كريستيز للمزادات تفتتح مقرها الجديد في آسيا “ذا هندرسن” في هونغ كونغ بحفاوة، مستقبلة بشغف كوليكشن تاريخية تقدر بالمليارات، حيث تظهر نادرة في السوق — وكان أول عرض للفنون الحديثة والمعاصرة في القرنين العشرين والواحد والعشرين، بلوحة زيتية للانطباعية الكبيرة كلود مونيه “اللوحة المائية”، وفي مزاد الخريف بشهر سبتمبر، تأتي لوحة زيتية للمبدع الانطباعي فان جوخ “السفن الرستية” لتصبح محور اهتمام الجماهير!
<لا توجد شيء أفضل من التعرف على جمال الظلال العابرة في أعين الفنان قبل بدء المزاد، ورؤية كيف ينشئون أعمالًا فنية ذات قيمة فائقة؟>
المعلم العظيم للانطباعية، كلود مونيه، ينغمس في حدائق البلدة الفرنسية بلوحته “نيروز نسل”
“ظهرت الجنيات في البركة أمامي، رفعت لوحة الألوان.” – كلود مونيه
الأبعاد: 73.3 × 101 سنتيمتر
التقدير: 200،000،000 إلى 280،000،000 هونغ كونغ / 25،000،000 إلى 35،000،000 دولار أمريكي
“النينفيا” (بالفرنسية: Les Nymphéas) هي سلسلة لوحات زيتية للفنان مونيه، تم جمعها على مر السنين من قبل عائلة مونيه، وحاليًا تم تكليف أحد أصحاب المجموعات الخاصة البارزين ببيعها في مزاد علني.
من البداية “النبات المائي”، يجب أن نبدأ من لحظة دخوله إلى قرية جيفيرني في فرنسا، حيث بدأت رحلة إبداع مونيه.
في الأربعينات من عمره، وبعد وفاة زوجته الأولى كاميل (بالفرنسية: Camille-Léonie Doncieux) بسبب المرض، انتقل مونيه منزلاً عدة مرات. وفي إحدى المرات، شاهد مناظر بلدة جيفيرني الفرنسية عندما كان على متن القطار، وأعجبته المناظر لدرجة السحر، لذا استأجر منزلاً هناك اعتبارًا من عام 1883 واستقر بها حتى الآن.
تم استخدام قبو المنزل كاستوديو للرسم، بالإضافة إلى البستان والحديقة الصغيرة، كما أنه قريب من المدرسة المحلية، لذا أعطته المناظر الطبيعية المحيطة الكثير من الإلهام الإبداعي، وقرر جعل الرسم مهنته. اعتبارًا من ذلك الحين، بدأت أعماله تباع بشكل أكبر، وبدأت حياته تتغير تدريجيًا من الفقر إلى الرخاء. وفيما بعد، اشترى المنزل والفناء وزرع الحديقة بنفسه، حيث أكمل إبداعاته الفنية لباقي حياته.
في هذه الفترة، كان يفضل رسم الطبيعة في حالة من التحكم، وبدأ سلسلة من الأعمال الفنية – حيث يقوم برسم نفس المشهد مرارًا وتكرارًا، من أجل التقاط تغيرات الضوء ومرور الفصول، مثل أعمال “كاتدرائية روان”، “كومة من القش”، “شجرة البتولا”، “الكونغرس”، ومن بين هذه الأعمال الفنية الأكثر شهرة يأتي “اللوتس النيلي”.
كانت بركة اللوتس التي زرعها أحب ما يملك، كانت في البداية مجرد للتمتع بالنظر إليها، لكن بعد ذلك شعر تدريجياً بدفعة للإبداع. بدأ برسم اللوتس ابتداءً من عام 1899، بالبداية برسم الجسر الياباني بمنظور عمودي كمركز، ثم قضى 20 عاما من الزمان في خلق سلسلة من اللوحات الكبيرة، تأسر الجماهير في سحر بركة تتألق بأضواء الشمس. لكن مع تقدمه في السن، تأثرت رؤيته بالساد وأصبحت أعماله تميل إلى اللون الأحمر بشكل عام. قام بإجراء عمليتين لعلاج الساد بعد ذلك، وبعد الجراحة، استطاع رؤية الأشعة فوق البنفسجية التي يصعب على الأشخاص العاديين رؤيتها، مما أثر في ملاحظاته على الألوان، فقام بإعادة رسم بعض الأعمال، حيث أصبحت اللوتس فيها تميل إلى اللون الأزرق بشكل أكبر.
في عام 1908، كتب في رسالته لصديقه:
“هذه الألوان المتلألئة والانعكاسات أصبحت شغفًا لا يطاق، لقد تجاوزت قدرتي كشخص مسن، ولكن لا زلت أسعى لوصف ما أدركته.”<على الرغم من مرور الزمن وتغير الأمور، لا زالت رغبته في النباتات المائية حية. في شيخوخته، استمر في استشعار الضوء والظلال والعالم برؤية غامضة، واستخدم النباتات المائية في توثيق جمال المشاهد التي رآها. اليوم، تتناثر لوحات النباتات المائية هذه في أكبر المتاحف والمعارض الفنية في العالم، حيث يتنافس المجمعون من مختلف البلدان على شرائها وحفظها، فتعد واحدة من أكثر الأعمال تأثيرًا في تاريخ الفن الحديث.>
هذا العمل يمثل بداية سلسلة اسطورية، كما أنه أول ظهور له بعد 125 عامًا، ويختلف عن السبعة الأخرى في سلسلة “ني لي”. فهو يتميز بشكل، وحجم، وألوان، وطريقة المعالجة المختلفة، حيث يعرض أهم وأكثر تقدمًا في أساليب الفن التي اعتمدها مونيه في أعمال “ني لي”، حيث يأخذ المشاهد إلى وسط البركة، مع التركيز على تغييرات المياه والجو والضوء بينها، مما أثر بشكل كبير على الأجيال اللاحقة.
ضوء دافئ ودرجات اللون الزرقاء والبنفسجية، ينبعث منها جو لطيف ومشرق في الوقت نفسه، بالإضافة إلى حركة الصورة التي تضفي شعورًا بالراحة اللامتناهية والاسترخاء، تاركةً خلفها شعورًا بالشفاء التي تعود لأيام هانئة. ولذلك، لا شك في قيمتها الثمينة.
القراءة الموسعة:
- ٢٦ سبتمبر: مزاد كو بي لينغ الاول للتحف الفنية: مزاد للفن الراقي في القرنين التاسع عشر والعشرين
- ٢٧ سبتمبر: مزاد نهاري في القرنين العشرين والحادي والعشرين
- 2024年10月: أسبوع يايات المتميز
- 2024 نوفمبر: أسبوع الفن الآسيوي
- 【مقابلة مع ممثلين في المسرحية: رو وينجي ولو زينغسين】 الجنون الشيطاني وجنون المسرح، انظر إلى حقيقتهم تحت هذا الجنون، يُعيدون تقديم إنتاج دراما ممتاز لهذا العام!
- حلم العيش في الغد! تعاون بين بورشه ديزاين وأناندا لخلق وجهة آسيوية جديدة للأحلام بالتصميم الفاخر يأخذك في جولة دقيقة!
- استكشاف جزيرة أوكيناوا! اكتشف جمال منتجع هاليكولاني أوكيناوا الخمس نجوم واستمتع بالمناظر الخلابة للمياه الصافية والشواطئ الرملية الناعمة
- ٢٦ سبتمبر: مزاد كو بي لينغ الاول للتحف الفنية: مزاد للفن الراقي في القرنين التاسع عشر والعشرين
- ٢٧ سبتمبر: مزاد نهاري في القرنين العشرين والحادي والعشرين
- 2024年10月: أسبوع يايات المتميز
- 2024 نوفمبر: أسبوع الفن الآسيوي
الماجستير الانطباعي فنسنت فان جوخ (Vincent Van Gogh) شاهد التوق والوصول التدريجي للسكينة في “السفن الراسية”
“يبدو أنني لن أكون قادرًا على العمل في باريس بشكل كبير ما لم أستطع أن أجد مكانًا للإختباء هنا، لتستعيد هدوء فكرك، لتعيش بسلام بعيدًا. إذا لم يحدث ذلك، سأكون مدانًا بأن أصبح محدودًا تمامًا.” – فنسنت فان جوخ
الحجم: 52 × 65 سم
تقدير السعر: 230،000،000 إلى 380،000،000 هونغ كونغ / 30،000،000 إلى 50،000،000 دولار أمريكي
“سفينة المرساة” هي واحدة من ثلاث مجموعات نادرة تحت رسم الفنان فنسنت فان جوخ، وقد أُبقيت هذه اللوحة في ملكية الأسرة المالكة لبوربون – سيسيلي الثانية لمدة تزيد عن 30 عامًا، ويُقدر أن سعرها سيحطم السجلات في المزادات الفنية الآسيوية، وتصبح محط أنظار العالم بالكامل.
شهدت “السفينة المرساة” لحظة تواجد فنسنت فان جوخ في باريس واندماجه في أجواء الفن وقت الذروة.
ولد فان جوخ في عائلة تجارية، ولم يجد الراحة طوال حياته. لكن عندما وصل إلى باريس، بدأ يجد السلام تدريجيًا. خلال صيف عام 1887، قام بإبداع سلسلة مهمة من لوحات المناظر الطبيعية في آنيي، شمال غرب باريس، حيث دمج الطاقة الفنية التي استمدها في باريس وتحولت إلى أسلوب فني فريد من نوعه.
من هولندا إلى باريس، كان يستمتع بسحر عاصمة الفن. تخلص من غموض الماضي وتعلم وتبادل الخبرات هنا، وتأثر بروح الفن آنذاك، بدأ في استكشاف أسلوب الانطباعية واستلهم من دروس الألوان من الفنان الرومانسي الفرنسي الشهير ديلاكروا، مما أعاد تشكيل رؤيته للفن الحديث، وغيّر من أسلوبه وطريقته.
في هذا الحماس، وجد مأوى يجلب له السلام، فأصبحت الألوان جريئة. وهذه الحياة الهادئة والمستريحة تتجلى تمامًا في “سفينة الرست”، حيث لم تعد الأنظار تتجه نحو الآخرين، بل تتجه نحو السفن المرتبة، والزهور المزدهرة، والسماء المظلمة، مما يخلق تباينًا واضحًا في الألوان. اللوحة مليئة بأشعة الشمس الصيفية المشرقة، بجانب اللمسات التعبيرية القوية، مما يترك لحظات جميلة كاللوحة وجمال الصيف الدقيق والمتناغم، مما يظهر أنه دمج فريد للإنطباعية ونقاط الألوان مع التكوين، مما يمنحه لمسة مميزة.
حتى مع معاناة صحية جسدية ونفسية، كان فنسنت فان جوخ لا يزال يحمل شغفًا هائلًا تجاه الإبداع، حيث استخدم الفرشاة كوسيلة لتفريغ مشاعره، واستخدم فرشاة الرسم لالتقاط تلك اللحظات العابرة. تبرز لوحة “السفن الراسية” بشكل كامل الألوان واللمسات الفنية المميزة له، وتحقق بذلك الحرية الكاملة في التعبير الفني. لذلك، يُعتبر هذا العمل “ذروة الفن” الذي قام به خلال فترة أرل، وهو تغيير مهم في مسيرته الفنية.
بالإضافة إلى ذلك، يُعرض لوحتين أخريين من سلسلة “أونير على ضفاف السين”، حيث يتم حاليًا عرضهما في متحف زيوريخ لفنون الجميلة في قاعة جمعية بورل وفي متحف أشموليان بأكسفورد. إن ظهور هذا العمل مرة أخرى بعد مرور أكثر من 30 عامًا على غيابه عن الساحة الفنية يُعد لحظة تاريخية بامتياز.
العرض العام
التاريخ: 22 – 26 سبتمبر 2024
الموقع: المقر الجديد لدار كريستيز لمنطقة آسيا والمحيط الهادئ – مركز هندرسون للتجارة، شارع ميرلي 2، الطابق 6
المزاد المباشر
التاريخ: 26 سبتمبر 2024
الموقع: المقر الجديد لدار كريستيز لمنطقة آسيا والمحيط الهادئ – مركز هندرسون للتجارة، شارع ميرلي 2، الطابق 6
مزاد افتتاح المقر الرئيسي الجديد لدار كريستيز هندرسون في منطقة آسيا والمحيط الهادئ
