono mai state esposte in pubblico. L’amicizia tra maestro e allievo che attraversa tre generazioni, insieme alla costante passione che va oltre il tempo e lo spazio, rende questa mostra di opere di maestri e allievi di straordinaria importanza e di inestimabile valore.
Mostra delle opere degli studenti di Chan Tsz-yi e Yu Yuan-jia
Data e orario:
23 maggio 2024|dalle 14:30 alle 19:00
24-26 maggio 2024|dalle 9:30 alle 19:00
27 maggio 2024|dalle 9:30 alle 17:00
Luogo: Exhibition Hall 1-5, Piano Terra, Biblioteca Centrale di Hong Kong, 66 Causeway Road, Causeway Bay
7. Galleria Desa
Artista di Hong Kong Mak2 Mak Ying Tung presenta “Survivor dell’arte”
Con la fine della stimolante Art Week, questa mostra offre proprio l’opportunità di evadere.
Il prestigioso evento annuale di marzo a Hong Kong mette in mostra i calcoli dei capitalisti reali, svelando la loro vera natura dietro l’elegante estetica dell’arte. L’obiettivo di questa mostra è permettere ai giocatori del mondo dell’arte di liberarsi dalla realtà tangibile e di sfogarsi tra risate autoironiche. La mostra si svolge dal punto di vista in prima persona di uno sparatutto di zombie in una fiera d’arte virtuale, esponendo contemporaneamente una serie di nuove opere su tela intitolate “Seconda Casa“.
La mostra suggerisce in modo scherzoso e ironico le correnti sotterranee del sistema artistico, rendendo omaggio a coloro che sono ancora sopravvissuti fino ad oggi.
Artista di Hong Kong Mak2 Mak Ying Tung “Sopravvissuto artistico”
Mostra: 4 maggio 2024 – 22 giugno 2024
Luogo: Galleria Desa, 26º piano, Wing Cheong Building, 54 Wong Chuk Hang Road, Hong Kong
Orario: martedì – sabato, 11:00 – 19:00
8. artellex
Memorie visive di 1800 giorni vissuti da 馮馮
Han Pak Chu, un fotografo professionista di Hong Kong, ha trascorso diversi anni scattando una foto al giorno con il suo cellulare, annotando la data su ciascuna immagine, accumulando così 1.800 giorni di ricordi fotografici. Questo progetto, né troppo grande né troppo piccolo, richiede costanza e passione. Han Pak Chu ha precedentemente pubblicato un volume fotografico sulla riqualificazione della baia di Hong Kong intitolato “Seppellimento: Victoria”, con alcune delle sue opere d’arte archiviate nel Museo di Cultura di Hong Kong.
Dal fare una passeggiata in montagna dopo il lavoro, durante il tragitto si possono scoprire scene sconosciute, oppure passando ogni giorno sotto lo stesso ponte per andare a lavorare, quasi ogni giorno viene fotografato, la medesima scena con variazioni di tempo, persone e colori, cinquanta immagini del mondo sotto il ponte, sembrano alternarsi tra realtà e finzione, regalando agli spettatori uno spazio di fantasia senza confini. Queste vedute urbane trascurate, angoli di strade, scenari quotidiani, immortalati nel corso degli anni, potrebbero risvegliare in tutti noi ricordi condivisi, in quel momento o in un altro, dimenticare o meno, potrebbe non essere più così importante.
“Un giorno, mi è venuto in mente di aggiungere una data a ogni foto scattata quotidianamente, anche se questo non migliora molto la memoria, mi aiuta a ritrovare la mia vita e la mia identità.” ha dichiarato Fung Hon Chu, “Anche se sono luoghi familiari, la città è viva, gli esseri viventi della città crescono continuamente, si muovono, poi scompaiono, ricompaiono; queste trasformazioni mi hanno spinto a documentarle con il mio telefono, giorno dopo giorno.”
Attraverso la visione di Fung Hon Chu, spesso si manifesta un’immagine diversa, che reinterpretando persino l’atmosfera della scena catturata, porta agli spettatori una nuova stimolazione.
FUNG Hon Chu: Vivendo per 1800 giorni – Raccolta di immagini e ricordi
Data: Ora aperto fino al 25 maggio 2024 (su appuntamento, chiuso il lunedì)
Ora: 12:00-19:00
Indirizzo: Unità 204A, 2/F, 1-3 Cheung Shun Street, San Chang Industrial Building, Lai Chi Kok, Kowloon (Uscita A della stazione Lai Chi Kok)
Prenotazione: https://artellex.simplybook.asia/
