Bước vào thế giới ánh sáng tinh tế thoáng qua mắt của Monet và Van Gogh! Làm thế nào “Hoa sen” và “Thuyền neo đậu” được tạo ra thành những tác phẩm vĩ đại?

Christie’s và Sotheby’s vừa chính thức khai trương trụ sở mới của họ tại Châu Á tại The Henderson ở Hong Kong, liên tục mang đến những tác phẩm quý giá với giá trị hàng tỷ đô la, hiếm thấy xuất hiện tại phòng đấu giá — trước hết là cuộc đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20, 21 đầy ấn tượng, với bức tranh dầu của thần tượng hậu ấn tượng Claude Monet với bức tranh “Hoa sen”, và trong cuộc đấu giá mùa thu vào tháng Chín, chúng ta cũng thấy sự xuất hiện của tác phẩm dầu của danh họa ấn tượng Vincent Van Gogh với bức tranh “Thuyền neo đậu”, thu hút sự chú ý đặc biệt!

Điều đó không bằng việc cùng nhau trải nghiệm ánh sáng tạm thoáng trong mắt của nghệ sĩ trước khi bán đấu giá, xem họ làm thế nào để tạo ra những tác phẩm lớn liên kết với giá trị?

Impressionist master Claude Monet
Charmed by “Water Lilies” in a French village garden

“Những linh hồn trong hồ bắt đầu hiện lên trước mắt tôi khi tôi cầm cây màu.” – Claude Monet

《Hoa sen》(tiếng Pháp: Les Nymphéas) là một bộ sưu tập tranh dầu của Monet, được gia đình Monet sưu tập trong nhiều năm, hiện đang được một tư gia nổi tiếng ủy quyền bán đấu giá.

“Hoa sung” bắt đầu từ lúc ông bước chân vào thị trấn Giverny của Pháp, đây là bước ngoặt trên con đường sáng tạo của Monet.

Khi ở tuổi trên bốn mươi, Monet, sau khi vợ đầu tiên Camille qua đời vì bệnh, đã chuyển nhà nhiều lần. Một lần tình cờ, anh đã bị mê hoặc bởi cảnh đẹp của thị trấn Giverny ở Pháp khi nhìn thấy nó trên chuyến tàu, từ năm 1883 anh đã thuê một căn nhà và từ đó định cư ở đó.

Nhà kho của căn nhà được sử dụng làm phòng tranh, vườn cây ăn trái và hồ hoa nhỏ, cách trường học địa phương rất gần, vì vậy khung cảnh xung quanh mang đến cho anh nhiều cảm hứng sáng tạo, từ đó anh chọn vẽ làm nghề. Từ đó, sản phẩm của anh càng bán chạy hơn, dần thay đổi tình trạng nghèo đói của anh. Sau đó, anh mua lại căn nhà và sân vườn, tự trồng vườn tại đó để hoàn tất sự nghiệp nghệ thuật của mình trong đời.

Trong thời gian này, anh ấy thích vẽ tự nhiên dưới sự kiểm soát và bắt đầu chuỗi sáng tạo hội họa – tức là vẽ nhiều lần cùng một cảnh, để bắt kịp sự thay đổi của ánh sáng và mùa vụ, như trong các tác phẩm “Nhà thờ chính tòa Rouen”, “Dồi cỏ khô”, “Cây liễu trắng”, “Toà án trung ương”, với “Hoa sen” được coi là nổi tiếng nhất.

Anh ấy yêu thích hồ sen mà mình đã trồng, ban đầu chỉ để thưởng ngoạn, sau đó anh ấy dần trở nên mạnh mẽ với cảm hứng sáng tạo. Bắt đầu vẽ hồ sen từ năm 1899, đầu tiên là bức tranh dọc tại trung tâm của cầu Nhật Bản, sau đó anh ấy đã dành 20 năm để tạo ra một loạt các tác phẩm lớn, đưa người xem vào trạng thái say mê trong hồ nước rực rỡ ánh sáng. Nhưng khi đã già, ảnh hưởng bởi bệnh đục thủy tinh thể, làm cho bức tranh của anh ấy trở nên toàn bộ màu đỏ hơn. Sau đó, anh đã trải qua hai cuộc phẫu thuật đục thủy tinh thể, và sau khi phẫu thuật, anh vẫn có thể nhìn thấy tia cực tím mà người bình thường khó có thể nhìn thấy, ảnh hưởng đến cách anh quan sát màu sắc, vì vậy anh đã vẽ lại một số tác phẩm, trong đó hồ sen trở nên xanh hơn.

Trong một lá thư gửi bạn vào năm 1908, ông đã viết: “ “Những cảnh sáng nước và phản chiếu này đã trở thành một loại bệnh hoạn nghịch cảnh, chúng vượt ra khỏi khả năng của người già này, nhưng tôi vẫn muốn vẽ lên điều mà tôi cảm nhận.”

Mặc dù thời gian trôi đi, mọi thứ thay đổi, nhưng niềm đam mê của anh ta đối với hoa súng vẫn không giảm đi. Đến cuối đời, anh ta vẫn cảm nhận ánh sáng và thế giới bằng tầm nhìn mờ và ghi lại vẻ đẹp mà tầm mắt anh ta chạm đến qua các bức tranh hoa súng. Bây giờ, những tác phẩm tranh hoa súng này đã lan tràn trong các bảo tàng lớn trên thế giới, cũng được các nhà sưu tập từ nhiều quốc gia tranh nhau mua để bảo quản, là một trong những tác phẩm có tầm ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật hiện đại.

Điều đặc biệt hơn với tác phẩm này không chỉ là việc đánh dấu sự ra đời của bộ tranh huyền thoại, mà còn là lần đầu tiên sau 125 năm xuất hiện công khai, với bảy bức tranh khác trong series “Bức tranh hoa sen” đầu tiên về cảnh dầm mưa không giống nhau về định dạng, kích thước, màu sắc và cách xử lý, hiển thị những phong cách nghệ thuật quan trọng và đột phá nhất trong tác phẩm “Bức tranh hoa sen” của Monet – dẫn dắt người xem đến trung tâm của cái hồ, tập trung vào sự biến đổi giữa nước hồ, bầu khí và ánh sáng, ảnh hưởng mạnh mẽ đến các thế hệ sau.

Ánh sáng ấm áp, tông màu xanh tím, vừa tỏa ra không khí dịu dàng và sáng sủa, vừa có sự động lực trong hình ảnh, tạo cảm giác tự do và yên bình không giới hạn, để lại một cảm giác hữu ích của thời gian tĩnh lặng. Vì vậy, giá trị quý giá của nó không thể phủ nhận.

Đọc thêm:

• Ngày 26 tháng 9: Bộ sưu tập của Khu Vực Bái Lăng: Đấu giá đầu tiên; Đấu giá buổi tối thế kỷ 20 và 21.
• Ngày 27 tháng 9: Đấu giá ban ngày thế kỷ hai mươi và hai mươi mốt
• 2024年10月：Elegance Boutique Week
• 2024年11月: Tuần nghệ thuật châu Á
• 【Phỏng vấn Diễn viên Sân khấu Lư Văn Kiệt, Lô Chính Tâm】Sức mạnh của Satan và sự điên cuồng của sân khấu, xem sự chân thực dưới bút điên của họ, tái diễn các tác phẩm xuất sắc của năm!
• Giấc mơ sống ngày mai! Porsche Design X Ananda hợp tác để tạo nên biểu tượng mới của châu Á, thiết kế sang trọng dẫn bạn trải nghiệm từng chi tiết một!
• Trải nghiệm không gian đảo nhỏ ở Okinawa! Khám phá cảnh đẹp tuyệt vời tại khu nghỉ dưỡng 5 sao Halekulani Okinawa

Nghệ sĩ ấn tượng Vincent Van Gogh
Chứng kiến sự hy vọng và sự yên bình dần đến trong bức tranh “Chiếc thuyền neo đậu”

“Tôi dường như không thể làm việc ở Paris, trừ khi tìm được một nơi trú ẩn ở đây, để giúp bạn tìm lại sự yên bình trong tâm trí, để bạn có thể đi xa hơn. Nếu không, tôi sẽ trở nên hoàn toàn tê liệt.” – Vincent Van Gogh



“Những Chiếc Thuyền Neo” là một trong ba bức tranh tam bộ quý giá nhất dưới bút của Vincent Van Gogh, tác phẩm này đã được tập đoàn Hoàng gia Bourbon-Two Sicilies của Italy (The Royal Family of Bourbon-Two Sicilies and Mr. Patrick L. Abraham) bảo quản hơn 30 năm, dự kiến sẽ phá kỷ lục đấu giá nghệ thuật châu Á của nghệ sĩ và trở thành điểm nổi bật đáng chú ý trên toàn cầu.

“Tàu neo đậu” là chứng kiến ​​thời điểm hoàn hảo khi Van Gogh tới Paris và sâu sắc yêu thích nghệ thuật.

Xuất thân từ một gia đình thương gia, cuộc đời của Van Gogh luôn không yên bình; và khi bước vào Paris, đó mới chính là khởi đầu cho sự bình yên dần dần của anh. Vào mùa hè năm 1887, anh đã tạo ra một loạt bức tranh cảnh quan quan trọng tại Auvers, phía tây bắc Paris; tại đây, anh đã kết hợp những yếu tố nghệ thuật mà anh học được ở Paris, từ đó chuyển hóa thành phong cách riêng của mình.



Từ Hà Lan đến Paris, anh ta đắm chìm trong sức hấp dẫn của thủ đô nghệ thuật, quét sạch mọi cảm giác u ám trước đây, học hỏi và giao lưu tại đây, bị ảnh hưởng bởi bầu không khí nghệ thuật của thời điểm đó, bắt đầu tiếp xúc với phong cách hội họa Ấn tượng, hồn lấy sự khởi nguồn màu sắc từ danh họa lãng mạn nổi tiếng của Pháp Eugène Delacroix, cũng đã tái hiện lại quan điểm về nghệ thuật hiện đại, thay đổi cách viết và phong cách của mình.



Trong bầu không khí nồng nhiệt này, anh ta tìm thấy nơi an nghỉ mang lại sự yên bình, vì vậy mà sử dụng màu sắc trở nên táo bạo hơn. Cuộc sống thoải mái và yên bình này, cũng hoàn toàn phản ánh trong bức tranh “Chiếc tàu neo”. Bên bờ sông Avon, ánh nhìn không còn chú ý đến người khác, chỉ có những chiếc tàu sắp xếp gọn gàng, những bông hoa nở rộ và bầu trời đầy mây u ám, tạo nên sự tương phản sắc nét về màu sắc. Bức hình tràn ngập ánh sáng mặt trời sáng rực, kết hợp với cú pháp biểu cảm cực kỳ tài tình, để lại bức tranh nguy nga những khoảnh khắc tuyệt vời của mùa hè và vẻ đẹp tinh tế và hài hòa của mùa hè, cho thấy anh ta kết hợp ấn tượng và điểm sáng màu sắc của trường phái ấn tượng và neo thiết kế vào một thể loại duy nhất.

Dù gặp khó khăn về sức khỏe cả về thể chất lẫn tinh thần, Van Gogh vẫn tỏ ra cuồng nhiệt trong việc sáng tạo, sử dụng bút để thể hiện cảm xúc, bằng bút vẽ để bắt lấy những điều phù du, và bức tranh “Thuyền neo” thể hiện rõ ràng nét màu sắc và nét vẽ đặc trưng của ông, thực sự thực hiện sự tự do trong biểu hiện nghệ thuật. Vì vậy, nó được coi là “kiệt tác nghệ thuật” mà ông tạo ra trong thời kỳ Arles, đó là một bước tiến quan trọng.

而 bên ngoài tác phẩm này, hai tác phẩm khác trong loạt bức tranh “Bờ sông Seine ở Auvers” hiện đang được lưu trữ tại Viện bảo tàng Nghệ thuật Bührle ở Zurich và Bảo tàng Ashmolean ở Oxford. Với sự xuất hiện trở lại sau hơn 30 năm vắng bóng, tác phẩm này đương nhiên là một khoảnh khắc lịch sử lớn.

Tiểu kết chuẩn bị
Ngày: 22 – 26 tháng 9 năm 2024
Địa điểm: Tầng 6, The Henderson, 2 Mạ Lợi Đạo, Trung Tâm, Trụ sở Khu vực châu Á Thái Bình Dương mới của Christie’s

Bán đấu giá trực tiếp
Ngày: 26 tháng 9 năm 2024
Địa điểm: Tầng 6, The Henderson, 2 Mạ Lợi Đạo, Trung Tâm, Trụ sở Khu vực châu Á Thái Bình Dương mới của Christie’s

Mở cửa đấu giá khai trương Christie’s The Henderson Khu vực châu Á Thái Bình Dương mới

• Ngày 26 tháng 9: Bộ sưu tập của Khu Vực Bái Lăng: Đấu giá đầu tiên; Đấu giá buổi tối thế kỷ 20 và 21.
• Ngày 27 tháng 9: Đấu giá ban ngày thế kỷ hai mươi và hai mươi mốt
• 2024年10月：Elegance Boutique Week
• 2024年11月: Tuần nghệ thuật châu Á