佳士得香港的全新亚洲总部 The Henderson 正式开幕，接连迎来以亿位天价珍品，稀有地现身卖场——先有首场二十、二十一世纪艺术晚拍，有印象派巨擘莫奈（Claude Monet）的油画《睡莲》，而九月的秋季拍卖，又见印象派大师梵高（Vincent Van Gogh）的油画《停泊的船只》，成为矚目焦点所在！
那不如在拍卖前，来一同感受艺术家眼内稍纵即逝的光影，看看他们如何塑造出价值连城的巨作？
印象派巨匠莫奈（Claude Monet）
沉醉于法国小镇花园中的《睡莲》
“池塘里的精灵在我眼前浮现，我拿起了调色板。”—— 克劳德·莫奈
尺寸：73.3 x 101厘米
估价：港元200,000,000至280,000,000 / 美元25,000,000至35,000,000
《睡莲》（法语：Les Nymphéas）是莫奈的系列油画作品，此作由莫奈家族收藏多年，现由一位显赫私人藏家委托拍卖。
《睡莲》的起点，应该说要从他踏入法国小镇吉维尼（Giverny）开始，这是莫奈创作之路的转折点。
時年四十多岁的莫奈，在第一任妻子卡米尔（法语：卡米尔-莱昂妮·唐西厄）因病逝世后，多次搬家。一次偶然，他在火车上一睹法国小镇吉维尼（Giverny）的风光后便情迷其中，自1883年起租下一所房子后，便一直搬至此。
这座房子的谷仓被改建成画室，附带果园和小花园，离当地学校很近。这样的环境为他带来了无尽的灵感，于是他开始以绘画为生。从那时起，他的作品开始畅销，逐渐改变了他贫困的生活状态。随后，他购买了这栋房屋和庭院，并亲自种植花园，在那里度过余生，继续他的艺术创作。
這段時期，他喜歡繪製受控狀態下的自然，便開始了系列繪畫創作 —— 即多次繪製同一場景，以捕捉光線的變化和季節的流逝，如作品《魯昂主教座堂》、《乾草堆》、《白楊樹》、《國會大廈》等，當中就以《睡蓮》最為著名。
他最爱栽种的一池睡莲，起初只是观赏之用，后来他渐渐产生了创作的冲动。自 1899 年开始画睡莲，先以日本桥为中心的垂直视图，后来又花了 20 年的时间，去创作了一系列大型画作，引领观众沉醉于波光粼粼的池塘之中。但渐渐年迈的他，受白内障的影响，使他的画作变得整体偏红。及后，他进行了两次白内障手术，而手术后，他还能看见常人难以看见的紫外线，影响他对颜色的观察，所以他重新绘制了部分作品，其中的睡莲变得更蓝。
在 1908 年时，他给好友的信中写下：“这些水光和倒影的景色已经变成了一种叫人痴迷的执念，它们已经超脱我这个老人的能力，但我依然想要描绘出我所感知到的。”
尽管时过境迁、物是人非，也不减他对睡莲的热爱。晚年的他，一直以模糊的视线来感受光影和世界，以睡莲记录他目光所及的美丽之境。如今这些睡莲画作散落世界上的大美术馆、博物馆，也被各国收藏家争相购买珍藏，是现代艺术史上最具影响力的作品之一。
这件作品标志着传奇系列的开端，也是125年来首次亮相拍卖市场。与首批“睡莲”系列中另外七幅画作在格式、尺寸、颜色和处理技巧上各不相同，展现了莫奈“睡莲”作品中最重要、最激进的艺术手法 – 将观众带入池塘的中央，让目光聚焦于池水、气氛和光线之间的变化，对后世影响深远。
柔和而明亮的氛围、蓝紫色调，散发着活力，并让人感到无尽舒适与宁静。在画面中散发着岁月静好的治愈感，这一切彰显了其无可替代的珍贵价值。
延伸阅读：
- 9月26日：区百龄珍藏：首拍；二十及二十一世纪晚间拍卖
- 9月27日：二十及二十一世纪日间拍卖
- 2024年10月：雅逸精品周
- 2024年11月：亚洲艺术周
- 【专访 舞台剧演员 鲁文杰、罗正心】撒旦的疯与舞台的狂，看他们狂笔之下的真挚本性，重演年度优秀制作剧目！
- 明日生活梦想！Porsche Design X Ananda 携手打造亚洲梦幻新地标 奢华设计带你逐一细看！
- 体验冲绳风情！在五星级度假村Halekulani Okinawa尽情欣赏清澈的海水和美丽的沙滩景色
- 9月26日：区百龄珍藏：首拍；二十及二十一世纪晚间拍卖
- 9月27日：二十及二十一世纪日间拍卖
- 2024年10月：雅逸精品周
- 2024年11月：亚洲艺术周
印象派大师 梵高（Vincent Van Gogh）
见证期盼与渐获心安的《停泊的船只》
“我好像幾乎無法在巴黎工作，除非能在這兒找到一處藏身之地，好讓你尋回平靜的思緒，寧靜致遠。如果沒有，就註定會變得徹底麻木。”—— 梵高
尺寸：52 x 65厘米
估价：港元230,000,000至380,000,000 / 美元30,000,000至50,000,000
《停泊的船只》是梵高筆下极为珍罕的三组三联画之一，此作由意大利波旁 – 兩西西里皇室（波旁-两西西里王室及 Patrick L. Abraham 先生）珍藏超过 30 年，估价将刷新艺术家亚洲拍卖纪录，成为全球瞩目的耀眼焦点。
《停泊的船只》见证了梵高抵达巴黎后，投入并爱上艺术的顶峰时刻。
出生于商人家庭的梵高一生都无法安稳；而踏入巴黎，则是他逐渐获得心灵安宁之始。1887年夏天，他在巴黎西北部的奥内尔创作了一系列重要的风景画，他在那里将在巴黎获得的艺术养分融会贯通，进而转变为自己独特的风格。
他从荷兰来到巴黎，沉浸在这座艺术之都的魅力中，一扫过去的阴霾，在这里学习和交流，并受到当时的艺术氛围影响，开始接触印象派画风，并受到法国著名浪漫主义画家德拉克罗瓦（法语：Eugène Delacroix）的色彩学启蒙，改变了他对现代艺术的看法，塑造了他的笔触和风格。
在这片热情中，寻找到使他感到宁静的栖息之处，于是用色变得大胆。而这种悠闲而宁静的生活，也完全体现在《停泊的船只》上。在阿涅尔的河边，目光不再聚焦于旁人，惟有排列整齐的船只、盛开的花和阴云密布的天空，形成了鲜明的色彩对比。画面充满明亮的夏日光线，结合极具表现力的笔触，留下风景如画的片刻美景与夏日的细腻和谐之美，可见他把印象派和点彩派色彩与构图融为一体，别具一格。
即使受到身体和精神健康的困扰，梵高仍然怀着澎湃的激情创作，以笔作情绪的出口，用画笔捕捉那些转瞬即逝的事物，而《停泊的船只》充分展现了他标志性的色彩和笔触，彻底实现了艺术表达的无拘无束。因此，这被视为他在阿尔勒期间创作的「艺术巅峰之作」，是重要的变革。
而此作之外，《塞纳河畔阿涅尔》系列的另外两幅作品，现分别藏于苏黎世美术馆布尔勒收藏展览馆和牛津阿什莫林博物馆。逾30载未曾现身拍场的此作，如今再度面世可谓是一大历史性时刻。
公开展览
日期：2024年9月22日至26日
地点：佳士得全新亚太区总部 — 中环美利道2号The Henderson 6楼
现场拍卖
日期：2024年9月26日
地点：佳士得全新亚太区总部 — 中环美利道2号The Henderson 6楼
佳士得The Henderson全新亚太区总部开幕拍卖
